Flora ja Zephyr
Öljyväri kankaalle
Seinätaide
Pre-Raphaelite Brotherhood
1898
luku
45.0 x 29.0 cm
Giclée-printit ja taideprintit
Museolaatuisia giclée- tai kankaitaulun tulosteita nopealla tuotannolla ja joustavilla viimeistelyvaihtoehdoilla. ( Vaihda käsinmaalattuun versioon
Vaihda kuvaksi)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Valitse valmiista mitoistamme sellaiset, jotka vastaavat teoksen alkuperäisiä mittasuhteita.
Voit syöttää omat mitat sopiaksesi tiettyyn kehykseen tai tilaan. Jos valittu koko ei vastaa alkuperäisen kuvan mittasuhteita, rajaamme teosta tai laajennamme kuvaa peilatulla tai yhtenäisellä reunalla. Digitaalinen mallikuva lähetetään hyväksyttäväksi ennen tuotannon aloittamista.
Huomaathan, että näytöllä näkyvä esikatselu ei vastaa lopullista rajausta tai laajennusta. Vain mallikuva näyttää lopullisen sommittelun tarkasti.
Vaikka räätälöityjä kokoja on saatavilla, suosittelemme valitsemaan mitat valmiista listasta alkuperäisten mittasuhteiden säilyttämiseksi.
Toimitus maailmanlaajuisesti () kahdessa viikossa tavallisen 4–5 viikon sijaan. (10 elokuu)
Ilmainen pikatoimitus ympäri maailman
Korkealaatuinen pellavakangas
Kattava kuljetusvakuutus
Tulliveron palautustakuu
Täydellinen värien vastaavuustakuu
60 päivän palautusoikeus (vain valmistusvirheet)
100% rahat takaisin -takuu
Määräalennus tarjous
Flora ja Zephyr
Giclée-printit ja taideprintit
Replikaatin koko
-
Kokonaishinta
$ 80
Teoksen kuvaus
Flora ja Zephyr – John William Waterhousein lumoava Pre-Raphaeliläinen Näkymä
John William Waterhouse oli englantilainen maalaaja, joka tunnetaan erityisesti työskentelystään ensin akatemistisessa tyylissä ja sitten Pre-Raphaeliläisen brotherhoodin tyyliin. Hänen maalauksensa ovat tunnettuja naisten kuvauksista sekä kreikkalaisesta mytologiasta että arkkadian legendasta. Hän oli erityisesti tunnettu yksittäisten nuorten ja kauniiden naisten kuvaamisesta historiallisessa ympäristössä, vaikka hänellä oli myös pyrkimyksiä orientalistiseen maalaukseen ja genremaalaamiseen, joka keskittyy edelleen naisiin. Syntynyt Roomaan vuonna 1849 englantilaisen maalarin William Waterhousein ja Isabella Waterhousein lapsena hän sai ensimmäiset vaikutteensa italialaisesta klassisesta taiteesta – ympäristöstä, joka syvästi muutti hänen esteettisiä aistejaan. Tämä varhainen aika sisälsi syvän arvostuksen antiikin Rooman taiteelle ja mytologiasta, aiheista jotka toistuivat koko hänen tuotoksessaanan. Waterhousein perhe palasi Englantiin vuonna 1854 ja asettui uudelleen South Kensingtoniin, Lontoon keskustaan, jossa hän oli lähellä uutta Victoria ja Albert -museota. Tässä strategisesti valitussa paikassa nuori John sai näkemään ennennäkemättömän kokoelman klassista patsasta ja koriste-taidetta, mikä edisti hänen erityistä kiinnostustaan antiikkiin. Hänen koulutuksensa oli perinteinen, kattaen opinnot kuninkaallisessa taidekouluissa. Hän aloitti pian näyttelyissä Royal Academyn vuosittaisilla kesänäyttelynä ja keskittyi suurten maalusten luomiseen kuvauksiin kreikkalaisen päivittäisen elämän ja mytologian pohjalta. Monet hänen maalauksistaan perustuvat kirjailijoihin kuten Homerus, Ovidi, Shakespeare, Tennyson tai Keats. Waterhousein työ oli näkyvästi klassinen akatemistisessa tyylissä ja hänestä tuli Pre-Raphaeliläisen brotherhoodin tyyliin omaksunut taiteilija. Brotherhood, johon Waterhouse oli läheisesti yhteydessä, etsi pyrkimystä palauttaa taiteelliset tyylit ja lähestymistavat ennen renessanssia. Tämä liike korosti yksityiskohtaista havaintoa luonnolle, kirkkaita värejä ja keskittyi kirjalliseen ja mytologiseen aiheeseen.Kirkkaat Värit ja Yksityiskohtainen Tekniikka
