Fawn
Tempera
Folk Art Revival
Modern
30.0 x 43.0 cm
Fukuoka Asian Art Museum
Käsinmaalattu öljykopio
Käsinmaalattu öljyväri kankaalle haluamassasi koossa ja kehyksissä, taiteilijoidemme valmistamana tilauksesta. ( Siirry tulosteeseen
Vaihda kuvaksi)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Valitse valmiista mitoistamme sellaiset, jotka vastaavat teoksen alkuperäisiä mittasuhteita.
Voit syöttää omat mitat sopimaan tiettyyn kehykseen tai tilaan. Jos valitsemasi koko ei vastaa alkuperäisen kuvan mittasuhteita, rajaamme taideteoksen tai jatkamme maalausta käsin maalatuilla elementeillä. Digitaalinen esikatselu lähetetään hyväksyttäväksi ennen tuotannon aloittamista.
Huomioithan, että näytöllä oleva esikatselu ei vastaa todellista rajausta tai jatkamista. Vain digitaalinen mallikuva näyttää lopullisen sommittelun tarkasti.
Vaikka mittatilaustyöt ovat mahdollisia, suosittelemme valitsemaan mitan ennalta määritetystä listasta alkuperäisten mittasuhteiden säilyttämiseksi.
Tilauksen jälkeen OriginalUniqueArt.com -tiimi lähettää asiakkaalle ohjeet ja esikatselukuvan.
Maailmanlaajuinen toimitus () 3–4 viikossa tavallisen 5 viikon sijaan. (6 elokuu). Laadusta ei tingitä.
Ilmainen pikatoimitus ympäri maailman
Korkealaatuinen pellavakangas
Kattava kuljetusvakuutus
Tulliveron palautustakuu
Täydellinen värien vastaavuustakuu
60 päivän palautusoikeus (vain valmistusvirheet)
100% rahat takaisin -takuu
Määräalennus tarjous
Fawn
Reproduktiotekniikka
Replikaatin koko
-
Kokonaishinta
$ 300
Teoksen kuvaus
A Vision of Folk Elegance
In the vibrant tapestry of early 20th-century Indian modernism, few works capture the soul of the subcontinent as intimately as Jamini Roy’s Fawn. This captivating piece serves as a window into a period of profound cultural reclamation, where artists sought to move away from Western academic traditions and return to the rhythmic, ancestral heartbeat of India. At first glance, the viewer is greeted by a striking, stylized deer that commands the center of the composition, set against a luminous, sun-drenched yellow background. The artwork does not merely depict an animal; it evokes a sense of primordial peace and the enduring beauty of nature through a lens of profound simplicity.
The mastery of Roy lies in his ability to transform the flat plane of the canvas into a rich narrative space. Eschewing the complex shadows and three-dimensional illusions of European realism, he embraces a flattened perspective inspired by the Kalighat folk traditions. The lines are bold, thick, and graphic, defining the deer’s form with an almost rhythmic precision. Every curve and contour feels intentional, contributing to a sense of movement that is both static and alive. This technique, likely achieved through the application of tempera or acrylic pigments, creates a matte, textured surface that invites the eye to linger on the interplay of geometric shapes—circles, ovals, and stylized floral motifs that frame the lower portion of the work.
Symbolism and the Spirit of Tradition
Beyond its aesthetic charm, Fawn is steeped in a symbolic language that speaks to wisdom and fertility. The presence of a singular eye on the deer’s forehead acts as a powerful focal point, often interpreted as a mark of spiritual insight or cosmic awareness. This element, combined with the surrounding botanical patterns, suggests a deep interconnectedness between all living things. The artist utilizes a limited yet potent color palette to evoke the warmth of the Indian landscape, making the piece feel less like a static portrait and more like a living myth. For the discerning collector, this work offers more than just visual beauty; it provides a connection to the historical movement that redefined Indian identity through art.
