Keep on Praying
Oil On Canvas
WallArt
Abstract Expressionism
1996
Contemporary
85.0 x 65.0 cm
University of Pretoria Museums
Käsinmaalattu öljykopio
Käsinmaalattu öljyväri kankaalle haluamassasi koossa ja kehyksissä, taiteilijoidemme valmistamana tilauksesta.
Valitse valmiista mitoistamme sellaiset, jotka vastaavat teoksen alkuperäisiä mittasuhteita.
Voit syöttää omat mitat sopimaan tiettyyn kehykseen tai tilaan. Jos valitsemasi koko ei vastaa alkuperäisen kuvan mittasuhteita, rajaamme taideteoksen tai jatkamme maalausta käsin maalatuilla elementeillä. Digitaalinen esikatselu lähetetään hyväksyttäväksi ennen tuotannon aloittamista.
Huomioithan, että näytöllä oleva esikatselu ei vastaa todellista rajausta tai jatkamista. Vain digitaalinen mallikuva näyttää lopullisen sommittelun tarkasti.
Vaikka mittatilaustyöt ovat mahdollisia, suosittelemme valitsemaan mitan ennalta määritetystä listasta alkuperäisten mittasuhteiden säilyttämiseksi.
Tilauksen jälkeen OriginalUniqueArt.com -tiimi lähettää asiakkaalle ohjeet ja esikatselukuvan.
Maailmanlaajuinen toimitus () 3–4 viikossa tavallisen 5 viikon sijaan. (22 heinäkuu). Laadusta ei tingitä.
Ilmainen pikatoimitus ympäri maailman
Korkealaatuinen pellavakangas
Kattava kuljetusvakuutus
Tulliveron palautustakuu
Täydellinen värien vastaavuustakuu
60 päivän palautusoikeus (vain valmistusvirheet)
100% rahat takaisin -takuu
Määräalennus tarjous
Keep on Praying
Reproduktiotekniikka
Replikaatin koko
-
Kokonaishinta
-
Teoksen kuvaus
A Soul in Prayer Amidst the Shadows of History
In the evocative depths of Kagiso Patrick Mautloa’s 1996 masterpiece, Keep on Praying, one finds a profound intersection of personal spirituality and national struggle. This abstract expressionist work serves as a visceral window into the heart of South Africa during one of its most transformative eras. Through a masterful use of gestural brushwork and a somber, layered palette, Maut-loa captures the essence of a man on his knees, seeking solace before a Christian cross. The painting does not merely depict a scene; it breathes the heavy atmosphere of the early 1990s, a period marked by both the hope of democratic transition and the harrowing chaos that followed the unbanning of political parties. It is an invitation to witness a moment of quiet, desperate faith amidst a landscape of profound social upheaval.
The technique employed in this piece is nothing short of hypnotic, utilizing thick impasto applications that lend the canvas a sculptural, tactile quality. Mautloa’s hand moves with a spontaneous energy, creating thick, varied lines that seem to vibrate against the darker recesses of the composition. The artist utilizes a palette dominated by earthy browns and deep blacks, which provide a haunting backdrop for the sudden, striking interventions of red and yellow. These splashes of color are not merely decorative; they are the lifeblood of the painting. The interplay between light and shadow creates an internal luminosity, as if the very essence of hope is struggling to emerge from the surrounding gloom.
Symbolism and the Language of Color
To gaze upon Keep on Praying is to decode a complex language of symbolism designed to resonate with the collective memory of a nation. The composition is anchored by the presence of a cross-like shape, yet it is surrounded by an unsettling fluidity of form. Mautloa utilizes white lines as a protective barrier, acting as a symbolic shield against a burgeoning pool of red. This crimson element carries a dual weight: the darker, more muted tones represent the historical trauma and "old blood" of the apartheid era, while the brighter, more vivid reds signify the "new blood" of a changing generation. It is a visual dialogue between the scars of the past and the uncertain vitality of the future.
For the discerning collector or interior designer, this artwork offers much more than aesthetic beauty; it provides a profound emotional anchor for any space. The painting’s unbalanced composition and fragmented shapes evoke a sense of introspection and resilience, making it a powerful statement piece for those who appreciate art that challenges the intellect and stirs the spirit. Whether placed in a quiet study or a grand gallery, Keep on Praying commands attention through its raw honesty and its ability to transform a physical space into a sanctuary for contemplation. It remains a timeless testament to the endurance of the human spirit in the face of overwhelming darkness.
