The Penitent St Jerome
Acrylic On Canvas
WallArt
High Renaissance
1513
56.0 x 40.0 cm
Museé National de Art
Giclée- ja taideprintit
Museolaatuisia giclée- tai kankaitaulun tulosteita nopealla tuotannolla ja joustavilla viimeistelyvaihtoehdoilla. ( Tilaa käsinmaalattu jäljennös
Siirry digitaaliseen kuvaan)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Valitse valmiista mitoistamme sellaiset, jotka vastaavat teoksen alkuperäisiä mittasuhteita.
Voit syöttää omat mitat sopiaksesi tiettyyn kehykseen tai tilaan. Jos valittu koko ei vastaa alkuperäisen kuvan mittasuhteita, rajaamme teosta tai laajennamme kuvaa peilatulla tai yhtenäisellä reunalla. Digitaalinen mallikuva lähetetään hyväksyttäväksi ennen tuotannon aloittamista.
Huomaathan, että näytöllä näkyvä esikatselu ei vastaa lopullista rajausta tai laajennusta. Vain mallikuva näyttää lopullisen sommittelun tarkasti.
Vaikka räätälöityjä kokoja on saatavilla, suosittelemme valitsemaan mitat valmiista listasta alkuperäisten mittasuhteiden säilyttämiseksi.
Maailmanlaajuinen toimitus () 2 viikossa tavallisen 4–5 viikon sijaan. (25 syyskuu)
Ilmainen pikatoimitus ympäri maailman
Korkealaatuinen pellavakangas
Kattava kuljetusvakuutus
Tulliveron palautustakuu
Takuu täydellisestä värien vastaavuudesta
100 päivän palautusoikeus valmistusvirhetapauksissa
100% rahat takaisin -takuu
Määräalennus saatavilla
The Penitent St Jerome
Giclée- ja taideprintit
Replikaatin koko
-
Kokonaishinta
$ 80
The Penitent St Jerome: A Venetian Masterpiece of Spiritual Intensity
Lorenzo Lotto’s “The Penitent St Jerome,” painted circa 1513-1514, is not merely a portrait; it's an immersive experience of profound introspection and the arduous journey towards redemption. Housed within the Brukenthal National Museum in Sibiu, Romania, this oil-on-panel painting transcends its modest size (56 x 40 cm) to deliver a monumental statement on faith, suffering, and the enduring power of repentance. Lotto, a Venetian artist known for his distinctive style that blended High Renaissance grace with nascent Mannerist sensibilities, masterfully captures the essence of St. Jerome’s iconic struggle – a struggle not just against external demons but, more importantly, against the darkness within himself.
The composition immediately draws the viewer into the scene. St. Jerome is depicted in a posture of intense humility and self-abasement, kneeling before an open book—a visual shorthand for his lifelong dedication to scripture and prayer. His face, etched with lines of sorrow and contemplation, reflects a deep well of remorse. The setting, rendered with remarkable atmospheric perspective, suggests a desolate wilderness, mirroring the isolation and spiritual torment Jerome endured throughout his life. The muted palette – dominated by browns, ochres, and subtle greens – reinforces this sense of austerity and emphasizes the saint’s detachment from worldly comforts.
A Symphony of Symbolism
Lotto's genius lies not just in his technical skill but also in his profound understanding of symbolism. The most striking element is undoubtedly the small, venomous asps coiled around Jerome’s feet – a direct reference to the biblical account (Luke 4:35) where the saint was tormented by demons until he begged for strength to resist temptation. These serpents represent not only the external forces of evil but also the internal struggles with sin and self-doubt that plague every human soul. The single, stark crucifix positioned prominently in the background serves as a potent reminder of Christ’s sacrifice and offers Jerome—and by extension, the viewer—a path to salvation. The bird skeleton resting on the open book is another powerful symbol, representing mortality and the fleeting nature of earthly existence.
Beyond these readily apparent symbols, Lotto imbues the painting with a subtle sense of psychological depth. Jerome’s gaze is fixed downwards, suggesting an inward focus—a preoccupation with his own failings and the arduous task of spiritual purification. The lighting, carefully orchestrated to create dramatic contrasts between light and shadow, further enhances this feeling of introspection. The artist's use of *chiaroscuro* – the interplay of light and dark – not only adds visual interest but also serves to heighten the emotional intensity of the scene.
