Untitled
Painting
Surrealism
1956
Modern
49.0 x 64.0 cm
Rede Portuguesa de Arte Contemporânea a Norte
Giclée-printit ja taideprintit
Museolaatuisia giclée- tai kankaitaulun tulosteita nopealla tuotannolla ja joustavilla viimeistelyvaihtoehdoilla.
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Valitse valmiista mitoistamme sellaiset, jotka vastaavat teoksen alkuperäisiä mittasuhteita.
Voit syöttää omat mitat sopiaksesi tiettyyn kehykseen tai tilaan. Jos valittu koko ei vastaa alkuperäisen kuvan mittasuhteita, rajaamme teosta tai laajennamme kuvaa peilatulla tai yhtenäisellä reunalla. Digitaalinen mallikuva lähetetään hyväksyttäväksi ennen tuotannon aloittamista.
Huomaathan, että näytöllä näkyvä esikatselu ei vastaa lopullista rajausta tai laajennusta. Vain mallikuva näyttää lopullisen sommittelun tarkasti.
Vaikka räätälöityjä kokoja on saatavilla, suosittelemme valitsemaan mitat valmiista listasta alkuperäisten mittasuhteiden säilyttämiseksi.
Toimitus maailmanlaajuisesti () kahdessa viikossa tavallisen 4–5 viikon sijaan. (23 heinäkuu)
Ilmainen pikatoimitus ympäri maailman
Korkealaatuinen pellavakangas
Kattava kuljetusvakuutus
Tulliveron palautustakuu
Täydellinen värien vastaavuustakuu
60 päivän palautusoikeus (vain valmistusvirheet)
100% rahat takaisin -takuu
Määräalennus tarjous
Untitled
Giclée-printit ja taideprintit
Replikaatin koko
-
Kokonaishinta
-
Teoksen kuvaus
A Surrealist Vision Unveiled
In the evocative realm of mid-century Portuguese Surrealism, Mário Cesariny de Vasconcelos stands as a titan of the subconscious. His 1956 masterpiece, Untitled, serves as a profound window into a dreamscape where the boundaries between reality and the fantastic dissolve entirely. At first glance, the viewer is confronted by a striking duality: two horned creatures that dominate the composition with an almost primal intensity. Positioned on opposite flanks of the canvas, these figures command the space, their large, sweeping horns acting as anchors for a visual journey through a fragmented world. The painting does not merely present a scene; it invites the observer into a psychological landscape where every brushstroke whispers of the hidden depths of the human psyche.
The composition is a masterclass in intricate layering and spontaneous energy. Beyond the central protagonists, the canvas is populated by a constellation of smaller, enigmatic figures that drift through the upper reaches and the heart of the work. These secondary elements create a sense of cosmic movement, suggesting a universe in constant flux. The technique employed by Cesariny reflects the quintessential Surrealist spirit—a blend of controlled execution and the liberation of the automatic gesture. Through his skillful manipulation of form, he achieves a texture that feels both organic and otherworldly, making the piece an irresistible focal point for any collection dedicated to the avant-garde.
Symbolism and the Subversive Spirit
To understand Untitled, one must look through the lens of the artist’s turbulent historical context. Living under the watchful and restrictive eye of the Salazar dictatorship in Portugal, Cesariny utilized Surrealism as a tool of quiet rebellion. The horned animals, often symbols of both mythic power and untamed nature, can be interpreted as manifestations of a suppressed freedom, breaking through the rigid social structures of 1950s Lisbon. The scattered figures throughout the work evoke a sense of displacement and fragmentation, mirroring the political and social instability of an era defined by censorship and longing for liberty.
The emotional resonance of this piece lies in its ability to provoke both wonder and introspection. For the collector or interior designer, this artwork offers more than mere decoration; it provides a conversational centerpiece that challenges the mundane. The interplay between the heavy, grounded presence of the horned subjects and the ethereal, floating elements creates a rhythmic tension that keeps the eye moving across the 49 x 64 cm surface. It is a work that demands attention, offering a sophisticated layer of intellectual depth to any curated space, whether it be a private gallery or a modern, minimalist living environment.
