Banaras
Watercolor
WallArt
Impressionism
1971
Modern
60.0 x 53.0 cm
Leo Baeck Institute
Giclée-printit ja taideprintit
Museolaatuisia giclée- tai kankaitaulun tulosteita nopealla tuotannolla ja joustavilla viimeistelyvaihtoehdoilla. ( Osta käsintehty maalaus
Siirry digitaaliseen kuvaan)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Valitse valmiista mitoistamme sellaiset, jotka vastaavat teoksen alkuperäisiä mittasuhteita.
Voit syöttää omat mitat sopiaksesi tiettyyn kehykseen tai tilaan. Jos valittu koko ei vastaa alkuperäisen kuvan mittasuhteita, rajaamme teosta tai laajennamme kuvaa peilatulla tai yhtenäisellä reunalla. Digitaalinen mallikuva lähetetään hyväksyttäväksi ennen tuotannon aloittamista.
Huomaathan, että näytöllä näkyvä esikatselu ei vastaa lopullista rajausta tai laajennusta. Vain mallikuva näyttää lopullisen sommittelun tarkasti.
Vaikka räätälöityjä kokoja on saatavilla, suosittelemme valitsemaan mitat valmiista listasta alkuperäisten mittasuhteiden säilyttämiseksi.
Toimitus maailmanlaajuisesti () kahdessa viikossa tavallisen 4–5 viikon sijaan. (10 syyskuu)
Ilmainen pikatoimitus ympäri maailman
Korkealaatuinen pellavakangas
Kattava kuljetusvakuutus
Tulliveron palautustakuu
Täydellinen värien vastaavuustakuu
100 päivän palautusoikeus (vain valmistusvirheet)
100% rahat takaisin -takuu
Määräalennus tarjous
Banaras
Giclée-printit ja taideprintit
Replikaatin koko
-
Kokonaishinta
$ 80
Taiteilijan elämäkerta
Värien ja pakolaisuuden elämä: Lene Schneider-Kainerin odysseia
Lene Schneider-Kainer oli paljon enemmän kuin pelkkä maailman tarkkailija; hän oli sen ohikiitävimpien ja kauneimpien hetkien kronikoija. Vuonna 1885 arvostetun wieniläisen taidemaalarin Sigmund Schneiderin tyttärenä syntynyt, hänen koko olemassaolonsa oli kietoutunut vuosisadan vaihteen Itävallan rikkaaseen ja älylliseen ilmapiiriin. Hänen varhaisia vuosia määritteli tiukka taidekasvatus, joka vei hänet Euroopan suurimpiin kulttuurikeskuksiin – Wieniin, Müncheniin, Amsterdamiin ja Berliiniin. Tämä monipuolinen koulutus antoi hänelle mahdollisuuden kehittää kykyn vaihtaa tekniikkaa herkästä ja läpikuultavasta vesivärikerroksista öljymaalauksen voimakkaampiin ja ilmaisullisiin vetoihin. Vuonna 1917 hän astui kansainvälisen taidemaailman valokeilaan debytoimalla Berliinin Galerie Gurlittissa, vakiinnuttaen paikkansa paitsi maalausperinteen perijänä, myös itsenäisenä ja voimakkaana luovana voimana.
1920-luku merkitsi syvän henkilökohtaisen ja ammatillisen laajentumisen aikaa. Münchenissä asuneen taiteilija Ludwig Kainerin kanssa solmitun avioliiton myötä Leneestä tuli osa eurooppalaisten älykköjen eliittipiiriä, ja hän saattoi seurustella suurten nimien, kuten Arnold Schönbergin ja Else Lasker-Schlemmin, kanssa. Tänä aikana hän löysi todellisen äänensä tarinankertojana. Hänen työnsä tanssi usein aistillisuuden ja syvyyden rajapinnalla, erityisesti hänen kuuluisissa kuvituksissaan teokseen Hetärengespräche (Kurtisaanien keskusteluja). Näiden teosten kautta hän vangitsi inhimillisen kohtaamisen vivahteikkaat tunteet ja hienovaraisen erotiikan, käyttäen viivaa ja väriä herättääkseen eloon kirjallisia teemoja. Hänen lahjakkuutensa ei rajoittunut vain kankaalle; hän nousi esiin myös hienostuneena muotisuunnittelijana, osoittaen, että hänen esteettinen visionsa kykeni ylittämään hienotaiteen rajat ja siirtymään kohti elettyä kokemusta.