Lorenzo Lotto: A Venetian Original
Born in Venice around 1480, Lorenzo Lotto was a unique figure within the Venetian art world. Unlike many of his contemporaries who established themselves within specific workshops or courts, Lotto embarked on a peripatetic career, working across Italy – from Treviso and Rome to Bergamo and Ancona – always maintaining an independent spirit. His style evolved over time, moving away from the more polished aesthetics of the High Renaissance towards a more expressive and emotionally charged approach that foreshadowed the Mannerist movement. He was known for his portraits, religious scenes, and altarpieces, often characterized by their realism, psychological depth, and innovative use of color.
Lotto’s work is distinguished by its ability to convey a sense of immediacy and emotional truth. He eschewed the idealized beauty favored by many Renaissance artists in favor of a more humanistic portrayal of his subjects—warts and all. This commitment to realism, combined with his masterful use of symbolism and composition, makes “The Penitent St Jerome” a truly remarkable achievement.
A Timeless Reflection on Faith and Redemption
“The Penitent St Jerome” is more than just a beautiful painting; it’s a profound meditation on the human condition. Lotto's depiction of St. Jerome’s struggle resonates deeply with viewers, reminding us that the path to spiritual enlightenment is often fraught with difficulty and self-doubt. The painting’s enduring power lies in its ability to evoke empathy and inspire contemplation—a testament to Lotto’s artistic genius and his profound understanding of the human soul.
Taiteilijan elämäkerta
A Venetian Wanderer: The Life and Art of Lorenzo Lotto
Lorenzo Lotto (1480 Venetsia – 1556 tai 1557 Loreto) oli italialainen taidemaalari, joka nousi merkittäväksi hahmona Italian renessanssin loppuvaiheessa. Hänen taiteellinen polkunsa ei kuitenkaan kulkenut yksin Venetsian arvostettujen akatemioiden käytävien läpi, vaan hän matkusti laajasti ympäri Italiaa etsien inspiraatiota ja mesenaatteja. Lotto oli poikkeuksellisen itsenäinen taiteilija, joka ei sitoutunut yhteen tiettyyn koulukuntaan tai kuninkaalliseen hoviin, mikä teki hänestä ainutlaatuisen hahmon renessanssimaailmassa. Hänen elämänsä ja työnsä ovat kiehtova tarina taiteellisesta vapaudesta, innovaatiosta ja syvällisestä henkilökohtaisesta näkökulmasta.Early Years and Influences: The Seeds of a Unique Style
Lorenzo Lotton syntymäpaikka oli Venetsia, mutta hänen varhaiset taiteelliset opinnoilleen hän matkusti Trevisoon, jossa hän sai ensimmäisen kokemuksensa taidosta. Vaikka Lotto oli vahvasti vaikutuksen alainen Giovanni Bellinille, joka oli merkittävä venetsialaisen koulun hahmo, Lotto nopeasti erosi yksinkertaisesta jäljittelystä ja kehitti oman, ainutlaatuisen tyylinsä – sekoituksen renessanssin eleganssia ja nousujohteisia Mannerismiin liittyviä piirteitä. Hänen varhaiset maalauksensa heijastavat Giorgionen runollista luontoa, erityisesti hienovaraisten tunnelmien ja laulullisten komposiittien kautta. Erityisen merkittävä oli hänen oleskelunsa Roomassa, jossa hän sai vaikutteita Rafaelin taidosta, mikä imensi hänen töihinsä uutta selkeyttä muotoon ja kompositioihin. Bergamo-vuosina Lotto otti vastaan Lombardian realismia, joka lisäsi hahmojensa fyysistä läsnäoloa. Tämä eklektinen lähestymistapa ei ollut pelkästään lisäys; Lotto onnistui integroimaan nämä vaikutteet mestarillisesti luoden maalauksia, jotka olivat sekä teknisesti hienostuneita että tunnevetoisia. Hän kokeili rohkeasti perspektiiviä ja sijoitti usein epätavallisia näkökulmia korostaakseen draamaa tai intiimiydessä.The Lombard Period: A Shift Towards Solidity and Emotion
