Jäähyvärituokio
Öljyväri kuparille
Baroque Serenity
1626
Renessanssi
61.0 x 49.0 cm
Metropolitanin museo
Giclée-printit ja taideprintit
Museolaatuisia giclée- tai kankaitaulun tulosteita nopealla tuotannolla ja joustavilla viimeistelyvaihtoehdoilla. ( Vaihda käsinmaalattuun versioon
Vaihda kuvaksi)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Valitse valmiista mitoistamme sellaiset, jotka vastaavat teoksen alkuperäisiä mittasuhteita.
Voit syöttää omat mitat sopiaksesi tiettyyn kehykseen tai tilaan. Jos valittu koko ei vastaa alkuperäisen kuvan mittasuhteita, rajaamme teosta tai laajennamme kuvaa peilatulla tai yhtenäisellä reunalla. Digitaalinen mallikuva lähetetään hyväksyttäväksi ennen tuotannon aloittamista.
Huomaathan, että näytöllä näkyvä esikatselu ei vastaa lopullista rajausta tai laajennusta. Vain mallikuva näyttää lopullisen sommittelun tarkasti.
Vaikka räätälöityjä kokoja on saatavilla, suosittelemme valitsemaan mitat valmiista listasta alkuperäisten mittasuhteiden säilyttämiseksi.
Toimitus maailmanlaajuisesti () kahdessa viikossa tavallisen 4–5 viikon sijaan. (10 elokuu)
Ilmainen pikatoimitus ympäri maailman
Korkealaatuinen pellavakangas
Kattava kuljetusvakuutus
Tulliveron palautustakuu
Täydellinen värien vastaavuustakuu
60 päivän palautusoikeus (vain valmistusvirheet)
100% rahat takaisin -takuu
Määräalennus tarjous
Jäähyvärituokio
Giclée-printit ja taideprintit
Replikaatin koko
-
Kokonaishinta
$ 80
Teoksen kuvaus
Taiteilijan näkemys ja tausta
Nicolas Poussin, ranskalainen barokin mestari, oli kuitenkin vahvasti juurtunut italialaisen taiteen maailmaan. Syntynyt Le Havressa vuonna 1594, hänen varhaiset vuosinsa ovat osittain mysteerin peitossa, mutta ne asettivat pohjan uralle, joka muutti ranskalaista barokkimaalauksen perinteitä. Vaikka hän opiskeli lyhyen aikaa Pariisissa 1610-luvun alussa, imien vaikutusta vähemmän tunnetuista taiteilijoista tuohon aikaan, hänen matkansa Roomaan vuonna 1624 sytytti todellisen taiteellisen kohtalonsa. Tämä ei ollut pelkästään maantieteellinen muutto; se oli uppoutuminen antiikin sydämeen, pyhiinvaellus inspiraation lähteen luo, joka määrittelisi hänen esteettistä visiotaansa. Poussinin alkuvaiheet maalauksessa olivat sensuellisiä ja muistuttivat venetsiläisten mestareiden tyyliä, mutta jo varhaisissa teoksissaan hänellä oli myös kehittymässä järjestystä ja älyllistä pohdintaa edustava ajattelutapa.
Poussinin valinta kuparista tukirakenteeksi ei ollut sattumaa. Se edusti merkittävää teknologista edistysaskelta hänen aikanaan. Toisin kuin canvas, kupari tarjosi vertaansa vailla olevaa tasaisuus ja kestävyyttä. Tämä mahdollisti tarkemman värimaailman ja valon käsittelyn, mikä oli elintärkeää Poussinin monimutkaisille ja syvällisille maalauksille. Kupari myös symboloi taiteellista arvostusta ja hienostuneisuutta, mikä heijastui teoksen korkeaan hintaan.
Kompositiossa ja Symboliikassa – Jumalallisen ja Ihmillisen kohtaaminen
Teoksen tunnusomainen zigzag-kompositio vetää heti katseen keskelle, yhdistäen kaksi erillistä kohtaa – Jeesuksen pohdinnan tulevasta ristiinkunniannosta ja hänen opetuslapsiensa ahdingon kamppailun – samaan kuvaan. Tämä tarkkaan harkittu rakennetekniikka korostaa Poussinin mestarillista taitoa perspektiivissä ja tilallisen illuusion luomisessa, heijastaen taiteilijoiden, kuten Andrea Manteganan ja Leonardo da Vincin, asettamia periaatteita. Monumentaaliset hahmot hallitsevat etualaa, ankkuroimalla kohtauksen maalliseen todellisuuteen samalla kun ne korostavat hetken vakavaa surua. Arkkitehtuuri – muistuttaen roomalaisia temppeleitä – toimii visuaalisena symbolina jumalallisen auktoriteetin ja vahvistaa Poussinin sitoutumista klassisiin esteettisiin ihanteisiin. Teoksen yläosassa oleva putkien virtaava määrä lisäksi tuo kerroksen mytologisia viittauksia, viitaten Raamatun tarinoihin jumalallisesta armosta ja pelastuksesta.