For interior designers and lovers of fine art, a high-quality reproduction of Fawn serves as a sophisticated statement piece. Its bold colors and graphic clarity allow it to integrate seamlessly into both contemporary minimalist settings and more eclectic, culturally curated spaces. The artwork brings an infusion of warmth and organic energy to any room, acting as a conversation starter that bridges the gap between historical significance and modern decor. To possess such a work is to hold a fragment of India’s artistic revolution, a piece that celebrates the elegance of the primitive and the enduring power of folk heritage.
Taiteilijan elämäkerta
Jamini Roy oli mainio intialainen taidemaalari, joka syntyi 11. huhtikuuta 1887 Belaitoreen, Länsi-Bengaliin. Häntä pidetään yhtenä intialaisen modernin taiteen merkittävimmistä hahmoista. Royn taiteellinen tyyli tunnettiin yksinkertaisuudestaan, eleganssistaan ja syvästä yhteydestään intialaiseen kansantaiteeseen.
Nuoruus ja koulutus
Roy syntyi kohtalaisen varakkaaseen maanomistajaperheeseen. Hänet kasvatettiin tavallisessa keskiluokkaisessa, taiteesta nauttivassa kodissa, mikä vaikutti merkittävästi hänen tuleviin valintoihinsa. 16 vuoden iässä hän muutti Kolkataan opiskelemaan Government College of Art -taidekorkeakoulussa, jossa hänen opettajanaan toimi Abanindranath Tagore, tunnettu intialainen taiteilija ja kasvattaja.Taiteellinen tyyli ja vaikutteet
Royn taiteelliseen tyyliin vaikuttivat erityisesti Kalighat-maalaukset, joka on intialaisen kansantaiteen muoto. Vaikka eurooppalainen modernismi inspiroi häntä myös, hän hylkäsi lopulta länsimaiset perinteet keskittyäkseen omaan kulttuuriperintöönsä. Royn maalauksille on ominaista selkeys, kaksiulotteisuus ja rohkeiden värien käyttö. Joidenkin hänen merkittävimpien teostensa joukkoon kuuluvat:- Portrait of a Young Girl, joka osoittaa hänen kykynsä vangita intialaisen kansantaiteen olemus.
- Buste de Francoise, maalaus, joka demonstroi hänen taitoaan muotokuvauksessa.
- Painter and His Model, teos, joka korostaa hänen kiinnostustaan tutkia taiteilijan ja kohteen välistä suhdetta.
Palkinnot ja tunnustukset
Roy sai vuonna 1954 Padma Bhushan -mitalin, joka on yksi Intian korkeimmista siviiliansioista. Hän oli myös Lalit Kala Akademin jäsen, joka on arvostettu intialainen taideinstituutio.Perintö ja vaikutus
Royn panos intialaiselle modernille taiteelle on mittaamaton. Hänen omistautumisensa intialaisten kansantaidetraditioiden säilyttämiselle on inspiroinut sukupolvia taiteilijoita. Nykyään hänen maalauksiaan löytyy museoista ja yksityiskeräiltä ympäri maailmaa, mukaan lukien Korean kansallismuseosta ja Government College of Artista. Lisätietoja Jamini Royn elämästä ja työstä löydät osoitteesta OriginalUniqueArt.com tai Wikipedia. Hänen maalauksensa jatkavat inspiroimista niin taiteen ystäviä kuin tutkijoitakin, tarjoten ainutlaatuisen ikkunan intialaisen modernin taiteen maailmaan.Jamini Nath Roy
1887 - 1972 , Intia
Pikatiedot
- Artistic Movement Or Style: Bengali Folk Art
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Kalighat-maalaus']
- Artists Who Influenced This Artist: ['Abanindranath Tagore']
- Date Of Birth: 11. huhtikuuta 1887
- Date Of Death: 1972
- Full Name: Jamini Roy
- Nationality: Intialainen
- Notable Artworks:
- Portrait of a Young Girl
- Buste de Françoise
- Painter and His Model
- Place Of Birth: Belaitore, Intia

Lasivaihtoehto on saatavilla vain alle 110 cm kokoisina teoksina
