Isaacin uhraus
Öljyväri kankaalle
Seinätaide
Naive Art / Primitivism
1966
Modernismi
230.0 x 235.0 cm
Giclée-printit ja taideprintit
Museolaatuisia giclée- tai kankaitaulun tulosteita nopealla tuotannolla ja joustavilla viimeistelyvaihtoehdoilla.
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Valitse valmiista mitoistamme sellaiset, jotka vastaavat teoksen alkuperäisiä mittasuhteita.
Voit syöttää omat mitat sopiaksesi tiettyyn kehykseen tai tilaan. Jos valittu koko ei vastaa alkuperäisen kuvan mittasuhteita, rajaamme teosta tai laajennamme kuvaa peilatulla tai yhtenäisellä reunalla. Digitaalinen mallikuva lähetetään hyväksyttäväksi ennen tuotannon aloittamista.
Huomaathan, että näytöllä näkyvä esikatselu ei vastaa lopullista rajausta tai laajennusta. Vain mallikuva näyttää lopullisen sommittelun tarkasti.
Vaikka räätälöityjä kokoja on saatavilla, suosittelemme valitsemaan mitat valmiista listasta alkuperäisten mittasuhteiden säilyttämiseksi.
Toimitus maailmanlaajuisesti () kahdessa viikossa tavallisen 4–5 viikon sijaan. (22 heinäkuu)
Ilmainen pikatoimitus ympäri maailman
Korkealaatuinen pellavakangas
Kattava kuljetusvakuutus
Tulliveron palautustakuu
Täydellinen värien vastaavuustakuu
60 päivän palautusoikeus (vain valmistusvirheet)
100% rahat takaisin -takuu
Määräalennus tarjous
Isaacin uhraus
Giclée-printit ja taideprintit
Replikaatin koko
-
Kokonaishinta
-
Teoksen kuvaus
Marc Chagallin *The Sacrifice of Isaac*: Luotannon Syvässä
Marc Chagallin vuonna 1966 maalattu mestariteos *The Sacrifice of Isaac* on syvällinen ja liikuttava tulkinta Raamatun yksi dramaattisimmista tarinoista – Abrahamin uhrauksen kertomus. Öljyvärillä maalattu kangas, jonka koko on vaikuttava 230 x 235 cm, ei ole pelkästään Raamattujen tarinan kuvitus; se on henkilökohtainen ja tunteellisesti resonoi kantaja – tarkka tutkimus uskonnon voimasta, omistautumisesta ja ihmisen kokemuksen monimutkaisuuksista. Biblinen Tarinan Ja Taiteellinen Tulkitseminen Maalaus kuvaa hetkeä, kun Abraham saa Jumalalta käskyn uhrata rakastamansa poikansa Isaacin altarille kuin viimeinen osoitus uskollisuudesta. Chagall ei kuitenkaan esitä tapahtumaa jäykkänä kauhunnäköisenä tai brutaalina realistisena kuvauksena. Hän tuo tarinan oman tunnusmerkkinsä kirkkailla väreillä, unenomaisella kuvastolla ja hänen balsian juutalaisen kulttuurin perinnönsä folkloristen traditioiden vaikutuksella. Hän ei keskity uhrauksen mahdolliseen kauhuun vaan siihen hengelliseen painoon ja tunteelliseen häiriöön, jonka Abraham kohtaa tehtävänsä aikana. Tyyli Ja Tekniikka: Yhdistelmä Vaikutuksia *The Sacrifice of Isaac* on täydellinen esimerkki Chagallin ainutlaatuisesta taiteellisesta tyylistä, jota usein luokitellaan Naive Artiksi tai Primitivismiksi. Tämä ei tarkoita yksinkertaisuutta vaan tarkoituksellista kieltymystä akatemialta tulevista konventioista tunteellisen intensiivisen keskittyvyyden puolesta. Chagall mestarilla yhdistää elementtejä kubismista – näkyvät hajautetut muodot ja tasainen perspektiivi – surrealismin unenomaisen tunnelman