An Essential Addition to the Connoisseur's Collection
For those seeking to infuse their surroundings with the transformative power of fine art, this reproduction of Cesariny’s work offers an unparalleled opportunity. The painting captures the essence of a pivotal moment in European art history, where the dream became a site of political and personal exploration. Owning a piece that embodies such profound historical weight and aesthetic complexity allows for a continuous dialogue between the viewer and the artist's enduring legacy.
Whether you are an art historian drawn to the nuances of Portuguese Surrealism or a designer looking for a piece that evokes mystery and grandeur, Untitled stands as a testament to the enduring allure of the unknown. It is a celebration of the imagination, rendered with a precision that honors the original master, making it a timeless investment in beauty and thought-provoking artistry.
Taiteilijan elämäkerta
Mário Cesariny de Vasconcelos: Portugalin surrealistinen runoilija ja taiteilija
Lissabonissa, Portugalissa 9. elokuuta 1923 syntynyt Mário Cesariny de Vasconcelos nousi yhdeksi portugalilaisen surrealismin omaleimaisimmista äänistä. Hän kasvoi perheessä, jota leimasivat sekä etuoikeudet että hiljainen levottomuus. Hänen elämänsä kietoutui erottamattomasti kansakuntansa poliittiseen maisemaan – erityisesti António de Oliveira Salazarin autoritaarisen vallan aikaan – mikä ruokki kapinallista henkeä, joka läpäisi hänen taiteensa, runoutensa ja lopulta koko olemuksensa. Enemmän kuin pelkkä taiteilija, Cesariny oli aikansa kronikoija, subversiivinen ääni, joka haastoi yhteiskunnallisia normeja uneksivien kuvastojen ja provosoivien säkeiden avulla.
Cesarinyn varhaisvuosia ei määrittänyt idyllinen mukavuus. Hänen isänsä, taitava kultaseppä Viriato de Vasconcelos, ja hänen äitinsä, ranskalais-espanjalainen María de las Mercedes Cesariny, kokivat avioliittoon liittyviä vaikeuksia, jotka varjostivat perhekoteja. Tämä epävakauden ilmapiiri muovasi syvästi nuoren Márion maailmankuvaa, ruokkien vieraantumisen tunnetta ja halua paeta perinteisten odotusten rajoja. Hän löysi lohdun taiteesta jo varhain kehittäen luonnollista lahjakkuutta piirtämiseen ja maalaamiseen – taitoja, joita hän hioi pitkälti itseopiskelun kautta, inspiroituneena Lissabonin Gulbenkianin säätiön museon vierailuista, joka on taiteellisen perinnön aarreaitta.
Surrealistinen herääminen ja Lissabonin maanalainen maailma
Cesarinyn uppoutuminen surrealistiseen liikkeeseen alkoi noin vuosina 1945 tai 1946, sytyttyään Maurice Nadeaun teokseen History of Surrealism. Tämä merkittävä teos esitteli hänelle automaattisen kirjoittamisen ja unimaailman kuvaston periaatteet – tekniikat, jotka resonoivat syvästi hänen omien kapinallisten tunteidensa kanssa. Hän liittyi nopeasti kasvavaan Lissabonin surrealistiseen ryhmään, jota johti Alexandre O'Neill, ja hänestä tuli keskeinen hahmo Portugalin surrealistisessa kohtauksessa. Tämä ryhmä toimi pitkältan maanalaisesti haastaen Salazarin hallinnon konservatiiviset arvot taiteensa ja runoutensa kautta. Poliittinen ilmapiiri vaati salailua; mikä tahansa avoin vastarinnan ilmaisu saattoi johtaa vakaviin seurauksiin PIDE-salaisessa poliisissa.
Vuosien 1960 ja 1974 välillä Cesarinylla oli erityisen vaikeaa. Hänen suorasukaiset näkemyksensä yhdistettynä hänen homoseksuaalisuuteensa – joka oli tuolloin Portugalissa tabu – tekivät hänestä PIDE:n valvontakohteen. Hän päätyi usein poliisin tutkaan, joutuen elämään jatkuvan uhan alla ja etsien usein turvapaikkaa maanpaosta Isosta-Britanniasta ja Ranskasta. Näistä paineista huolimatta hän jatkoi luomista käyttäen taite wayaan vastarinnan muotona – rohkeana vapauden julistuksena sortoa vastaan.