Poussinin valinta kuparista tukirakenteeksi ei ollut sattumaa. Se edusti merkittävää teknologista edistysaskelta hänen aikanaan. Toisin kuin canvas, kupari tarjosi vertaansa vailla olevaa tasaisuus ja kestävyyttä. Tämä mahdollisti tarkemman värimaailman ja valon käsittelyn, mikä oli elintärkeää Poussinin monimutkaisille ja syvällisille maalauksille. Kupari myös symboloi taiteellista arvostusta ja hienostuneisuutta, mikä heijastui teoksen korkeaan hintaan.
Venetsialaisen valon ja klassisen vaikutuksen yhdistelmä
Poussinin teoksessa on käytetty paljon valoa, joka on tyypillistä venetsiläisille taiteilijoille. Tämä luo eetterimäisen tunnelman, joka kontrastoituu voimakkaasti Jeesuksen ja hänen seuraajiensa ympärillä olevaan pimeyteen, symboloiden toivoa surun keskellä. Teoksen yläosassa olevat puttit viittaavat mytologisiin tarinoihin jumalallisesta armosta ja pelastuksesta. Poussinin valinta kuparista tukirakenteeksi ei ollut sattumaa. Se edusti merkittävää teknologista edistysaskelta hänen aikanaan. Toisin kuin canvas, kupari tarjosi vertaansa vailla olevaa tasaisuus ja kestävyyttä. Tämä mahdollisti tarkemman värimaailman ja valon käsittelyn, mikä oli elintärkeää Poussinin monimutkaisille ja syvällisille maalauksille. Kupari myös symboloi taiteellista arvostusta ja hienostuneisuutta, mikä heijastui teoksen korkeaan hintaan.
Symboliikka ja merkitys
”The Agony in the Garden” ei ole pelkästään kuvaus tapahtumasta, vaan syvällinen pohdinta uskon, epäilyn ja ihmisen haurauden välillä. Jeesuksen mietiskely ristinkuorrinssa ja opetuslaskien ahdistus yhdessä kuvassa luovat voimakkaan kokonaisuuden, joka resonoi edelleen katsojien kanssa. Teoksen monumentaalinen tyyli ja klassisten arkkitehtuurielementit korostavat jumalallisen auktoriteetin ideaa, kun taas venetsiläiset valo- ja väri-ilmaisut tuovat teokseen lämpöä ja tunnetta. Putkien virtaava määrä tuo kerroksen mytologisia viittauksia, viitaten Raamatun tarinoihin jumalallisesta armosta ja pelastuksesta.
Taiteilijan elämäkerta
Nicolas Poussin – Klassinen ranskalainen maalari
Nicolas Poussin, nimi joka synnyttää klassisen ranskan maalauksen suurta yleisöä, oli kuitenkin sielu syvästi juurtunut italialaiseen maahan suurimmaksi osaksi hänen taiteellista uraansa. Hän syntyi Les Andelysissa, Normandian alueella kesällä 1594 ja hänen varhaiset vuotesi pysyvät jonkin verran mysteerinä, mutta ne asettivat varmasti pohjan uralle, joka muutti merkittävästi ranskan taiteen perinnettä. Hän opiskeli lyhyesti Pariisissa aikojen alussa 1610-luvulla, imien vaikutuksia vähemmän tunnetuista artisteista tuohon aikaan, mutta hänen matkansa Roomaan vuonna 1624 sytytti todellakin hänen taiteellisen kohtalonen. Tämä ei ollut pelkästään maantieteellinen siirtymä; se oli sukeltaminen antiikin sydämeen, pyhäkkö italialaisen inspiraation lähteelle, joka määrittäisi hänen esteettisen näkövyytensä. Poussinin ensimmäiset maalauksensa olivat tunnusmerkki venetsiläisten mestarien vaikutuksesta kuten Titian, mutta jopa näissä varhaisissa töissään kehittyi kasvava tunne järjestystä ja älyllistä syvyyttä – mikä oli ennusmerkki tyylille, jonka hän niin täydellisesti viimeisteli.Rooman vuodet: Klassisen ihanteen muotoilu
Rooma ei ollut Poussinille pelkästään studio; se oli hänen älyllinen kryysi. Hän löysi itsensä keskelle vilkasta ympäröivää yhteisöä tutkijoita, arkeologeja ja muita artisteja, erityisesti Cassiano dal Pozzoa, jonka syvä tietämys antiikin ajoista vaikutti voimakkaasti taiteilijan lähestymistapaan. Dal Pozzonin omistautuminen yksityiskohtaisen dokumentoinnin tekemiseen muinaisista raunioista loi Poussinille syvän kunnioituksen historiallisen tarkkuuden suhteen ja halun maalauksiinsa tuoda tunne ajattomuudesta. Tämä aikakausi näki Poussinin poikkeavan joistakin hänen aikansa suurimmista