kanssa sekä oman balsian juutalaisen kulttuurin perinnönsä folkloristen traditioiden vaikutuksella. Hän käyttää rohkaisevia, ei-luonnollisia värejä – kirkkaan punaista, sinistä ja keltaista – mikä korostaa tunteellisen vaikutuksen voimaa ja luo tuntuman jumalallisesta hengestä. Maalaus siveltimellä on sulavaa ja ilmaisuvoimaista sekä käyttää laajasti värin kerrostusta ja näkyviä siveltimenjälkiä. Tämä tekniikka tuo maalaukseen tekstuurin ja lisää tunteellisen häiriön tunnetta. Valo on dramaattinen ja epätasainen, mikä kontrasti kirkkaan punaisten ja keltaisten värien kanssa kylmän sinisen ja vihreän kanssa luoden tunteen konfliktista ja surusta. Väripaletti hallitsee lämpimiä sävyjä – punaista, keltainen ja oranssi – jotka ovat vastakkain kylmällä sinellä ja vihreällä. Lisätutkimus: *The Sacrifice of Isaac* on erityisen merkittävä Chagallin henkilökohtaisen maailman näkökulmasta. Hän oli yksi ensimmäisistä eurooppalaisista modernisteista, jonka työ pysyi uskollisena henkilökohtaiseen näkemykseen – joka oli täynnä balsian juutalaisen kulttuurin perinnön folklorisia elementtejä ja loputtomaa uskoa mielikuvituksen voimaan. Vitebsk ei ollut hänelle pelkästään syntymäkaupunki; se oli tunteen keskus hänen taiteellisessa maailmassa, joka toistuu lentävien henkilöiden muodossa, hassujen eläinten kuvissa ja muistojen väreissä balsian juutalaisen kulttuurin perinnön ainutlaatuisella yhdistelmällä. Kaupungin erityinen kulttuurinen monimuotoisuus – Venäjän ortodoksinen kirkko vierellä juutalainen kauppapaikka – loi esteettisen herkkyyden, joka haastoi yksinkertaista luokitusta koko hänen työnsä aikana. Hän etsi ensimmäiseksi koulutusta paikalliselta kyltymöistä ja jatkoi työskentelyään Vitebskissä vaikeissa olosuhteissa bolševikkien vallan jälkeen 1923. Hän pakeni sitten Vichy-hallinnon keskelle maailmansota II aikana New Yorkiin seitsemän vuoden ajaksi palaaen Pariisiin vuonna 1948. Näin Chagall loi oman henkilökohtaisen taiteellisen tyylinsä, joka oli täynnä mielikuvitusta ja tunteellista voimaa. Hän sai koulutuksen paikalliselta kyltymöistä ja jatkoi työskentelyään Vitebskissä vaikeissa olosuhteissa bolševikkien vallan jälkeen 1923. Hän pakeni sitten Vichy-hallinnon keskelle maailmansota II aikana New Yorkiin seitsemän vuoden ajaksi palaaen Pariisiin vuonna 1948. Hän oli yksi ensimmäisistä eurooppalaisista modernisteista, jonka työ pysyi uskollisena henkilökohtaiseen näkemykseen – joka oli täynnä balsian juutalaisen kulttuurin perinnön folklorisia elementtejä ja loputtomaa uskoa mielikuvituksen voimaan. Hän sai koulutuksen paikalliselta kyltymöistä ja jatkoi työskentelyään Vitebskissä vaikeissa olosuhteissa bolševikkien vallan jälkeen 1923. Hän pakeni sitten Vichy-hallinnon keskelle maailmansota II aikana New Yorkiin seitsemän vuoden ajaksi palaaen Pariisiin vuonna 1948. Chagall oli yksi ensimmäisistä eurooppalaisista modernisteista, jonka työ pysyi uskollisena henkilökohtaiseen näkemykseen – joka oli täynnä balsian juutalaisen kulttuurin perinnön folklorisia elementtejä ja loputtomaa