Bergamon vuosina Lotto kehitti tyyliään merkittävästi. Hänen maalauksensa tästä ajanjaksolta ovat tunnettuja uudenlaisesta kekseliäisyydestä, suuremmasta kyvystä vangita valo ja varjo sekä suositusta rikkaista väreistä. *San Bernardino* - ja *Santo Spirito* -altaripalaset ovat erinomaisia esimerkkejä tästä kehityksestä. Nämä teokset osoittavat uudenlaisen luovuuden, suuremman taitavuuden valon ja varjon kuvaamisessa sekä suosituksen näyttävistä väreistä ja epätavallisista yksityiskohdista, kuten yllättyneestä kissasta. Lotto oli tällä ajanjaksolla poikkeuksellisen tunteellinen, mikä näkyi maalauksissaan.Portraits and Psychological Depth: Capturing the Human Essence
Vaikka Lotto oli erinomainen uskonnollinen maalaaja, hän on parhaiten tunnettu henkilökuvansa kautta. Hänellä oli poikkeuksellinen lahja vangita ei vain fyysinen ulkoasu vaan myös jokaisen henkilön sisäelämä. Hänen henkilökuvastaan ei ole kyse pelkästään esityksistä, vaan ikkunoista ihmisten sieluihin. *Man with a Golden Paw* -maalaus, jonka hän teki vuonna 1527, on erinomainen esimerkki tästä – kiehtova tutkimus miehestä, joka pitää pientä kultaista patasta, jonka symboliikka on avoin tulkinnalle, mutta silti hyvin kiinnostava. Mallin katse on suora ja vetovoimainen, mikä välittää älykkyyttä ja hiljaista pohdiskelua. Samalla tavalla *37-vuotiaan miehen* kuva osoittaa Lotton kyvyn ilmaista persoonallisuutta hienovaraisten yksityiskohtien kautta – mallin vaatteet, hänen asentoonsa ja hänen ilmeensä kaikki edistävät vakuuttavaa psykologista henkilökuvaa. Nämä eivät ole vain ihmisten esityksiä; ne ovat ikkunoita heidän elämäänsä.Historical Significance and Legacy: A Rediscovered Master
Lotto oli suhteellisen tunnettu eläessään, mutta hänen maineensa himmeni vuosien varrella. Hänen maalauksensa, jotka olivat usein hajallaan eri kirkkojen ja yksityisten kokoelmien keskuudessa, huomattiin vähän vuosisatoja. Vasta 1890-luvulla kriitikot nostivat hänet esiin suurten taidemaalaajien joukkoon, mikä johti hänen tyylinsä uudelleenarviointiin ja arvostukseen. Bernard Berensonin kirja Lotton elämästä (1935) oli keskeinen tekijä tässä palautumisessa. Nykyään Lottoa pidetään yhtenä renessanssin alkuvaiheen merkittävimmistä taiteilijoista. Hänen ainutlaatuinen tyylinsä, psykologinen syvyys ja tekninen mestarillisuus jatkavat kiehtomasta yleisöjä ja inspiroivat taidehistorioitsijoita. Hän on todiste taiteellisen itsenäisyyden voimasta – matkailija, joka loi oman polkunsa ja jätti pysyvän jäljen taiteen maailmaan. Lotton teosten jatkuva tutkiminen ja arvostus rikastuttavat ymmärrystämme renessanssista ja paljastavat monimutkaisen ja monitahoisen taiteilijan, jonka työt ansaitsevat jatkuvan huomion.Lorenzo Lotto
1480 - 1556 , Italia
Tietoa taiteilijasta
- Artistic Movement Or Style: Renessanssi, Mannerismi
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Raphael']
- Artists Who Influenced This Artist:
- Giovanni Bellini
- Giorgione
- Palma van Ruisdael
- Date Of Birth: c. 1480
- Date Of Death: 1556/57
- Full Name: Lorenzo Lotto
- Nationality: Italian
- Notable Artworks:
- Madonna e Bambino
- Allegoria Virtù e Vizio
- San Gerolamo nel deserto
- Place Of Birth: Veneesia, Italia

Lasivaihtoehto on saatavilla vain alle 110 cm kokoisille teoksille
