Onko teoksella The Triple Face tekijänoikeussuoja?

Ei, tämä teos on tekijänoikeudesta vapaa (public domain).

Etusivu
Canvas-tulosteet
Matthias Grünewald
Kolmen kasvot

Katso seinällä

Esikatsele AR-tilassa

Tilaa käsinmaalattu jäljennös

Siirry digitaaliseen kuvaan

Lähetä

Jaa

WhatsApp
Telegram
Facebook
X (Twitter)
Pinterest
LinkedIn
Reddit

Linkki kopioitu!

Tarkemmat tiedot

Opas

Lisää suosikkeihin Poista suosikeista

Lataa kuva

Kolmen kasvot

Akryyli kankaalle
Seinätaide
Northern Renaissance
1525
272.0 x 199.0 cm
Staatliche Museen zu Berlin

Matthias Grünewaldin Kolmen kasvot - vaikuttava pohjoismaalainen maalaus vuodelta 1525. Tutustu yksityiskohtaiseen kasvojen kuvaukseen ja syvälliseen symbolismiin Isenheim Altarpiece:n yhteydessä.

Lue lisää

Matthias Grünewald oli merkittävä saksalainen renessanssimaalari, tunnetuin Isenheim Altarpiece -teoksestaan. Hänen tyylinsä on dramaattinen ja tunteiden voimakas ilmaisu, joka yhdistää myöhäisgoottilaisen perinteen ja renessanssin.

Lue lisää

Giclée- ja taideprintit

Museolaatuisia giclée- tai kankaitaulun tulosteita nopealla tuotannolla ja joustavilla viimeistelyvaihtoehdoilla. ( Tilaa käsinmaalattu jäljennös Siirry digitaaliseen kuvaan)

Tekniikka
Koko
Kehystysvaihtoehdot
Valinnat

Painatus kiiltävälle puuvillakangaspinnalle

Digipainatus mattapintaiselle puuvillakangaspinnalle

Painatus mattapaperille

Paperituloste kehyksillä ja lasilla

Lue lisää

Kangas rullattuna putkeen Ilmainen

Pingotettu

Kehystetty

Kehystetty antiikkipuugessolla

White €1

Blurside €1

Extended €1

P118B €10

P118H €10

P118W €10

P438Z €10

P508JH €12

P508YH €12

P805H €10

P805Z €10

P919BZ €10

P919G €10

P919XJ €10

P959ZH €10

P968JZ €12

W106C €8

W218G €10

W218JH €8

W218Y €10

W307PJ €10

W316G €10

W316PJ €8

W316Y €10

W398PJ €8

W4111J €10

W500HY €15

W500JH €15

W692G €12

W849H €8

W940BG €15

W953PJ €8

H24-GOLD €30

H24-SILVER €30

H36-GOLD €45

H36-SILVER €45

Framed

Description from JS

Lue lisää

Vakiokoko mittatilaustyö

Vakiokoko

mittatilaustyö

CM INCH

INCH

Valitse valmiista mitoistamme sellaiset, jotka vastaavat teoksen alkuperäisiä mittasuhteita.

valitse koko

Loading sizes...

leveys

korkeus

Voit syöttää omat mitat sopiaksesi tiettyyn kehykseen tai tilaan. Jos valittu koko ei vastaa alkuperäisen kuvan mittasuhteita, rajaamme teosta tai laajennamme kuvaa peilatulla tai yhtenäisellä reunalla. Digitaalinen mallikuva lähetetään hyväksyttäväksi ennen tuotannon aloittamista.
Huomaathan, että näytöllä näkyvä esikatselu ei vastaa lopullista rajausta tai laajennusta. Vain mallikuva näyttää lopullisen sommittelun tarkasti.
Vaikka räätälöityjä kokoja on saatavilla, suosittelemme valitsemaan mitat valmiista listasta alkuperäisten mittasuhteiden säilyttämiseksi.