Silkkiteiden jäljillä: Taiteilija tutkimusmatkailijana
Ehkä Schneider-Kainerin elämän henkeäsalpaavin luku alkoi vuonna 1926. Berliner Tageblatt -lehdelle tekemänsä tilauksen myötä hän lähti uskomattomalle journalistiselle ja taiteelliselle retkelle jäljittämään legendaarista Marco Polon reittiä. Runoilija Bernhard Kellermannin rinnalla hän ylitti Lähi-idän ja Aasian valtavia maisemia matkaten Iranin, Ladakhin, Intian, Thaimaan, Vietnamin ja Kiinan halki. Tämä ei ollut pelkkä vapaa-ajan matka, vaan dokumentointitehtävä. Liikkuessaan näiden monimuotoisten kulttuurien keskellä hänen luonnoskirjansa muuttui Idän sielun säilytyspaikaksi. Hän tallensi marokkolaisten kylien eloisat värit, persialaisten äitien tyynen arvokkuuden ja korkean Atlas-vuoriston elämän hiljaisen intensiteetin.
Tältä ajalta peräisin oleva hänen työnsä toimii koskettavana visuaalisena päiväkirjana maailmasta, joka seisoi suuren historiallisen muutoksen kynnyksellä. Vaikka suuri osa hänen valokuvallisesta dokumentaatiostaan katosi traagisesti ajan saatossa, hänen vesivärinsä ja piirroksensa säilyvät matkojensa pysyvinä todistajina. Nämä teokset sisältävät ainutlaatainen etnografinen läheisyys; ne eivät ainoastaan esitä vieraita maisemia, vaan pyrkivät tavoittamaan lämmön, yhteisöllisen hengen ja niiden kohtaamiensa elämien herkät tekstuurit. Näissä teoksissa näemme taiteilijan käyttävän sivellintään siltana tutun eurooppalaisen mukavuuden ja eksottisen, usein hämmentävän kauneuden välillä.
Resilienssi historian varjoissa
Vuosisata oli kuitenkin syvän mullistuksen aikaa, ja juutalais-itävaltalaisena taiteilijana Schneider-Kainerin elämä murtui peruuttamattomasti natsismin nousun myötä. Hänen eurooppalaisen olemassaolonsa vakaus hajosi, kun hänet pakotettiin sarjaan muuttoja, jotka määrittivät hänen myöhemmät vuotensa. Asettuessaan lyhyeksi aikaa Mallorcaille ja Ibizalle, hän joutui lopulta pakenemaan Espanjan sisällissodan kiihtyviä kauhuja etsiäkseen turvapaikkaa New Yorkista. Amerikan vilkkaassa ympäristössä hän osoitti hämmästyttävää sopeutumiskykyään ja löysi jälleen menestystä lastenkirjojen kuvittajana, todistaen, että hänen kykynsään lumota yleisö ei ollut vaimentunut pakolaisuudesta huolimatta.
Hänen elämänsä viimeinen luku tapahtui kaukana Wienin eloisista kaduista tai Silkkiteiden mystisistä poluista. Vuonna 1954 hän muutti Cochabambaan, Boliviaan, eläen nimellä Elena Eleska. Jopa tässä suhteellisen eristyneessä vaiheessa hänen ahkeruutensa perintö jatkui, kun hän auttoi poikaansa perustamaan tekstiilitehtaan. Kun hän kuoli vuonna 1971, hän jätti jälkeensä teoskokonaisuuden, joka toimii todistuksena ihmisen selviytymiskyvystä. Hänen tuotantonsa on kulttuuristen kohtaamisten mosaiikki, muistojen kokoelma, joka kieltäytyy pyyhkiytymästä pois sodan ja maanpakoilun aalloilla. Schneider-Kainerin maalausta katsoessa todistaa elämää, joka elettiin silmät selällään, vangiten sen katoavan kauneuden maailmasta, joka oli jatkuvassa liikkeessä hänen jalkojensa alla.
Lene Schneider-Kainer
1885 - 1971 , Itävalta
Pikatiedot
- Artistic Movement Or Style: Illustraatio, Vesiväri
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Sezesionistit']
- Artists Who Influenced This Artist: ['Sigmund Schneider']
- Date Of Birth: 16. toukokuuta 1885
- Date Of Death: 15. kesäkuuta 1971
- Full Name: Lene Schneider-Kainer
- Nationality: Itävaltalainen
- Notable Artworks:
- Lukian: Hetärengespräche
- Banaras
- Place Of Birth: Wien, Itävalta

Lasivaihtoehto on saatavilla vain alle 110 cm kokoisina teoksina