Taiteilijan elämäkerta
Kagiso Patrick Mautloa: Johannesburgin sielu maalauksena
Vuonna 1952 Ventersdorpissä, Etelä-Afrikassa syntynyt Kagiso Patrick ”Pat” Mautloa on taiteilija, jonka elämäntyö on erottamattomasti kietoutunut kansansa myrskyisään historiaan ja elinvoimaiseen henkeen. Hänen varhaiset vuotensa Länsi-Transvaalissa loivat perustan taiteilijalle, joka on syvästi virittynyt identiteetin, perinnön ja urbaanin kokemuksen monimutkaisuuksiin – teemoihin, jotka hallitsisivat hänen tuotantoaan vuosikymmenten ajan. Muutto Sowetoon poikana altisti Mautloan apartheidin sosiaalisille ja poliittisille todellisuuksille, mikä muovasi hänen näkökulmaansa pysyvästi ja syvensi halua vangita eteläafrikkalaisen elämän olemus monipuolisten taidemuotojen kautta.
Mautloan virallinen taidekoulutus alkoi tosissaan Morris Isaacson High Schoolin vuosina. Tunnistaessaan nousevan lahjakkuuden, hän osallistui taidekursseille Jubilee Art Centreissä ja Mofolo Park Arts Centressä, missä hän omaksui uusia tekniikoita ja kehitti perusymmärrystä visuaalisesta kielestä. Tätä varhaista koulutusta rikastutti vuonna 1970 myönnetty apuraha, joka mahdollisti opiskelut Rorke’s Drift Art and Craft Centressä Dan Rakgoathen ohjauksessa. Mautloan taiteellinen kehitys ei kuitenkaan rajoittunut vain virallisiin instituutioihin; hän osallistui aktiivisesti yhteisöllisiin taidealoitteisiin, kuten FUBA:han (Federated Union of Black Artists Arts Centre), uppoutuen dynaamiseen ympäristöön, joka rohkaisi kokeiluun ja yhteistyöhön.
1980-luku oli Mautloalle käänteentekevä aika, jolloin syntyivät Thupelo Workshops – mullistava aloite, jonka hän perusti yhdessä David Koloanen ja Bill Ainslien kanssa. Kapeniin sijoittuva residenssi tarjosi taiteilijoille elintärkeän tilan kohdata nykyajan kysymyksiä ja tutkia uusia luovia polkuja. Työpajat saivat tukea Triangle Networkin ja FUNDA:n kaltaisilta organisaatioilta, mikä heijasti sitoutumista taiteellisen kasvun tukemiseen laajemmassa eteläafrikkalaisessa kontekstissa. Tämä ajanjakso toi mukanaan myös merkittäviä näyttelyitä, kuten Grassroots Galleryssä, vahvistaen hänen asemaansa nousevana äänenä kansallisella taidetehtävällä.
Mautlon taiteellinen tyyli on hämmästyttävän monipuolinen, yhdistellen saumattomasti figuratiivisia ja abstraktteja lähestymistapoja. Hän käyttää mestarillisesti perinteisiä välineitä, kuten öljyä ja akryylia, rinnakkain epätavallisten materiaalien – löydettyjen esineiden, kollaasien ja assemblagejen – kanssa luodakseen kerroksellisia ja teksturoituja teoksia, jotka resonoivat urbaanin elämän karun todellisuuden kanssa. Hänen teoksensa herättävät usein Johannesburgin katujen tuntua ja materiaalista olemusta viitaten aaltopeltiin, hylättyyn metalliin ja epävirallisten asutusten sykkivään energiaan. Toistuvana motiivina on ihmiskokemuksen tutkiminen näissä ympäypäristöissä, vangiten hetkiä kestävyydestä, kamppailusta ja hiljaisesta arvokkuudesta.
Uran aikana Mautloa on saanut lukuisia tunnustuksia, kuten Vita Art Awardin vuonna 1991 sekä residenssin Nirox Artsissa vuonna 2008. Hänen teoksensa kuuluvat arvokkaisiin kokoelmiin ympäri Etelä-Afrikkaa, muun muassa Iziko South African National Galleryyn, Johannesburg Art Galleryyn ja Sasol Corporate Collectioniin. Hänen vaikutuksensa ulottuu kauemmas kuin hänen omat luomuksensa; hän on toiminut mentorina nouseville taiteilijoille ja edistänyt taideyhteisöjen elinvoimaisuutta muun muassa Bag Factory Artists’ Studios -aloitteen kautta. Mautlon omistautuminen luovuuden ja dialogin edistämiselle on todiste hänen pysyvästä perinnöstään merkittävänä hahmona nykytaiteessa.
Johannesburgin kieli
Mautlon työ juurtuu syvälle Johannesburgin maisemaan, kaupunkiin, joka on toiminut sekä inspiraation lähteenä että intensiivisen tarkastelun kohteena. Hän ei ainoastaan kuvaa kaupunkimaisemaa, vaan pyrkii kääntämään sen olemuksen – sen ristiriidat, kauneuden ja sisäänrakennetut kamppailut – visuaaliseen muotoon. Hänen käyttämänsä löydetyt esineet – ruosteiset metallilevyt, hylätyt kyltit ja kaupunkijätteen fragmentit – eivät ole pelkästään koristeellisia; ne ovat tietoinen strategia kaupungin historian ja materiaalisuuden kohtaamiseksi. Nämä elementit muuttuvat symbolisiksi esityksiksi kestävyydestä, muistista ja jatkuvasta neuvottelusta menneisyyden ja nykyisyyden välillä.