Lue lisää

Ei kiiltävää lakkaa

Lisää kiiltävä lakka (syventää värejä, suojaa valolta ja kosteudelta) + €13

Lue lisää

Ei teoksen nimilaattaa

Kaiverrettu pronssilaatta, jossa näkyvät taiteilijan nimi ja maalauksen käännetty nimi. Koko: 9x2 cm. + €8

Läpinäkyvä akryylikilpi, jossa on mustalla UV-kaiverrettu taideteoksen tiedot ja QR-koodi. Koko: 10×15 cm. + €24

Musta akryylikilpi, jossa on valkoisella kaiverrettu teksti taideteoksen tiedoista sekä QR-koodi. Koko: 10×15 cm. + €24

Kaiverretun pronssilaatan tiedot

This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.

It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.

Läpinäkyvän akryylilaatan tiedot

The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.

It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.

Mustan akryylilaatan tiedot

This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.

The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.

Lue lisää

Tarvitsetko kiireellisen toimituksen? + €26

Maailmanlaajuinen toimitus () 2 viikossa tavallisen 4–5 viikon sijaan. (7 lokakuu)

Lue lisää

Ilmainen pikatoimitus ympäri maailman

Korkealaatuinen pellavakangas

Kattava kuljetusvakuutus

Tulliveron palautustakuu

Takuu täydellisestä värien vastaavuudesta

100 päivän palautusoikeus valmistusvirhetapauksissa

100% rahat takaisin -takuu

Määräalennus saatavilla

Lue lisää

Kokonaishinta

€ 69

ExclamationCircle Lasivaihtoehto on saatavilla vain alle 110 cm kokoisille teoksille

Kolmen kasvot

Giclée- ja taideprintit

Replikaatin koko

-

Reproduktion kehystysvaihtoehto

-

ExclamationCircle Teoksille tai reproduktioille, joiden mikä tahansa sivu on suurempi kuin 105 cm (noin 41 tuumaa), kehys toimitetaan osina purettuna sarjana. Tämä menetelmä varmistaa turvallisen toimituksen ja ehkäisee vaurioita kuljetuksen aikana.

Vaatii ammattimaista kokoamista – kyseessä ei ole tee-se-itse-tuote.
Sarja on koottava ja kangas kiristettävä kokeneen kehystysammattilaisen toimesta käyttäen puuliimaa (ei sisälly pakkaukseen), kangaspinnetteitä ja puristimia, jotta kehyksen kulmat pysyvät suorina liiman kuivuessa. Virheellinen kokoaminen tai epätasainen kankaan kiristys voi vaurioittaa teosta pysyvästi, eikä tällaiset vauriot ala takuun piiriin.

Kaikki massiivipuupalat sisältyvät, tarkasti mittojen mukaan leikattuina.
Kootaan mukana tulevilla ruuveilla sekä kulmaliitoksia varten tarvittavalla puuliimalla, jota ei toimiteta, joten se on hankittava kehystäjältä.
Vaatii ammattilaisvälineitä, jotka eivät sisälly pakkaukseen: kankaan venytyspihdit (kiristin) ja puristimet, joilla pidetään kehyksen puut suorassa liiman kuivuessa.

Tärkeää:
Kulmaliitoksissa tarvitaan puuliimaa, kehyksien osat on pidettävä puristimilla, kunnes liima on täysin kuivunut, ja koottuun kehykseen jännitettävän kankaan kiristämiseen tarvitaan kangaspenssipihti. Mikään näistä ei sisälly pakkaukseen. Suosittelemme varmistamaan kokeneen kehystäjän saatavuuden ennen tämän kokoisen kehyksen tilaamista.

Asennusopas löytyy täältä

Nimilaatta

-

Suojalakkaus

Kiiltävä lakka (syventää värejä, suojaa valolta ja kosteudelta)

-

Kiireellinen

Toimitus alle 3 viikossa tavallisen 4–5 viikon sijaan. Laadusta ei tingitä.

-

Pikatoimitus

Maailmanlaajuinen toimitus () 4–5 viikossa. (14 lokakuu).