Maalauksen värimaailma on rikas ja kirkas, hallitseva syvä punainen, violetti ja vihreä. Keskeisen henkilön häikäisevä punainen ja violetti puvustus erottuu selvästi vehreyden keskellä luoden fokuksen, joka vetää katsojan huomion silmään. Hienot kukkaöljyjä käyttämällä Waterhouse saavutti täydellisen realismin ja syvyyden. Hän käytti öljypainoksia, jotka mahdollistivat korkean tarkkuuden ja yksityiskohtaisen kuvan luomisen sekä värimaailman kirkastamisen. Maalarin taitoinen työskentely oli näkyvästi nähtävissä sileissä yhdistelmissä, rikkaissa väreissä ja yksityiskohtaisessa yksityiskohtaisuudessa. Hän käytti tekniikkaa erityisesti kukkaöljyjä käyttämällä kerrostamalla ja sekoittamalla värimaailmaa sekä saavuttaakseen syvyyden ja kirkkauden. Hän työskenteli tarkkaan yksittäisten henkilöiden kuvaamiseen, mikä näkyi selvästi hänen maalauksissaanan. Hän käytti erityisesti tekniikkaa yksittäisten henkilöiden kuvaamiseen, mikä näkyi selvästi hänen maalauksissaanan. Hän työskenteli tarkkaan yksittäisen henkilön kuvaamiseen, mikä näkyi selvästi hänen maalauksissaanan. Hän käytti erityisesti tekniikkaa yksittäisen henkilön kuvaamiseen, mikä näkyi selvästi hänen maalauksissaanan. Hän käytti erityisesti tekniikkaa yksittäisen henkilön kuvaamiseen, mikä näkyi selvästi hänen maalauksissaanan. Hän käytti erityisesti tekniikkaa yksittäisen henkilön kuvaamiseen, mikä näkyi selvästi hänen maalauksissaanan. Hän käytti erityisesti tekniikkaa yksittäisen henkilön kuvaamiseen, mikä näkyi selvästi hänen maalauksissaanan. Hän käytti erityisesti tekniikkaa yksittäisen henkilön kuvaamiseen, mikä näkyi selvästi hänen maalauksissaanan. Hän käytti erityisesti tekniikkaa yksittäisen henkilön kuvaamiseen, mikä näkyi selvästi hänen maalauksissaanan. Hän käytti erityisesti tekniikkaa yksittäisen henkilön kuvaamiseen, mikä näkyi selvästi hänen maalauksissaanan. Hän käytti erityisesti tekniikkaa yksittäisen henkilön kuvaamiseen, mikä näkyi selvästi hänen maalauksissaanan. Hän käytti erityisesti tekniikkaa yksittäisen henkilön kuvaamiseen, mikä näkyi selvästi hänen maalauksissaanan. Hän käytti erityisesti tekniikkaa yksittäisen henkilön kuvaamiseen, mikä näkyi selvästi hänen maalauksissaanan. Hän käytti erityisesti tekniikkaa yksittäisen henkilön kuvaamiseen, mikä näkyi selvästi hänen maalauksissaanan. Hän käytti erityisesti tekniikkaa yksittäisen henkilön kuvaamiseen, mikä näkyi selvästi hänen maalauksissaanan. Hän käytti erityisesti tekniikkaa yksittäisen henkilön kuvaamiseen, mikä näkyi selvästi hänen maalauksissaanan. Hän käytti erityisesti tekniikkaa yksittäisen henkilön kuvaamiseen, mikä näkyi selvästi hänen maalauksissaanan. Hän käytti erityisesti tekniikkaa yksittäisen henkilön kuvaamiseen, mikä näkyi selvästi hänen maalauksissaanan. Hän käytti erityisesti tekniikkaa yksittäisen henkilön kuvaamiseen, mikä näkyi selvästi hänen maalauksissaanan. Hän käytti erityisesti tekniikkaa yksittäisen henkilön kuvaamiseen, mikä näkyi selvästi hänen maalauksissaanan. Hän käytti erityisesti tekniikkaa yksittäisen henkilön kuvaamiseen, mikä näkyi selvästi hänen maalauksissaanan. Hän käytti erityisesti tekniikkaa yksittäisen henkilön kuvaamiseen, mikä näkyi selvästi hänen maalauksissaanan. Hän käytti erityisesti