St Jerome
Oil On Panel
Northern Renaissance
1547
80.0 x 108.0 cm
Museo del Prado
Giclée-printit ja taideprintit
Museolaatuisia giclée- tai kankaitaulun tulosteita nopealla tuotannolla ja joustavilla viimeistelyvaihtoehdoilla. ( Vaihda käsinmaalattuun versioon
Vaihda kuvaksi)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Valitse valmiista mitoistamme sellaiset, jotka vastaavat teoksen alkuperäisiä mittasuhteita.
Voit syöttää omat mitat sopiaksesi tiettyyn kehykseen tai tilaan. Jos valittu koko ei vastaa alkuperäisen kuvan mittasuhteita, rajaamme teosta tai laajennamme kuvaa peilatulla tai yhtenäisellä reunalla. Digitaalinen mallikuva lähetetään hyväksyttäväksi ennen tuotannon aloittamista.
Huomaathan, että näytöllä näkyvä esikatselu ei vastaa lopullista rajausta tai laajennusta. Vain mallikuva näyttää lopullisen sommittelun tarkasti.
Vaikka räätälöityjä kokoja on saatavilla, suosittelemme valitsemaan mitat valmiista listasta alkuperäisten mittasuhteiden säilyttämiseksi.
Toimitus maailmanlaajuisesti () kahdessa viikossa tavallisen 4–5 viikon sijaan. (11 elokuu)
Ilmainen pikatoimitus ympäri maailman
Korkealaatuinen pellavakangas
Kattava kuljetusvakuutus
Tulliveron palautustakuu
Täydellinen värien vastaavuustakuu
60 päivän palautusoikeus (vain valmistusvirheet)
100% rahat takaisin -takuu
Määräalennus tarjous
St Jerome
Giclée-printit ja taideprintit
Replikaatin koko
-
Kokonaishinta
$ 80
Teoksen kuvaus
St Jerome by Marinus van Reymerswaele
Marinus van Reymerswaele’s “St Jerome in his Study,” completed around 1547, stands as a cornerstone of Northern Renaissance art—a testament to meticulous observation and profound contemplation. Executed on panel with oil paint, this artwork resides within the Museo del Prado in Madrid, Spain, bearing the unmistakable watermark of its provenance. More than just a portrait of Saint Jerome, it’s an emblem of intellectual piety and a masterful distillation of humanist ideals prevalent during the Reformation era. The painting depicts St Jerome seated at a desk adorned with symbols of scholarly pursuits. A richly textured robe—a crimson hue signifying ecclesiastical dignity—frames his figure, emphasizing his status as a cardinal or bishop. At the center of the composition is an open book displaying illuminated text, hinting at Jerome’s dedication to translating the Bible into Latin – an act pivotal in shaping Christian theology and practice. Beside the book rests a skull, a recurring motif in Renaissance art representing mortality and reminding viewers of the ephemeral nature of earthly existence. This deliberate inclusion underscores the spiritual dimension of Jerome's life and work. Further enriching the scene are several carefully positioned objects: A pair of compasses symbolize navigation toward divine truth; a quill pen represents artistic expression and intellectual discourse; and scattered around the desk are ink pots and writing materials, reinforcing the theme of scholarly contemplation. The artist’s attention to detail extends beyond mere representation—the subtle modeling of forms contributes to the painting's solemn atmosphere. Light streams through a window in the upper left corner, illuminating the room and casting soft shadows that heighten the sense of tranquility. Reymerswaele’s style is characterized by realism blended with expressive brushwork, capturing the textures of fabric and wood with remarkable accuracy. The muted color palette—dominated by earthy tones—creates an introspective mood, inviting viewers to engage in quiet reflection. The artist's signature can be found discreetly positioned in the lower right corner, though its legibility remains elusive. The Museo del Prado’s acquisition of this masterpiece solidified its place within Spain’s artistic heritage and ensured its preservation for future generations. “St Jerome in his Study” continues to inspire admiration for its technical brilliance and its enduring message about faith, wisdom, and the pursuit of knowledge—a timeless reflection of Renaissance humanism.- Artist: Marinus van Reymerswaele
- Born Year: 1490
- Death Year: 1546
- Birth City: Reimerswaal
- Birth Country: Netherlands
- St Jerome by REYMERSWAELE, Marinus van – Detailed analysis of the painting’s composition and symbolism.
