Midaan Puhdistus Pactoluksen Lähteellä
Öljyväri kankaalle
Seinätaide
Baroque
1627
Varhaismoderni aika
98.0 x 73.0 cm
Metropolitanin museo
Käsinmaalattu öljykopio
Käsinmaalattu öljyväri kankaalle haluamassasi koossa ja kehyksissä, taiteilijoidemme valmistamana tilauksesta. ( Osta printti
Osta kuva)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Valitse valmiista mitoistamme sellaiset, jotka vastaavat teoksen alkuperäisiä mittasuhteita.
Voit syöttää omat mitat sopimaan tiettyyn kehykseen tai tilaan. Jos valitsemasi koko ei vastaa alkuperäisen kuvan mittasuhteita, rajaamme taideteoksen tai jatkamme maalausta käsin maalatuilla elementeillä. Digitaalinen esikatselu lähetetään hyväksyttäväksi ennen tuotannon aloittamista.
Huomioithan, että näytöllä oleva esikatselu ei vastaa todellista rajausta tai jatkamista. Vain digitaalinen mallikuva näyttää lopullisen sommittelun tarkasti.
Vaikka mittatilaustyöt ovat mahdollisia, suosittelemme valitsemaan mitan ennalta määritetystä listasta alkuperäisten mittasuhteiden säilyttämiseksi.
Tilauksen jälkeen OriginalUniqueArt.com -tiimi lähettää asiakkaalle ohjeet ja esikatselukuvan.
Maailmanlaajuinen toimitus () 3–4 viikossa tavallisen 5 viikon sijaan. (21 elokuu). Laadusta ei tingitä.
Ilmainen pikatoimitus ympäri maailman
Korkealaatuinen pellavakangas
Kattava kuljetusvakuutus
Tulliveron palautustakuu
Täydellinen värien vastaavuustakuu
60 päivän palautusoikeus (vain valmistusvirheet)
100% rahat takaisin -takuu
Määräalennus tarjous
Midaan Puhdistus Pactoluksen Lähteellä
Reproduktiotekniikka
Replikaatin koko
-
Kokonaishinta
$ 350
Teoksen kuvaus
A Moment of Transformation: Nicolas Poussin’s *Midas Washing at the Source of the Pactolus*
Nicolas Poussin's *Midas Washing at the Source of the Pactolus*, maalattu vuonna 1627, on lumoava tutkimus myytistä, katumuksesta ja hillittömän halun vaaroista. Tämä barokki mestariteos, yksi varhaisimmista Poussinin töistä, jotka hän loi saavuttuaan Roomaan, vakiinnutti hänet heti taiteilijana, kykeneenä syvälliseen narratiiviseen syvyyteen ja klassiseen eleganssiin. Se sijaitsee nykyään arvostetussa Metropolitan Museum of Art -kokoelmassa, mikä on todiste sen kestävän taiteellisen merkityksestä.Myytin Uudelleenkerrottu
Maalaus esittää elävästi ratkaisevan hetken kreikkalaisesta mytologiasta – Kuningas Midasin epätoivoiset yritykset kumota typerän toiveensa seuraukset. Hänet oli lahjoitettu voimalla muuttaa kaikki kosketuksensa kullaksi Bacchus-jumalan toimesta, Midas pian huomasi olevansa kykenemätön syömään tai juomaan, kohtaaen nälkää ylenmääräisen kullan keskellä. Bacchus, tunnistaessaan kuninkaan ahdingon, ohjasti hänet pesemään Pactoluksen joessa toivoen puhdistavansa itsensä kiroutuneesta kosketuksesta. Poussin vangitsee mestarillisesti tämän yrityksen lunastumisen hetken.Kompositio ja Taiteellinen Tyyli
Poussinin kompositio on tarkkaan suunniteltu ja tasapainoinen, mikä on tyypillistä hänen kypsälle tyylilleen. Lieroileva joenuusi herruus hallitsee näyttämöä, ilmentäen luonnon elämää tuottavan voiman. Kaksi *putti* (herkkuhenkilöt) ovat hänen vierellään ohjaten vettä joen lähteen suuntaan – selkeä visuaalinen yhteys Bacchusin väliintuloon. Sen sijaan Midas on sijoitettu taustalle ja esitetty pienemmässä mittakaavassa, korostaen visuaalisesti hänen heikentyneitä olosuhteitaan ja nöyryytetty asemaansa. Joen ympäristö itsessään on idealisoitu, heijastaen Poussinin mieltymystä selkeyteen ja järjestykseen dramaattisen ylennyksen sijaan. Hänen viileiden, maanläheisten sävyjensä korostaminen kohokohtien avulla luo rauhallista kunnioitusta.Tekniikka ja Materiaalit