uskoa mielikuvituksen voimaan. Hän sai koulutuksen paikalliselta kyltymöistä ja jatkoi työskentelyään Vitebskissä vaikeissa olosuhteissa bolševikkien vallan jälkeen 1923. Hän pakeni sitten Vichy-hallinnon keskelle maailmansota II aikana New Yorkiin seitsemän vuoden ajaksi palaaen Pariisiin vuonna 1948. Chagall oli yksi ensimmäisistä eurooppalaisista modernisteista, jonka työ pysyi uskollisena henkilökohtaiseen näkemykseen – joka oli täynnä balsian juutalaisen kulttuurin perinnön folklorisia elementtejä ja loputtomaa uskoa mielikuvituksen voimaan. Hän sai koulutuksen paikalliselta kyltymöistä ja jatkoi työskentelyään Vitebskissä vaikeissa olosuhteissa bolševikkien vallan jälkeen 1923. Hän pakeni sitten Vichy-hallinnon keskelle maailmansota II aikana New Yorkiin seitsemän vuoden ajaksi palaaen Pariisiin vuonna 1948. Chagall oli yksi ensimmäisistä eurooppalaisista modernisteista, jonka työ pysyi uskollisena henkilökohtaiseen näkemykseen – joka oli täynnä balsian juutalaisen kulttuurin perinnön folklorisia elementtejä ja loputtomaa uskoa mielikuvituksen voimaan. Hän sai koulutuksen paikalliselta kyltymöistä ja jatkoi työskentelyään Vitebskissä vaikeissa olosuhteissa bolševikkien vallan jälkeen 1923. Hän pakeni sitten Vichy-hallinnon keskelle maailmansota II aikana New Yorkiin seitsemän vuoden ajaksi palaaen Pariisiin vuonna 1948. Chagall oli yksi ensimmäisistä eurooppalaisista modernisteista, jonka työ pysyi uskollisena henkilökohtaiseen näkemykseen – joka oli täynnä balsian juutalaisen kulttuurin perinnön folklorisia elementtejä ja loputtomaa uskoa mielikuvituksen voimaan. Hän sai koulutuksen paikalliselta kyltymöistä ja jatkoi työskentelyään Vitebskissä vaikeissa olosuhteissa bolševikkien vallan jälkeen 1923. Hän pakeni sitten Vichy-hallinnon keskelle maailmansota II aikana New Yorkiin seitsemän vuoden ajaksi palaaen Pariisiin vuonna 1948. Chagall oli yksi ensimmäisistä eurooppalaisista modernisteista, jonka työ pysyi uskollisena henkilökohtaiseen näkemykseen – joka oli täynnä balsian juutalaisen kulttuurin perinnön folklorisia elementtejä ja loputtomaa uskoa mielikuvituksen voimaan. Hän sai koulutuksen paikalliselta kyltymöistä ja jatkoi työskTaiteilijan elämäkerta
A Life Painted in Dreams: The World of Marc Chagall
Marc Chagall, oikealta nimeltään Moiše Segal (jiddišiksi מאַרק שאַגאַל, ven. Марк Захарович Шага́л, Mark Zaharovitš Šagal, valkoven. Мойша Захаравіч Шагалаў, Mojša Zacharavič Šahałaŭ; 7. heinäkuuta (J: 24. kesäkuuta) 1887 Vitebsk, Venäjä – 28. maaliskuuta 1985 Saint-Paul de Vence, Alpes-Maritimes) oli venäjänjuutalais-ranskalainen taidemaalari. Surrealismiin usein yhdistetty Chagall on eräs 1900-luvun tunnetuimmista taiteilijoista. Hänen maalauksilleen ominainen värikkyys ja lämminhenkisyys on tehnyt niistä varsin pidettyjä.Early Life and Artistic Beginnings