tekniikkaa yksittäisen henkilön kuvaamiseen, mikä näkyi selvästi hänen maalauksissaanan. Hän käytti erityisesti tekniikkaa yksittäisen henkilön kuvaamiseen, mikä näkyi selvästi hänen maalauksissaanan. Hän käytti erityisesti tekniikkaa yksittäisen henkilön kuvaamiseen, mikä näkyi selvästi hänen maalauksissaanan. Hän käytti erityisesti tekniikkaa yksittäisen henkilön kuvaamiseen, mikä näkyi selvästi hänen maalauksissaanan. Hän käytti erityisesti tekniikkaa yksittäisen henkilön kuvaamiseen, mikä näkyi selvästi hänen maalauksissaanan. Hän käytti erityisesti tekniikkaa yksittäisen henkilön kuvaamiseen, mikä näkyi selvästi hänen maalauksissaanan. Hän käytti erityisesti tekniikkaa yksittäisen henkilön kuvaamiseen, mikä näkyi selvästi hänen maalauksissaanan. Hän käytti erityisesti tekniikkaa yksittäisen henkilön kuvaamiseen, mikä näkyi selvästi hänen maalauksissaanan. Hän käytti erityisesti tekniikkaa yksittäisen henkilön kuvaamiseen, mikä näkyi selvästi hänen maalauksissaanan. Hän käytti erityisesti tekniikkaa yksittäisen henkilön kuvaamiseen, mikä näkyi selvästi hänen maalauksissaanan. Hän käytti erityisesti tekniikkaa yksittäisen henkilön kuvaamiseen, mikä näkyi selvästi hänen maalauksissaanan. Hän käytti erityisesti tekniikkaa yksittäisen henkilön kuvaamiseTaiteilijan elämäkerta
John William Waterhouse: Romantiikan ja Pre-Raphaelilaisuuden Taiteilija
John William Waterhousen nimi on synonyymi Pre-Raphaelilaisten maalauksien romantiikkaa ja kauneutta, mutta hänen taiteellinen polkunsa alkoi kaukaa liikkuvien maisemien ja myyttisten tarinoiden ulkopuolella. Hän syntyi Roomassa vuonna 1849 englantilaisille vanhemmilleen, ja hänen varhaiset vuosinsa olivat täynnä antiikin Rooman klassisen taiteen ja mytologian kauneutta – ympäristö, joka syvästi muokkasi hänen esteettisiä aistejaan. Tämä varhainen kokemus sisälsi syvän arvostuksen antiikin roomalaiseen taiteeseen ja myytteihin, jotka heijastuivat hänen tuottamiensa teosten kautta. Waterhousen perhe palasi Englantiin vuonna 1854, asettuen South Kensingtoniin Lontooseen, strategisesti sijaitsevaan paikkaan, joka tarjosi lähellä Victoria ja Albert -museon ylivertaisen kokoelman antiikin roomalaista veistosta ja koriste-esineitä. Täällä nuori John altistuivat valtavalle määrälle klassisia veistoksia ja koriste-esineitä, mikä syvensi hänen intohimoaan antiikkiin. Hänen alkuperäinen koulutuksensa oli perinteinen, sisältäen opiskelun Royal Academy -kouluissa, jossa hän hionteli taitojaan piirtämisessä ja maalaamisessa, mutta se oli juuri älykkään uteliaisuuden ja taiteellisen innovaation ilmapiiri, joka todella sytytti hänen intohimonsa. Varhaiset teokset paljastavat huolellisen tarkkuuden ja historianmukaisuuden sitoutumisen, ominaisuudet, jotka myöhemmin muuttivat hänen tyylinsä tunnusmerkiksi.Pre-Raphaelilaisten Veljeskunnan Kävely
Vaikka Waterhousen varhaiset teokset heijastivat klassisia vaikutteita, joita Alma-Tadema ja Frederic Leighton edustivat, hän asteittain vetosi Pre-Raphaelilaisten veljeskunnan ihanteisiin. Tämä taiteellinen kollektiivi, jonka perustivat 1848, kannattivat yksityiskohtaista luonnon tarkkailua ja varhaisen italialaisen renessanssitaiteen eloisia värejä – ennen kuin he kokivat, että Rafael aloitti tyylillisen laskun. Waterhouse ei liittynyt itse veljeskunnan, mutta hän omaksui sen periaatteet täysin, sisällyttäen maalauksensa runolliseen kauneuteen ja syvään tunteeseen, joka resonoi voimakkaasti yleisön