Maalaus on toteutettu öljyvärillä kankaalle (98 x 73 cm), mikä osoittaa Poussinin huolellisen tekniikan. Hän käytti kerrostettuja siveltimenvetoja ja hienovaraista lasittamista saavuttaakseen huomattavaa syvyyttä ja realismia, erityisesti ihoa sävytys ja virtaavan veden osalta. Henkilöiden lihaksisto on määritelty tarkasti, mikä osoittaa hänen mestaruutensa anatomiassa. Yleinen vaikutus on hienostuneen viimeistelyn tuoma, tyypillinen barokkimuotoon, mutta samalla Poussinin selkeästi klassisen aistimuksen mukainen.Symbolismi ja Tulkitseminen
Yli kaiken kirjaillisen esityksen myötä *Midas Washing at the Source of the Pactolus* kantaa rikkaita symboleja. Jo itse on puhdistava ja uudestisyntyvä. Midasin pieni mittakaava symboloi hänen laskuaan, menetyksetään vallasta halun kautta. Bacchusin (implisiittisesti *puttien* kautta) läsnäolo muistuttaa meitä jumalallisesta oikeudenmukaisuudesta ja kohtuullisuuden tärkeydestä. Lopulta maalaus toimii moraalina, varoittaen hillitöntä kunnianhimoa ja elämän yksinkertaisten tarpeiden todellista arvoa vastaan.Historiallinen Konteksti & Poussinin Perintö
Poussinin ura kirsti oli Ranskassa ja Italiassa, mutta hän vietti suurimman osan työurastaan Rooman. Tämä maalaus heijastaa molempien kulttuurien vaikutusta – Italian barokin painotukset draamaan ja tunteisiin yhdistettynä ranskalaisen sitoutumisen selkeyteen ja älylliseen harkintaan. Hänen työnsä on vaikuttanut merkittävästi myöhempien taiteilijoiden, kuten Jacques-Louis Davidin ja Paul Cézannen, kehitykseen, jotka kunnioittivat hänen kompositiotaan ja sitoutumistaan klassisiin ihanteisiin. Poussin pysyy avainhenkilönä länsimaisten maalausten kehityksessä.Emotionaalinen Vaikutus & Sisustussuunnittelun Harkinnat
*Midas Washing at the Source of the Pactolus* herättää rauhaa ja mietiskelyä. Hillitetyt värit ja tasapainoinen kompositiot luovat rauhallisen ilmapiirin, mikä sopii hyvin kirjastoihin, opiskeluhuoneisiin tai muodollisiin tiloihin. Sen klassinen aihe tuo sofistikoitua ja älyllistä syvyyttä mihin tahansa tilaan.- Väripaletti: Maanläheisiä sävyjä korostettuna punaisella ja vihreällä – sopii neutraaleille sisätiloille.
- Tyyli: Barokki/Klassinen – ihanteellinen perinteisiin tai siirtymätyylisiin sisustussuunnitteluun.
- Aihe: Myyttinen – tuo ripauksen älyllistä uteliaisuutta ja taiteellista hienostuneisuutta.
Taiteilijan elämäkerta
Nicolas Poussin – Klassinen ranskalainen maalari
Nicolas Poussin, nimi joka synnyttää klassisen ranskan maalauksen suurta yleisöä, oli kuitenkin sielu syvästi juurtunut italialaiseen maahan suurimmaksi osaksi hänen taiteellista uraansa. Hän syntyi Les Andelysissa, Normandian alueella kesällä 1594 ja hänen varhaiset vuotesi pysyvät jonkin verran mysteerinä, mutta ne asettivat varmasti pohjan uralle, joka muutti merkittävästi ranskan taiteen perinnettä. Hän opiskeli lyhyesti Pariisissa aikojen alussa 1610-luvulla, imien vaikutuksia vähemmän tunnetuista artisteista tuohon aikaan, mutta hänen matkansa Roomaan vuonna 1624 sytytti todellakin hänen taiteellisen kohtalonen. Tämä ei ollut pelkästään maantieteellinen siirtymä; se oli sukeltaminen antiikin sydämeen, pyhäkkö italialaisen inspiraation lähteelle, joka määrittäisi hänen esteettisen näkövyytensä. Poussinin ensimmäiset maalauksensa olivat tunnusmerkki venetsiläisten mestarien vaikutuksesta kuten Titian, mutta jopa näissä varhaisissa töissään kehittyi kasvava tunne järjestystä ja älyllistä syvyyttä – mikä oli ennusmerkki tyylille, jonka hän niin täydellisesti viimeisteli.Rooman vuodet: Klassisen ihanteen muotoilu