- Saint Jerome – Overview of Reymerswaele's artistic career and stylistic innovations.
- marinus van reymerswaele – Biographical information and artistic influences.
- Saint Jerome in his study - Rijksmuseum – Examination of the artwork’s provenance and scholarly interpretations.
- Saint Jerome, 1547 by Marinus van Roejmerswaele – Information about reproductions and artistic appreciation.
Taiteilijan elämäkerta
Tizian: Venetsian valon loiste
1490-luku todisti renessanssin kukoistumisen laajenemisen ympäri Eurooppaa, ja tuossa eläväisessä maisemassa Tizian – Tiziano Vecellio, joka syntyi noin vuosina 1488/90 pieneen Alppien Pieve di Cadoren kylään – nousi yhdeksi sen kimaltelevimmista tähdistä. Hänen elämänsä, joka kesti lähes kahdeksan vuosikymmentä, osui valtavan taiteellisen murroksen aikaan. Tämä aikakausi merkitsi siirtymää varhaisen renessanssin Firenzen jäykästä muodollisuudesta kohti rikkaampia, aistillisia väripaletteja ja dynaamisia sommitelmia, jotka määrittelivät venetsialaisen maalaustaiteen sukupolviksi. Hänen tarinansa ei ole pelkästään teknisen mestaruuden kertomus; se on heijastus aikansa kehittyvistä kulttuurisista virroista – todistus kunnianhimosta, suojelusta ja värin ikuisesta voimasta.
Tizianin varhaiset opinnot olivat tyypillisiä hänen aikansa nousevalle taiteilijalle. Hän aloitti oppipoikana venetsialaisen kuuluisan mosaiikkitaiteilijan Sebastiano Zuccaton työpajassa, ennen kuin liittyi lyhyeksi aikaa yhden kaupungin vakiintuneimmista mestareista, Gentile Bellinista, studioon. Kuitenkin juuri yhteytensä Giorgionen kanssa – hahmon, jonka vaikutus väreili läpi koko Tizianin uran – kautta hän todella alkoi muovata omaa ainutlaatuista tyyliään. Giorgionen innovatiivinen värinkäyttö ja ilmakehän perspektiivi, yhdistettynä pyrkimykseen vangita kauneuden ohikiitäviä hetkiä, loivat ratkaisevan perustan Tizianin myöhemmälle kehitykselle. Pari teki yhteistyötä upeiden freskojen parissa Paduassa sijaitsevassa ‘Scuola del Santo’ -rakennuksessa, projekti, joka sinetöi heidän siteensä ja vakiinnutti Tizianin nousevana lahjakkuutena.
Nousu kuuluisuuteen
Giorgionen ennenaikaisen kuoleman jälkeen vuonna 1510 Tizian tarttui tilaisuuteen. Hän vakiinnutti nopeasti asemansa itsenäisenä taiteilijana houkutellen varakkaiden suojelijoiden huomiota ympäri Italiaa – aina Firenzen mahtavasta Medicien suvusta Ferraran, Mantuan ja Urbinaan johtaviin herttuan ja prinssin hoveihin. Hänen monipuolisuutensa oli hämmästyttävää; hän loisti laajalla skaalalla eri aiheita, kuten muotokuvia, mytologisia kohtauksia, uskonnollisia alttaritauluja ja maisemia. Hän ei ollut pelkkä maalaaja; hän oli hovimies, diplomaatti ja esiintymisen mestari, joka ymmärsi asiakassuhteiden vaalimisen merkityksen.