artisteista, vaan hän omaksui tyylin, joka oli tunnusmerkki selkeydelle, tasapainolle ja tarkoitukselliselle painopisteelle linjoille. Hän opiskeli huolellisesti Rafaelin töitä, imien niiden harmonisen järjestelyn ja gracen muodot sekä pyrki samalla inspiraatiota antiikin patsaskunnalta ja kirjallisuudelta kuten Ovidiuksen *Muodonmuutokset*. Hän alkoi maalata henkilöitä antiikin historiasta ja mytologiasta, jotka eivät olleet pelkästään koristeellisia elementtejä vaan ilmentymä moraalisille ihmisarvoille ja filosofisille ihanteille. Hänen työnsä kehittyivät klassisen vaikutuksen pohjalta, mutta myös henkilökohtaisen näkökulman kautta. Hän oli erityisesti vaikuttunut Rafaelin tyylistä ja hänen täydellisestä järjestelystään sekä yksityiskohtien huolellisuudesta.Historia, mytologia ja pyhäkoulu
Poussinin taiteellinen tuotanto oli hämmästyttävän monipuolinen, mutta pysyi johdonmukaisesti yhteydessä näihin keskeisiin periaatteisiin. Hän maalasi usein kohtauksia antiikin historiasta – esimerkiksi Germauksen traginen kohtalo – täynnä stoista kunnioitusta ja moraalin painoa. Hänen mytologiset maalaukset eivät olleet pelkästään kertomuksia tutuksi tulleista tarinoista; ne olivat ihmisen luonnon tutkimuksia, jotka olivat usein täynnä allegorisia merkityksiä. *Arcadia*-sarja, erityisesti ikoninen *Et in Arcadia ego*, tuli tunnusmerkiksi hänen filosofiselle syvyydelleen ja kannusti pohdintaan kuolevaisuudesta sekä muiston pysyvyydestä. Hän ei ollut pelkästään jäljitellyt Rafaelin tyyliä vaan hän oli kehittänyt oman henkilökohtaisen näkökulmansa taiteeseen. Hänen työnsä keskittyivät erityisesti klassisen ihmisen arvoihin ja filosofiseen tietoisuuteen. Hän pyrki luomaan maalauksiaan täydelliseksi sekä yksityiskohtien huolellisuudella että henkilökohtaisen näkökulman kautta.Klassinen vaikutus ranskan taiteeseen
Poussinin vaikutus ranskan taiteeseen oli valtava, vaikka hän olisi käyttänyt suurimman osan työstänsä ulkona. Hän palasi Pariisiin lyhyesti vuonna 1640 kardinaali Richelieun pyynnöstä ensimmäiseksi maalariksi kuninkaalle, mutta hän tunsi itseään tukahduneeksi kuninkaan linnan intrigojen ja vaatimusten keskellä. Hän lähti pian Roomaan uudelleen, jossa hän jatkoi maalaamista kuolemaansa vuonna 1665. Hänen omistautumisensa klassisille periaatteille loi standardin taiteelliselle koulutukselle ja käytännölle Ranskassa ja vaikutti sukupolviin seuraavia artisteja. Hänestä tuli keskeinen henkilö Académie Royale de Peinture et de Sculpture, vahvistaen asemansa klassisen ranskan taiteen kulmakivenä. Taiteilijoita kuten Jacques-Louis David ja Paul Cézanne tunnustivat avoimesti Poussinin tarkkaan harkitun lähestymistavan ja älyllisen syvyyden vaikutuksen. Hänen työnsä jatkoi klassisen ihanteen kannattamista Ranskassa ja hänestä tuli yksi ranskan taiteen keskeisistä henkilöistä. Hän oli erityisesti vaikuttunut Rafaelin tyylistä ja hänen täydellisestä järjestelystään sekä yksityiskohtien huolellisuudesta. Hänen työnsä kehittyivät klassisen vaikutuksen pohjalta, mutta myös henkilökohtaisen näkökulman kautta.- Merkittäviä teoksia: *Germauksen kuolema*, *Seitsemän sakramenttia*, *Rooman tie*, *Orion häikäisee aurinkoa etsien*, *Vuodenajat*.
- Keskeiset ominaisuudet: Klassinen kompositiio, linjat ja yksityiskohtien huolellisuus sekä historiallinen ja mytologinen teema.
Nicolas Poussin
1594 - 1665 , Ranska
Pikatiedot
- Artistic Movement Or Style: Barokki, Klassismi
- Artists Who Influenced This Artist:
- Rafael
- Titian
- Date Of Birth: 1594
- Date Of Death: 1665
- Full Name: Nicolas Poussin
- Nationality: Francussi
- Notable Artworks:
- Kuoleman Kuoro
- Seitsemän Sakramenttia Sarja
- Roomalainen Tie
- Orioni Häikäilemättömänä Aurinkoa Etsien
- Place Of Birth: Les Andelys, Francia

Lasivaihtoehto on saatavilla vain alle 110 cm kokoisina teoksina