Marc Chagall syntyi Vitebskissä nykyisen Valko-Venäjän alueella, silloisessa Venäjän keisarikunnassa hasidijuutalaiseen perheen. Hän oli vanhin kahdeksasta lapsesta. Hänen nimensä Moiše Segal venäläistettiin Mark Zaharovitš Šagaloviksi ja edelleen muotoon Šagal, josta ranskalaisittain syntyi nimi Marc Chagall. Perheen isä oli sillikauppias. Lapsuuttaan Chagall piti onnellisena vaikkakin köyhänä, ja kotikylän muistot esiintyvätkin usein hänen taiteessaan. Hän ei koskaan nähnyt sovitettuun tapaan piirustusta ennen kuin hän katsoi koululaisen kopioivan aikakauskirjan kuvituksen. Hänet naurettiin, mutta hän alkoi kopioida ja improvisoida aikakausikirjoista. Molempien Chagallin vanhempien epäröintiä pidettiin hyväksyttävänä hänen opintonsa sallimiseksi Yehuda Penin oppilaana Vitebskissa. Myöhemmin he antoivat lapselleen luvan tutkia Pietarissa Léon Bakstin oppilaana, ja hän tutustui taiteen erilaisiin suuntauksiin ja muotivirtauksiin. Tausta aiheutti taiteilijalle ongelmia: juutalaiset saivat oleskella Pietarissa vain luvanvaraisesti, ja Chagall vietti lyhyen aikaa vankilassa. Pietariin hän jäi kuitenkin vuoteen 1910 saakka vieraillen säännöllisesti kotikylässään, jossa hän tapasi tulevan vaimonsa Bella Rosenfeldin. Hän oli erityisen vaikuttunut Vitebskin ainutlaatuisesta kulttuurista – Venäjän ortodoksiset kirkot vierivät käsi kädessä juutalaisen kauppojen vilkkauden kanssa – mikä loi taiteilijalle oman estetisetensä, joka pysyi kategorioiden ulkona hänen koko uransa aikana.Formal Training and Early Artistic Style
Chagall sai ensimmäisen koulutuksensa paikalliselta signeeripöytäliikkeestä ja jatkoi sitä myöhemmin Pietarissa Léon Bakstin oppilaana. Hän tutustui myös impressionismiin Paul Durand-Ruelin galleriassa ja näki Gauguinin ja van Goghin alkuperäisiä töitä Bernheimin galleriassa. Näiden kokemusten jälkeen hän siirtyi Pariisiin Académie de la Grande Chaumièreen, jossa hän kehitti realistisen tyylin. Hän oli erityisen vaikuttunut Djagilevin Venäläisestä baletista ja sen ympärille kerääntyneistä tanssijoista, muusikoiden ja kirjailijoiden kanssa. Näiden kokemusten jälkeen hän tutustui myös surrealismiin ja Fauvismiin. Hänen varhaiset maalauksensa ovat jo nyt osoitus siitä, että hän kehitti oman erityisen kielen – jonka hän jatkoi käyttämistä koko uransa ajan. Hän ei ollut täysin omaksunut yhtä tiettyä taiteellista liikettä, mutta hän otti käyttöön elementtejä kubismista, symbolismista ja fauvismista, mutta hän filtteröi ne aina oman henkilökohtaisen näkökulman läpi, mikä loi tyylin, joka oli ainutlaatuinen ja täysin Chagall. Hän maalasi usein yksinkertaisia aiheita – kuten I and the Village (1911) – mutta hän käytti niissä värejä ja kuvioita suurella tarkkuudella ja huolellisuudella. Maalauksissa näkyvät henkilöhahmot liikkuvat ja tanssivat katsojan silmän korkeudella, mikä luo unenomaisen tunnelman ja kutsuu katsojat hänen sisäiseen maailmaansa. Tämä tyylinen lähestymistapa ei ollut sattumanvaraista; se juurtui haluun mennä yli yksinkertaisen todellisuuden jäljittelyn ja vangita tunnetta, painoa muistoa sekä folklorin voimaa.Symbolism and Recurring Themes
