Dollhouse
Acrylic On Canvas
WallArt
Feminist Expressionism
1972
208.0 x 202.0 cm
Smithsonianin Amerikan taidemuseo
Giclée-printit ja taideprintit
Museolaatuisia giclée- tai kankaitaulun tulosteita nopealla tuotannolla ja joustavilla viimeistelyvaihtoehdoilla. ( Vaihda käsinmaalattuun versioon
Vaihda kuvaksi)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Valitse valmiista mitoistamme sellaiset, jotka vastaavat teoksen alkuperäisiä mittasuhteita.
Voit syöttää omat mitat sopiaksesi tiettyyn kehykseen tai tilaan. Jos valittu koko ei vastaa alkuperäisen kuvan mittasuhteita, rajaamme teosta tai laajennamme kuvaa peilatulla tai yhtenäisellä reunalla. Digitaalinen mallikuva lähetetään hyväksyttäväksi ennen tuotannon aloittamista.
Huomaathan, että näytöllä näkyvä esikatselu ei vastaa lopullista rajausta tai laajennusta. Vain mallikuva näyttää lopullisen sommittelun tarkasti.
Vaikka räätälöityjä kokoja on saatavilla, suosittelemme valitsemaan mitat valmiista listasta alkuperäisten mittasuhteiden säilyttämiseksi.
Toimitus maailmanlaajuisesti () kahdessa viikossa tavallisen 4–5 viikon sijaan. (9 elokuu)
Ilmainen pikatoimitus ympäri maailman
Korkealaatuinen pellavakangas
Kattava kuljetusvakuutus
Tulliveron palautustakuu
Täydellinen värien vastaavuustakuu
60 päivän palautusoikeus (vain valmistusvirheet)
100% rahat takaisin -takuu
Määräalennus tarjous
Dollhouse
Giclée-printit ja taideprintit
Replikaatin koko
-
Kokonaishinta
$ 80
Teoksen kuvaus
A Window Into Feminine Imagination: Miriam Schapiro’s Dollhouse
The painting “Dollhouse,” created by Miriam Schapiro in 1972, stands as a testament to the burgeoning feminist art movement of its time and continues to resonate with audiences today. More than just a miniature architectural representation, it embodies Schapiro's pioneering exploration of domestic space as a site for female creativity and resistance against societal expectations. This ambitious project emerged from a collaborative workshop at CalArts where Schapiro taught alongside Judy Chicago, sparking a dialogue about redefining artistic expression within the confines of traditional gender roles.Style and Technique: Assemblage and Decorative Abstraction
Schapiro’s approach to “Dollhouse” distinguishes itself through her masterful use of assemblage – a technique she championed as a crucial element in challenging conventional art forms. Rather than relying solely on paint, Schapiro meticulously constructed the dollhouse from various materials including wood, fabric scraps, papier-mâché, and decorative embellishments. These disparate elements were painstakingly arranged to create a richly textured surface that defied categorization. The resulting aesthetic leans heavily into decorative abstraction, prioritizing visual delight and tactile experience over strict representational accuracy. Bold geometric patterns—primarily squares and rectangles—dominate the walls and floors, punctuated by vibrant hues of pink, yellow, and teal. These colors aren’t merely decorative; they deliberately evoke feelings of warmth, comfort, and playful exuberance – qualities often associated with femininity and nurturing environments.Historical Context: Challenging Artistic Conventions
“Dollhouse” emerged during a period marked by significant shifts in artistic discourse surrounding gender equality. The feminist art movement actively questioned the dominance of male perspectives within the art world and sought to reclaim spaces traditionally occupied by women’s creative endeavors. Schapiro's work directly confronted these issues by reimagining the domestic sphere as a canvas for experimentation and self-expression. It implicitly critiques the societal pressures that often confine women’s ambitions and celebrates the power of imagination to transform everyday realities. The dollhouse itself serves as a symbolic representation of this ambition – a miniature world meticulously crafted to defy limitations and embrace boundless possibilities.Symbolism: Domestic Space as Resistance
The deliberate inclusion of seemingly mundane objects—bottles, vases, books—within the dollhouse’s interior contributes significantly to its symbolic depth. These items aren't merely decorative props; they represent aspects of women’s lives – domestic duties, intellectual pursuits, and artistic endeavors. The repetition of geometric shapes reinforces the idea that beauty and creativity can be found within structured environments. Furthermore, Schapiro’s use of color—particularly pink—holds particular significance. Historically associated with nurturing and femininity, pink in “Dollhouse” isn't presented as passive or subservient but rather as an assertive hue that commands attention and proclaims a commitment to artistic vision.Emotional Impact: A Celebration of Female Creativity
Ultimately, “Dollhouse” succeeds in conveying a profound emotional resonance. It’s more than just a beautiful artwork; it’s an affirmation of female creativity and resilience. The painting invites viewers to contemplate the role of domestic spaces in shaping individual identities and fostering imaginative exploration. By dismantling conventional artistic conventions and embracing bold visual language, Schapiro created a piece that transcends its time period and continues to inspire appreciation for art as a vehicle for social commentary and personal empowerment. Its enduring appeal lies in its ability to capture the spirit of feminist ambition—a desire to redefine boundaries and celebrate the transformative power of imagination within the realm of everyday life.Taiteilijan elämäkerta
Miriam Schapiro
Miriam Schapiro (1923–2015) oli kanadalainen syntynyt artisti, jonka työ vaikutti syvästi sekä abstraktiin ekspressionismiin että feministiseen taiteeseen. Hänestä tuli tunnettu erityisesti hänen innovatiivisesta femmage-tekniikastaan ja siitä, kuinka hän yhdisti korkean ja matalan taiteen maailman sekä henkilökohtaisen kokemuksen universaaleihin teemoihin.