Sisältyy hintaan

Kokonaishinta

€ 69

Pikaista tietoa

Artist: matthias grünewald
Artistic style: Intense, expressive
Notable elements or techniques: Dramatic facial expressions; Subtle light & shadow
Medium: chalk on paper
Title: The Triple Face
Location: Staatliche Museen Berlin
Year: 1525

Taidevisakysely

Jokaisessa kysymyksessä on vain yksi oikea vastaus.

Kysymys 1:

What artistic movement primarily influenced Matthias Grünewald’s style?

Italian Renaissance

Dutch Baroque

German Renaissance

Kysymys 2:

The painting ‘The Triple Face’ is created using what medium?

Oil paint

Watercolor

Chalk on paper

Kysymys 3:

What is a prominent symbol found in ‘The Triple Face’, reminiscent of Grünewald's other works like the Retable d’Issenheim?

Geometric patterns

Detailed landscapes

Complex facial expressions

Kysymys 4:

Where can you find ‘The Triple Face’ housed in a museum?

Louvre Museum

British Museum

Staatliche Museen Berlin

Kysymys 5:

What is Grünewald known for regarding his artistic technique?

Emphasis on linear perspective

Use of sfumato shading

Innovative use of chalk as a medium

The Triple Face: A Portrait of Complexity by Matthias Grünewald

Matthias Grünewald’s “The Triple Face,” completed around 1525, stands as a remarkable achievement within the Northern Renaissance movement—a testament to his unparalleled ability to convey profound emotion and intellectual depth through meticulous artistic execution. Measuring 272 x 199 cm and rendered on paper with chalk, this painting transcends mere representation; it delves into the multifaceted nature of human experience, inviting viewers to contemplate themes of duality and spiritual contemplation.

Artist’s Style & Influences: Grünewald's artistic vision was firmly rooted in the German Renaissance Art Movement, yet he possessed a distinctive style that diverged from its more polished Italian counterparts. Embracing realism and emotional intensity—traits championed by artists like Albrecht Dürer—he nonetheless infused his work with an expressive fervor characteristic of late medieval traditions. This blend resulted in a powerfully evocative portrayal of human psychology.
Medium & Technique: The choice of chalk on paper speaks volumes about Grünewald’s artistic process and demonstrates his mastery of technique. Chalk, known for its delicate tonal gradations and ability to achieve subtle textures, allowed Grünewald to capture the nuances of light and shadow with exceptional precision—a hallmark of Northern Renaissance painting. It is believed that this piece served as a preparatory sketch for a larger altarpiece, highlighting Grünewald’s commitment to exploring artistic ideas before committing them to monumental canvases.
Symbolism & Interpretation: The central face dominates the composition, presenting a mature male figure with a solemn gaze—a deliberate gesture intended to engage the viewer directly. Surrounding him are two smaller faces superimposed on his forehead, subtly hinting at inner conflict and representing opposing forces within the human psyche. This tripartite depiction aligns seamlessly with Grünewald’s broader artistic concerns regarding spiritual contemplation and psychological exploration, echoing motifs found in his celebrated Isenheim Altarpiece.
Historical Context: Created during a period of significant religious upheaval—the Reformation—“The Triple Face” reflects the anxieties and uncertainties prevalent within European society. Grünewald's work embodies the spirit of the time, capturing not only visual beauty but also profound philosophical questions about identity and faith.
Legacy & Recognition: Grünewald’s masterpiece resides in prominent museums across Germany, including the Staatliche Museen Berlin, where it continues to captivate audiences with its arresting imagery and intellectual richness. Its enduring appeal underscores Grünewald's position as one of the most influential artists of his era—a visionary who reshaped artistic conventions and elevated the expressive potential of portraiture.

A stunning reproduction of “The Triple Face” is available at OriginalUniqueArt.com, offering art enthusiasts the opportunity to experience Grünewald’s artistic genius firsthand. For deeper insights into Grünewald's life and oeuvre, consult Wikipedia.