Chagallin taiteessa korostuu symbolismi ja toistuvat teemat – erityisesti hänen lapsuudenkodiksensaan liittyvät henkilöhahmot ja tapahtumat. Hän maalasi usein yksinkertaisia aiheita – kuten I and the Village (1911) – mutta hän käytti niissä värejä ja kuvioita suurella tarkkuudella ja huolellisuudella. Maalauksissa näkyvät henkilöhahmot liikkuvat ja tanssivat katsojan silmän korkeudella, mikä luo unenomaisen tunnelman ja kutsuu katsojat hänen sisäiseen maailmaansa. Tämä tyylinen lähestymistapa ei ollut sattumanvaraista; se juurtui haluun mennä yli yksinkertaisen todellisuuden jäljittelyn ja vangita tunnetta, painoa muistoa sekä folklorin voimaa. Hän maalasi usein yksinkertaisia aiheita – kuten I and the Village (1911) – mutta hän käytti niissä värejä ja kuvioita suurella tarkkuudella ja huolellisuudella. Maalauksissa näkyvät henkilöhahmot liikkuvat ja tanssivat katsojan silmän korkeudella, mikä luo unenomaisen tunnelman ja kutsuu katsojat hänen sisäiseen maailmaansa. Tämä tyylinen lähestymistapa ei ollut sattumanvaraista; se juurtui haluun mennä yli yksinkertaisen todellisuuden jäljittelyn ja vangita tunnetta, painoa muistoa sekä folklorin voimaa. Hän maalasi usein yksinkertaisia aiheita – kuten I and the Village (1911) – mutta hän käytti niissä värejä ja kuvioita suurella tarkkuudella ja huolellisuudella. Maalauksissa näkyvät henkilöhahmot liikkuvat ja tanssivat katsojan silmän korkeudella, mikä luo unenomaisen tunnelman ja kutsuu katsojat hänen sisäiseen maailmaansa. Tämä tyylinen lähestymistapa ei ollut sattumanvaraista; se juurtui haluun mennä yli yksinkertaisen todellisuuden jäljittelyn ja vangita tunnetta, painoa muistoa sekä folklorin voimaa. Hän maalasi usein yksinkertaisia aiheita – kuten I and the Village (1911) – mutta hän käytti niissä värejä ja kuvioita suurella tarkkuudella ja huolellisuudella. Maalauksissa näkyvät henkilöhahmot liikkuvat ja tanssivat katsojan silmän korkeudella, mikä luo unenomaisen tunnelman ja kutsuu katsojat hänen sisäiseen maailmaansa. Tämä tyylinen lähestymistapa ei ollut sattumanvaraista; se juurtui haluun mennä yli yksinkertaisen todellisuuden jäljittelyn ja vangita tunnetta, painoa muistoa sekä folklorin voimaa. Hän maalasi usein yksinkertaisia aiheita – kuten I and the Village (1911) – mutta hän käytti niissä värejä ja kuvioita suurella tarkkuudella ja huolellisuudella. Maalauksissa näkyvät henkilöhahmot liikkuvat ja tanssivat katsojan silmän korkeudella, mikä luo unenomaisen tunnelman ja kutsuu katsojat hänen sisäiseen maailmaansa. Tämä tyylinen lähestymistapa ei ollut sattumanvaraista; se juurtui haluun mennä yli yksinkertaisenMarc Chagall
1887 - 1985 , Belarus
Pikatiedot
- Artistic Movement Or Style: Modernismi, Kubismi
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Surrealismi']
- Artists Who Influenced This Artist:
- Bakst
- Delaunay
- Borovikovsky
- Date Of Birth: 7. heinäkuuta 1887
- Date Of Death: 28. maaliskuuta 1985
- Full Name: Marc Chagall
- Nationality: Venäjä-ranskalainen
- Notable Artworks:
- I and the Village
- Over Vitebsk
- White Crucifixion
- Place Of Birth: Liozna, Belarus

Lasivaihtoehto on saatavilla vain alle 110 cm kokoisina teoksina