Tizianin varhaisia teoksia leimaa herkkä lyriikka ja mieltymys pastoraalisiin ympäristöihin – kohtauksiin paimenista, nymfeistä ja idyllisistä maisemista, jotka kylpevät pehmeässä valossa. Kuitenkin kypsyessään hänen tyylinsä koki dramaattisen muodonmuutoksen. Hän omaksui rohkeampia värejä, rennomman siveltimenkäytön ja dynaamisemman lähestymistavan sommitteluun. Hänen myöhemmät maalauksensa ovat täynnä aistillista energiaa ja syvää ymmärrystä inhimillisistä tunteista. Venetsian Santa Maria Gloriosa dei Frarin kirkkoon valmistunut ‘Neitsyen taivasinkulku’ (1516–18) on erinomainen esimerkki tästä kehityksestä – monumentaalinen alttaritaulu, joka uudisti venetsialaisen maalaustaiteen ja asetti uuden standardin suuruudelle ja emotionaaliselle intensiteetille.
Tekniikka ja innovaatio
Tizianin hallinta värien parissa oli vertaansa vailla. Hän kehitti ainutlaatuisen tekniikan, joka tunnetaan nimellä ”lasitus”, jossa levitettiin ohuita, läpikuultavia maalikerroksia luomaan rikkaita ja hehkuvia pintoja. Tämä menetelmä mahdollisti häntä saavuttamaan hämmästyttävän kirjon sävyjä ja toistoja – syvimmistä ultramariininsinisistä kirkkaimpiin punaisiin ja keltaisiin. Hän myös kokeili laajasti erilaisia pigmenttejä etsien jatkuvasti uusia tapoja vangita valon ja varjon vivahteita. Hänen käyttämänsä chiaroscuro—dramaattinen kontrasti valon ja pimeyden välillä—tuli hänen tyylinsä tavaramerkiksi, tuoden syvyyttä ja draamaa hänen sommitelmiinsa.
Värin lisäksi Tizianin innovaatiot ulottuivat sommitteluun ja siveltimenjälkeen. Hän siirtyi pois varhaisen renessanssin maalaustaiteen jäykästä muodollisuudesta ja omaksui sujuvamman ja ilmaisivamman lähestymistavan. Hänen siveltimenvetonsa olivat usein vapaita ja eleellisiä, välittäen liikkeen ja spontaanisuuden tuntua. Hän oli myös uranuurtaja uusissa tekniikoissa kankaiden ja tekstuurien kuvaamisessa, luoden kankaita, jotka näyttivät kimaltelevan ja virtaavan elävänä.
Perintö ja vaikutus
Tizianin vaikutus myöhempiin taiteilansaatosiin on mittaamaton. Häntä seurasi venetsialaisten maalaajien jatkumo – mukaan lukien Tintoretto, Veronese ja Bassano – jotka rakensivat hänen innovaatioidensa päälle ja vakiinnuttivat venetsialaisen koulukunnan yhtenä Euroopan tärkeimmistä taidekeskuksista. Hänen tekniikoitaan opiskeltiin ja jäljiteltiin 1600-luvun läpi ja sen jälkeenkin, muovaten koko länsimaisen taidehistorian kulkua.
Tizianin perintö ulottuu paljon kauemmas kuin kankaan rajojen yli. Hän oli ovela liikemies, karismaattinen persoonallisuus ja tarkka ihmisluonnon havainnoija. Hänen elämänsä ilmentää renessanssin henkeä – aikakautta, jota leimasivat ennennäkemätön luovuus, innovaatio ja kulttuurinen vaihto. Hän säilyy yhtenä historian rakastetuimmista ja ihailluimmista taiteilijoista, joka tunnetaan kimaltelevista väreistään, dramaattisista sommitelmistaan ja syvästä kauneuden ymmärryksestään.
Marinus Van Reymerswaele
1490 - 1546 , Alankomaat
Pikatiedot
- Artistic Movement Or Style: Renessanssimaalaus
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- Venetsialainen koulu
- Eurooppalainen maalaustaide
- Artists Who Influenced This Artist:
- Giorgione
- Giovanni Bellini
- Date Of Birth: n. 1490
- Date Of Death: 1576
- Full Name: Tiziano Vecellio
- Nationality: Venetsialainen
- Notable Artworks:
- Neitsyen taivaaseenastuminen
- Urbino Madonna
- Bacchus ja Ariadne
- Place Of Birth: Pieve di Cadore, Italia

Lasivaihtoehto on saatavilla vain alle 110 cm kokoisina teoksina