Runollinen ja kuvallinen universumi
Cesarinyn taiteellinen tuotanto kattoi sekä runouden että maalaustaiteen, vaikka hänen runoutensa saavetti lopulta laajemman tunnustuksen. Hänen runonsa tunnetaan uneksivasta laadustaan, jossa henkilökohtaiset kokemukset sulautuvat usein yhteiskunnalliseen kommentointiin ja surrealistiseen kuvastoon. Toistuvia teemoja ovat rakkaus, vapaus ja olemassaolon absurdius – kaikki kriittisen havainnoinnin linssin läpi tarkasteltuna. Teokset, kuten ”you are welcome to elsinore”, paljastavat hänen halunsa kohdata epämukavat totuudet Portugalin yhteiskunnasta Salazarin vallan alla.
Hänen maalauksensa, vaikka niitä esitettiin harvemmin kuin runoutta, ovat yhtä vakuuttavia. Sen sijaan, että hän olisi pysynyt perinteisissä maalaustekniikoissa, Cesariny käytti kollaasia, assemblagea ja löytyneitä esineitä luodakseen kerroksellisia, puhuttelevia teoksia, jotka kieltäytyvät helposta luokittelusta. Hän kuvaili taiteellista prosessiaan sykliseksi – runous ruokki maalausta ja päinvastoin – mikä on todiste hänen luovien ponnistustensa välisestä yhteydestä. Huomattavia teoksia ovat muun muassa ”Untitled (DD2CNP)” ja ”National Theatre and Dance Museum”, jotka molemmat esittelevät hänen omaleimaista tapaansa käyttää väriä, tekstuuria ja symbolista kuvastoa.
Perintö ja tunnustus
Mário Cesariny de Vasconcelos kuoli 26. marraskuuta 2006 jättäen jälkeensä rikkaan perinnön runoilijana ja taiteilijana, joka haastoi vallitsevan tilanteen. Hänen työnsä jatkaa resonointia yleisöjen keskuudessa vielä tänäkin päivänä tarjoten koskettavan heijastuksen vapauden, identiteetin ja ihmiskokemuksen monimutkaisuuden teemoihin. Hänen panoksensa on saanut tunnustusta alustoilta kuten OriginalUniqueArt.com, ja hänen teoksiaan on esillä kokoelmissa, kuten Lissabonin kansallisessa teatteri- ja tanssimuseossa sekä Portoossa sijaitsevassa Rede Portuguesa de Arte Contemporânea a Nortessa. Cesarinyn taide säilyy elävänä osana Portugalin kulttuuriperintöä – todisteena luovuuden voimasta ylittää poliittiset rajat ja inspiroida sukupolvia.
Tärkeitä päivämääriä
- 9. elokuuta 1923 (Syntymä)
- 26. marraskuuta 2006 (Kuolema)
Merkittäviä teoksia
- Untitled (DD2CNP)
- National Theatre and Dance Museum
Museot ja kokoelmat
- National Theatre and Dance Museum, Lissabon, Portugali
- Rede Portuguesa de Arte Contemporânea a Norte, Porto, Portugali
Mário Cesariny De Vasconcelos
1923 - 2006
Pikatiedot
- Artistic Movement Or Style: Surrealismi, runous
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- Alexandre O'Neill
- João Artur da Silva
- Artists Who Influenced This Artist:
- André Breton
- Fernando Lopes Graça
- Date Of Birth: 9. elokuuta 1923
- Date Of Death: 26. marraskuuta 2006
- Full Name: Mário Cesariny de Vasconcelos
- Nationality: Portugali
- Notable Artworks:
- Nimetön (DD2CNP)
- Kansallinen teatteri- ja tanssimuseo
- Um pouco antes da foda/ Hoje não fodemos, tá bem?
- Place Of Birth: Lissabon, Portugali

Lasivaihtoehto on saatavilla vain alle 110 cm kokoisina teoksina