Kysymykset ja vastaukset

Mistä voin ostaa käsin maalatun jäljennöksen teoksesta Matthias Grünewald:n "Kolmen kasvot"?

Matthias Grünewald:n "Kolmen kasvot"-teoksen käsinmaalattuja kopioita myydään tämä verkkosivusto-sivustolla: käsinmaalattu öljyvärireproduktio pellavakankaalle, tilattavissa osoitteesta tämä sivu.

Kuka on luonut "Kolmen kasvot"?

"Kolmen kasvot" on Matthias Grünewald:n luoma teos. Tällä sivulla olevat tiedot kuvaavat Matthias Grünewald:n alkuperäistä työtä.

Mihin Matthias Grünewaldin uran vaiheeseen "Kolmen kasvot" kuuluu?

Matthias Grünewald'n uralla teos "Kolmen kasvot" sijoittuu aikakaudelle Mature Period. Tämä vaihe auttaa vertaamaan sitä taiteilijan muihin teoksiin.

Kuinka vanha Matthias Grünewald oli tehdessään "Kolmen kasvot"?

Matthias Grünewald loi teoksen "Kolmen kasvot" ollessaan 45 vuotias. Taiteilija on syntynyt vuonna 1480 ja teos on ajoitettu vuodelle 1525.

Mitä väripalettia teoksessa Matthias Grünewald:n "Kolmen kasvot" käytetään?

Teoksen "Kolmen kasvot" värit muodostavat Neutraalit sävyt-väripaletin. Tämä luokitus kuvaa hallitsevia väriperheitä.

Onko teoksesta "Kolmen kasvot" saatavilla korkearesoluutioinen lataus?

"Kolmen kasvot" on saatavilla muodossa korkearesoluutioinen digitaalinen kuvalataus, ja sen voi ostaa suoraan osoitteesta tämä sivu.

Minä vuonna teos Matthias Grünewald:n "Kolmen kasvot" on luotu?

Teos Matthias Grünewald:n "Kolmen kasvot" on valmistunut vuonna 1525.

Taiteilijan elämäkerta

Matthias Grünewald – Elämä ja Taide

Matthias Grünewald oli yksi merkittävimmistä saksalaisista renessanssimaalarista, joka tunnetaan erityisesti Issenheimin luostarikirkkoon maalattuun Kristuksen ristiinnaulittuun alttaritauluun. Hän oli kuitenkin myös monien muiden vaikuttavien työnsä ansiosta keskeinen henkilö keskiajan ja renessanssin väliin siirtyvän taiteen kehityksessä Saksassa. Grünewaldin elämästä tiedetään verrattain vähän, mutta hänen koulutuksensa tapahtui paikallisissa työskennellessä, mikä kertoo hänestä nuorena mestarinaan. Hän oli erityisen tarkka yksityiskohtiin ja henkilökohtaiseen ilmaisuun keskittyvä taiteilija, joka pyrki vangitsemaan sekä fyysisen että hengellisen maailman monimutkaisuuden maalauksissaan.

Synty ja Nuoruus: Grünewald syntyi noin vuonna 1475 Würzburgissa Saksassa. Hän oli koulutettu mestarinaan paikallisessa työskennellä, mikä kertoo hänestä nuorena mestarinaan. Tietoja hänen henkilökohtaisesta elämästään on kuitenkin vähän.
Taiteellinen Kehitys ja Vaikuttajat: Grünewaldin taiteellinen kehitys oli vahvasti vaikutettu keskiajan pohjoismaalausten perinteisiin, jotka korostivat realismia, tunteiden voimakkuutta ja tarkkaa havaintoa. Hän sai koulutusta Albrecht Dürerin ja Martin Schongauerin työskennellä, mutta hän loi oman polkunsa henkilökohtaisen hengellisen ilmaisun kautta.