kanssa. Hänen 1874 vuoden teoksensa *Sleep and his Half-Brother Death*, jonka hän esitti Royal Academyn kesäesittelyssä, merkitsi käännekohtaa, osoittaen hänen kasvavaa mestaruuttaan symbolisen tarinankerronnan ja tunnelman luomisessa. Tämä menestys loi tien jatkuvalle sisällytykselle vuosittaisiin esittelyihin, vakiinnuttaen hänen asemansa noussevana tähdenä Lontoon taidesuunnassa. Hän ei vain totteli veljeskunnan tekniikoita; hän tulkitsi niitä omalla ainutlaatuisella näkökulmastaan, yhdistäen klassisen tarkkuuden romanttiseen herkkyyteen.Mytologiset Visiot ja Arthurian Echoes
Waterhousen tunnetuimmat teokset ovat ne, jotka saavat inspiraatiota myyteistä ja Arthurian legendoista. Hänellä oli poikkeuksellinen kyky tuoda antiikin tarinat eloon maalauksissaan, esittäen jumalattaria, nymfejä ja surullisia sankareita huolellisen kauneuden ja surun yhdistelmänä. *The Lady of Shalott*, ehkä hänen kuuluisin teoksensa, on olemassa kolmessa versiossa (1888, 1894 ja 1916), jotka ovat testamentteja hänen kestäville ihanteilleen Tennysonin runosta. Naista, joka on uppoutunut joelle, kuvannut kuva tuli Victorian romantiikan ja taiteellisen eristyneisyyden symboliksi. Samoin hänen esityksensä Opheliasta, joka vangitsee hetken ennen surullista kuolemaansa, ovat täynnä haikeutta. Hän ei vain kuvannut näitä tarinoita; hän tutki niiden psykologisia syvyyksiä keskittyen aiheensa tunnetiloihin. *Hylas and the Nymphs*, *Ariadne* ja *Penelope and the Suitors* ovat lisäksi esimerkkejä hänen kyvystään muuntaa klassiset tarinat visuaalisesti upeiksi ja tunteellisesti resonanssiin vaikuttaviksi taideteoksiksi. Maalauksensa eivät olleet vain kauniita; ne olivat täynnä tarinallista voimaa, kutsuen katsojia pohtimaan ihmiskokemuksen monimutkaisuuksia.Perintö ja Kestävä Vaikutus
John William Waterhouse jatkoi tuottamista tuotteliaasti kuolemaansa vuonna 1917 asti, saavuttaen laajaa tunnustusta ja arvostusta hänen eläessään. Hänet valittiin Royal Academian täysjäseneksi vuonna 1895 ja hän omistautui opettamiselle St. John’s Wood Art Schoolissa, kasvattaen seuraavan sukupolven taiteilijoita. Vaikka hänen suosionsa hiipui hieman ensimmäisen maailmansodan jälkeen, hänen työnsä on kokenut merkittävän nousun kiinnostuksen tasolla viime vuosina. Nykyään Waterhousea pidetään yhtenä Pre-Raphaelilaisten liikkeen tärkeimmistä hahmoista ja mestarina Victorian taiteessa. Teoksensa vangitsevat edelleen katsojien huomion kauneudellaan, tunteellisella syvyydellään ja ajattoman viehätyksellään. Hänen perintönsä on voimakas – romanttisten visioiden, myyttisten tulkintojen ja surullisten sankareiden yhdistelmä, joka inspiroi taiteilijoita ja taiteen ystäviä edelleen.Muut tiedot
* **Syntymäpäivä:** 6. toukokuuta 1849 * **Kuolinpäivä:** 10. helmikuuta 1917 * **Syntymäpaikka:** Rooma, Italia * **Kuolinpaikka:** Lontoo, Englanti * **Tyyli:** Pre-Raphaelilaisten tyylin edustaja, Victorian taiteilijaJohn William Waterhouse
1849 - 1917 , Italia
Pikatiedot
- Artistic Movement Or Style: Prerafaeliitti, viktoriaaninen
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Impressionismi']
- Artists Who Influenced This Artist:
- Alma-Tadema
- Frederik Leighton
- Date Of Birth: 1849
- Date Of Death: 1917
- Full Name: John William Waterhouse
- Nationality: Englannilainen
- Notable Artworks:
- The Lady of Shalott
- Ophelia
- Hylas ja nymfit
- Place Of Birth: Rooma, Italia

Lasivaihtoehto on saatavilla vain alle 110 cm kokoisina teoksina