Schapiro syntyi Torontossa vuonna 1923 yksinäisenä lapsena. Hänen äitinsä Fannie Cohen oli kotimainen, joka kannusti Schapiroa hakeutumaan taiteeseen ja hänen isänsä Theodore Shapiro oli artisti ja teollisuussuunnittelija, joka kasvatti hänen luovaansa intohimoaan jo varhain lapsuudessa. Hän opiskeli Hunter Collegessa ennen kuin jatkoi opintojensa Iowa yliopistossa, jossa hän sai BA:n, MA:n ja MFA:n tutkinnon vahvistaen sitoutumisensa maalaamiseen, printtimiseen ja kasvavaan taiteelliseen näkemykseen.
Schapiro aloitti abstrakti ekspressionismiin keskittyvän uransa 1950-luvulla käyttämällä kehystä ja täyttämällä sen väreillä. Hän oli erityisen vaikuttunut abstrakteista ekspressionistien töistä, jotka korostivat liikettä ja tunnetta. Hänen työnsä pohjimmiltaan keskittyi siihen, kuinka hän voisi ilmaista henkilökohtaisia kokemuksiaan abstraktiin taiteeseen.
Femmage oli Schapirolle keskeinen innovaatio feministiseen taiteeseen. Hän ja Judy Chicago perustivat Feminist Art Programin Kalifornian yliopistossa San Diegossa vuonna 1967. Tämä yhteistyö mahdollisti hänelle tutkia naisten identiteettiä ja haastaa patriarkaalisen rakenteen taidekanonissa. Femmage oli Schapirolle tapa juhlia naisten kokemuksia ja historiaa sekä käyttää erilaisia materiaaleja ja tekniikoita, jotka ovat perinteisesti liittyneet käsityöhön.
Schapiro sai tunnustusta myös hänen työnsä kehittämisestä Pattern and Decoration -liikkeeseen. Hän näki tämän liikkeen mahdollisuutena haastaa korkean taiteen maailman yksinkertaistaminen ja korostaa koristeellisen taiteen merkitystä. Schapiro oli erityisen vaikuttunut siitä, kuinka hän voisi ilmaista henkilökohtaisia kokemuksiaan koristeelliseen taiteeseen.
Schapiro jatkoi työnsä kehittämistä 1970- ja 1980-luvuilla käyttämällä femmagea keskeisenä tekniikkanaan. Hän käytti suurta kangasta ja täytti sen väreillä ja kuvioilla, jotka olivat yhteydessä naisten kokemuksiin ja historiaan. Schapiro oli erityisen vaikuttunut siitä, kuinka hän voisi ilmaista henkilökohtaisia kokemuksiaan koristeelliseen taiteeseen.
Schapiro oli tunnettu myös hänen työnsä kehittämisestä Pattern and Decoration -liikkeeseen. Hän näki tämän liikkeen mahdollisuutena haastaa korkean taiteen maailman yksinkertaistaminen ja korostaa koristeellisen taiteen merkitystä.
Miriam Schapiro
1923 - 2015 , Kanada
Pikatiedot
- Artistic Movement Or Style: Abstrakti ekspressionismi; Femmage
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Judy Chicago']
- Artists Who Influenced This Artist:
- Stuart Edie
- James Lechay
- Date Of Birth: November 15, 1923
- Date Of Death: June 20, 2015
- Full Name: Miriam Schapiro
- Nationality: Kanadalainen
- Notable Artworks:
- Wonderland
- OX
- Place Of Birth: Toronto, Ontario

Lasivaihtoehto on saatavilla vain alle 110 cm kokoisina teoksina