Issenheimin Luostarikirkon Alttaritaulu – Grünewaldin Mestariteos

Issenheimin luostarikirkkoon maalattu Kristuksen ristiinnaulittu alttaritaulu on Grünewaldin tunnetuin ja merkittävin työ. Tämä monumentaalinen teos kuvastaa Kristuksen kärsimystä äärimmäisen realistisesti, keskittyen erityisesti kärsintään ja pelastukseen. Alttaritaulu ei ole vain teknisesti huomattava saavutus; se on myös syvästi tunteellinen kokemus, joka ilmaisee Grünewaldin henkilökohtaisen hengellisen näkemyksen. Hän käytti tässä maalauksessa rohkeaa väripalettia ja liikkeen dynamiikkaa korostaakseen Kristuksen kärsimystä ja pelastusta. Alttaritaulun yksityiskohtainen anatomian tarkkuus sekä henkilökohtaisen tunteen voimakkuuden ilmaisu ovat erityisen vaikuttavia. Grünewaldin työ on yksi keskiajan ja renessanssin väliin siirtyvän taiteen keskeisistä monumenteista.

Grünewaldin Tyyli ja Teknikka

Grünewaldin tyylille ovat ominaisia seuraavat piirteet:

Dramaattinen Kompositio: Hän käytti liikkeen dynamiikkaa korostaakseen tunteellista vaikutusta.
Vivid Väripaletti: Hän loi vahvan visuaalisen kokemuksen käyttämällä voimakkaan kontrastin värejä.
Realistinen Kuvaus Kärsimyksestä: Grünewald ei pelästellä kärsimystä fyysisesti ja emotionaalisesti sekä Kristuksen kärsimystä kuvattaessa.
Ilmaisevat Figuurit: Hänen henkilönsä ovat täynnä tunteita ja psykologista syvyyttä.

Hän oli erityisen tarkka yksityiskohtiin ja henkilökohtaisen ilmaisuun keskittyvä taiteilija, joka pyrki vangitsemaan sekä fyysisen että hengellisen maailman monimutkaisuuden maalauksissaan. Grünewaldin työ on yksi keskiajan ja renessanssin väliin siirtyvän taiteen keskeisistä monumenteista.

Historiallinen Merkitys ja Perintö

Grünewaldin työ todistaa keskiajan taideperinteiden pysyvyyden vaikutuksen Saksassa renessanssin aikana. Hän oli yksi henkilöistä, joka yhdisti keskiajan ja renessanssin yksilöllisenä taiteilijana, luoden oman visuaalisen kielen, joka resonoi hänen aikansa ihmisten kanssa. Hänen vaikutuksensa näkyy myöhemmissä saksalaisissa taiteilijoissa, jotka jatkoivat henkilökohtaisen hengellisen ilmaisun tutkimista ja tunteiden voimakkuuden ilmaisu keskiajan jälkeen. Grünewaldin työ on yksi renessanssin keskeisistä monumenteista ja hänestä tuli yksi merkittävimmistä saksalaisista taiteilijoista 1800-luvulla. Hänen maalauksensa jatkaa tunteellisen syvyyden ja teknisen huomion keskittyvää ilmaisu keskiajan jälkeen."

Matthias Grünewald

1480 - 1528 , Saksa

Tietoa taiteilijasta

Artistic Movement Or Style: Late Medieval German Art / Northern Renaissance
Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Albrecht Dürer']
Artists Who Influenced This Artist:
- Albrecht Dürer
- Martin Schongauer
Date Of Birth: c. 1475/1480
Date Of Death: 31 August 1528
Full Name: Matthias Grünewald
Nationality: German
Notable Artworks:
- The Isenheim Altarpiece
- The Crucifixion
Place Of Birth: Würzburg, Germany

Aiheeseen liittyvät artikkelit

The Northern Awakening: Artistic Innovation & Cultural Transformation in the German Renaissance

Explore the artistic innovation of the German Renaissance! Discover Dürer, the Danube School & Reformation art. Learn about techniques, materials & lasting influence. Find museum-quality reproductions at OriginalUniqueArt.