Mautlon käyttämät väripaletti on yhtä puhutteleva, hyödyntäen usein maanläheisiä sävyjä – okran, ruskean ja harmaan vivahteita – heijastamaan Johannesburgin katujen pölyä ja karheutta. Hän kuitenkin tuo teoksiinsa usein voimakkaita väripurkauksia – syvää sinistä, tulista punaista ja sähköistä keltaista – edustaakseen ilon, vastarinnan tai henkisen heräämisen hetkiä. Nämä vastakkaiset sävyt luovat dynaamisen jännitteen, joka peilaa Etelä-Afrikan elämän monimutkaisuutta.
Identiteetin ja perinnön teemat
Mautlon taiteellisen vision ytimessä on identiteetin ja perinnön tutkiminen – käsitteet, jotka ovat erottamattomasti kytkeytyneet apartheidin jälkeiseen Etelä-Afrikkaan. Hänen työnsä käsittelee kuuluvuuden, syrjäytymisen ja kulttuuristen narratiivien neuvottelun kysymyksiä. Henkilökohtaisten muistojen ja sukupolvien tarinoiden sisällyttäminen maalauksiin toimii keinona ottaa valta takaisin ja vahvistaa jatkuvuuden tunnetta syvän yhteiskunnallisen muutoksen keskellä.
Lisäksi Mautlon taide kytkeytyy usein apartheidin perintöön, viitaten hienovaraisesti sen vaikutuksiin yksilöihin ja yhteisöihin. Vaikka hän välttää suoria poliittisia lausuntoja, hänen työnsä kutsuu katsojaa pohtimaan järjestelmällisen epäoikeudenmukaisuuden pitkäaikaisia vaikutuksia ja jatkuvaa taistelua tasa-arvon puolesta. Fragmentoituneen kuvaston ja symbolisten motiivien – kuten maskien ja muotokuvien – käyttö viittaa haluun kohdata vaikeat totuudet ja kunnioittaa niitä, jotka ovat kärsineet sortoa.
Merkittävät saavutukset ja tunnustukset
Kagiso Patrick Mautlon ura on ollut jatkuvan tunnustuksen leimaama. Vuonna 1991 hänelle myönnettiin Vita Art Award, arvostettu palkinto, joka tunnusti hänen lahjakkuutensa ja potentiaalinsa. Hänen teoksiaan on esillä lukuisissa näyttelyissä Etelä-Afrikassa ja kansainvälisesti, muun muassa Goodman Galleryssä, Nirox Artsissa sekä eri kansainvälisillä taidemarkkinoilla.
Mautlon sitoutuminen taideyhteisöjen tukemiseen näkyy selvästi hänen osallistumisessaan Bag Factory Artists' Studiosiin, jossa hän toimii hallituksen jäsenenä. Hän on myös osallistunut taide-residensseihin tarjoten mahdollisuuksia luovalle vaihdolle ja ammatilliselle kehitykselle. Hänen työnsä jatkaa näyttelyitä ja kokoilua arvostetuissa instituutioissa, mikä vahvistaa hänen paikkansa yhtenä Etelä-Afrikan arvostetuimmista nykytaiteilijoista.
Perintö ja jatkuva vaikutus
Kagiso Patrick Mautlon taiteellinen perintö ulottuu paljon kauemmas kuin hänen luomansa kankaat. Hän on elävä ääni nykytaiteessa, joka ilmentää kestävyyttä, luovuutta ja syvää yhteyttä kulttuuriseen perintöönsä. Hänen työnsä toimii voimakkaana muistutuksena kansakunnan menneisyyden ja nykyisyyden monimutkaisuudesta, kutsuen katsojia kohtaamaan syviä kysymyksiä identiteetistä, muistista ja sosiaalisesta oikeudenmukaisuudesta.
Kagiso Patrick Mautloa
1952 - , Etelä-Afrikka
Pikatiedot
- Artistic Movement Or Style: Multimedia-visuaalinen taide
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- David Koloane
- Bill Ainslie
- Artists Who Influenced This Artist: ['Dan Rakgoathe']
- Date Of Birth: 24. syyskuuta 1952
- Full Name: Kagiso Patrick Mautloa
- Nationality: Eteläafrikkalainen
- Notable Artworks:
- Keep on Praying
- Room
- Shackscape
- Place Of Birth: Ventersdorp, Etelä-Afrikka

Lasivaihtoehto on saatavilla vain alle 110 cm kokoisina teoksina