Rooma ei ollut Poussinille pelkästään studio; se oli hänen älyllinen kryysi. Hän löysi itsensä keskelle vilkasta ympäröivää yhteisöä tutkijoita, arkeologeja ja muita artisteja, erityisesti Cassiano dal Pozzoa, jonka syvä tietämys antiikin ajoista vaikutti voimakkaasti taiteilijan lähestymistapaan. Dal Pozzonin omistautuminen yksityiskohtaisen dokumentoinnin tekemiseen muinaisista raunioista loi Poussinille syvän kunnioituksen historiallisen tarkkuuden suhteen ja halun maalauksiinsa tuoda tunne ajattomuudesta. Tämä aikakausi näki Poussinin poikkeavan joistakin hänen aikansa suurimmista artisteista, vaan hän omaksui tyylin, joka oli tunnusmerkki selkeydelle, tasapainolle ja tarkoitukselliselle painopisteelle linjoille. Hän opiskeli huolellisesti Rafaelin töitä, imien niiden harmonisen järjestelyn ja gracen muodot sekä pyrki samalla inspiraatiota antiikin patsaskunnalta ja kirjallisuudelta kuten Ovidiuksen *Muodonmuutokset*. Hän alkoi maalata henkilöitä antiikin historiasta ja mytologiasta, jotka eivät olleet pelkästään koristeellisia elementtejä vaan ilmentymä moraalisille ihmisarvoille ja filosofisille ihanteille. Hänen työnsä kehittyivät klassisen vaikutuksen pohjalta, mutta myös henkilökohtaisen näkökulman kautta. Hän oli erityisesti vaikuttunut Rafaelin tyylistä ja hänen täydellisestä järjestelystään sekä yksityiskohtien huolellisuudesta.Historia, mytologia ja pyhäkoulu
Poussinin taiteellinen tuotanto oli hämmästyttävän monipuolinen, mutta pysyi johdonmukaisesti yhteydessä näihin keskeisiin periaatteisiin. Hän maalasi usein kohtauksia antiikin historiasta – esimerkiksi Germauksen traginen kohtalo – täynnä stoista kunnioitusta ja moraalin painoa. Hänen mytologiset maalaukset eivät olleet pelkästään kertomuksia tutuksi tulleista tarinoista; ne olivat ihmisen luonnon tutkimuksia, jotka olivat usein täynnä allegorisia merkityksiä. *Arcadia*-sarja, erityisesti ikoninen *Et in Arcadia ego*, tuli tunnusmerkiksi hänen filosofiselle syvyydelleen ja kannusti pohdintaan kuolevaisuudesta sekä muiston pysyvyydestä. Hän ei ollut pelkästään jäljitellyt Rafaelin tyyliä vaan hän oli kehittänyt oman henkilökohtaisen näkökulmansa taiteeseen. Hänen työnsä keskittyivät erityisesti klassisen ihmisen arvoihin ja filosofiseen tietoisuuteen. Hän pyrki luomaan maalauksiaan täydelliseksi sekä yksityiskohtien huolellisuudella että henkilökohtaisen näkökulman kautta.Klassinen vaikutus ranskan taiteeseen
Poussinin vaikutus ranskan taiteeseen oli valtava, vaikka hän olisi käyttänyt suurimman osan työstänsä ulkona. Hän palasi Pariisiin lyhyesti vuonna 1640 kardinaali Richelieun pyynnöstä ensimmäiseksi maalariksi kuninkaalle, mutta hän tunsi itseään tukahduneeksi kuninkaan linnan intrigojen ja vaatimusten keskellä. Hän lähti pian Roomaan uudelleen, jossa hän jatkoi maalaamista kuolemaansa vuonna 1665. Hänen omistautumisensa klassisille periaatteille loi standardin taiteelliselle koulutukselle ja käytännölle Ranskassa ja vaikutti sukupolviin seuraavia artisteja. Hänestä tuli keskeinen henkilö Académie Royale de Peinture et de Sculpture, vahvistaen asemansa klassisen ranskan taiteen kulmakivenä. Taiteilijoita kuten Jacques-Louis David ja Paul Cézanne tunnustivat avoimesti Poussinin tarkkaan harkitun lähestymistavan ja älyllisen syvyyden vaikutuksen. Hänen työnsä jatkoi klassisen ihanteen kannattamista Ranskassa ja hänestä tuli yksi ranskan taiteen keskeisistä henkilöistä. Hän oli erityisesti vaikuttunut Rafaelin tyylistä ja hänen täydellisestä järjestelystään sekä yksityiskohtien huolellisuudesta. Hänen työnsä kehittyivät klassisen vaikutuksen pohjalta, mutta myös henkilökohtaisen näkökulman kautta.- Merkittäviä teoksia: *Germauksen kuolema*, *Seitsemän sakramenttia*, *Rooman tie*, *Orion häikäisee aurinkoa etsien*, *Vuodenajat*.
- Keskeiset ominaisuudet: Klassinen kompositiio, linjat ja yksityiskohtien huolellisuus sekä historiallinen ja mytologinen teema.
Nicolas Poussin
1594 - 1665 , Ranska
Pikatiedot
- Artistic Movement Or Style: Barokki, Klassismi
- Artists Who Influenced This Artist:
- Rafael
- Titian
- Date Of Birth: 1594
- Date Of Death: 1665
- Full Name: Nicolas Poussin
- Nationality: Francussi
- Notable Artworks:
- Kuoleman Kuoro
- Seitsemän Sakramenttia Sarja
- Roomalainen Tie
- Orioni Häikäilemättömänä Aurinkoa Etsien
- Place Of Birth: Les Andelys, Francia

Lasivaihtoehto on saatavilla vain alle 110 cm kokoisina teoksina
