Embankment
Giclée- ja taideprintit
Museolaatuisia giclée- tai kankaitaulun tulosteita nopealla tuotannolla ja joustavilla viimeistelyvaihtoehdoilla. ( Osta käsinmaalattu taideteos
Siirry digitaaliseen kuvaan)
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
Valitse valmiista mitoistamme sellaiset, jotka vastaavat teoksen alkuperäisiä mittasuhteita.
Syötä tarvitsemasi leveys ja korkeus, jotta tuloste sopii kehyksiisi tai seinällesi. Tulostetta voidaan vain leikata, sitä ei voida koskaan suurentaa alkuperäistä kuvaa suuremmaksi, joten eri muotoinen koko aiheuttaa osan kuvasta katoamisen. Lähetämme sinulle digitaalisen mallikuvan hyväksyttäväksi ennen kuin aloitamme tulostuksen. Tällä sivulla näkyvä kuva ei näytä lopullista rajausta — vain mallikuva näyttää sen.
Maailmanlaajuinen toimitus () 2 viikossa tavallisen 4–5 viikon sijaan. (5 marraskuu)
Ilmainen pikatoimitus ympäri maailman
Korkealaatuinen pellavakangas
Kattava kuljetusvakuutus
Tulliveron palautustakuu
Takuu täydellisestä värien vastaavuudesta
100 päivän palautusoikeus (vain valmistusvirheet)
100% rahat takaisin -takuu
Määräalennus tarjolla
Embankment
Giclée- ja taideprintit
Replikaatin koko
-
Kokonaishinta
€ 72
Gustave Courbet: Valokuvan vangittu hetki
Gustave Courbet oli ranskalainen maalari, joka tunnetaan syvästä yksilöllisestä näkökulmastaan ja päättäväisyydestään kuvata maailmaa sellaisena kuin hän sen näki – ilman ihanteellisuutta, karheana ja ehkäpä juuri niin todellisena kuin se oli. Hänen matkansa tavallisesta lapsuudesta yhdeksi 1800-luvun Ranskan merkittävästä taiteilijasta on testamentti hänen peruuttamattomalle itsenäisyydelleen ja taiteelliselle visiokselleensa. Courbetin varhaiset vuodet jäivät muistoksi yksinkertaisen kotitalouden vaikutuksesta sekä hänen oman taiteensa kehitykseensä, mikä osoittaa hänen päättäväisyyden ja taiteellisen näkemystäni. Hän kieltäytyi koulutusinstituutioiden tarjoamasta muodollisesta taideharjoittelusta École des Beaux-Artsissa, päätös joka lopulta muutti koko hänen uransa kulkua. Hän opiskeli alun perin litografiaa Museo delle Arti Applicate ja Kullan Taiteessa Berliinissä, mutta hänen paluutaan Ranskaan ja myöhemmän koulutuksensa Akademian jälkeen Pariisissa kohtaaminen henkilökohtaisuuksiensa kanssa Paul Meyerheimin ja Eugen Prachtin kanssa tarjoaa hänelle pohjan tulevalle työskentelylle. Hän kuitenkin ei ollut täysin yksinäinen; hänen työnsä kehityksensä oli vahvasti vaikuttanut häntä ympäristöstään ja erityisesti hänen henkilökohtaisesta näkökulmastaan. Hänen ensimmäiset maalauksensa olivat yksinkertaisia, mutta niissä oli jo selviä vaikutuksia romanttisesta taiteesta sekä siitä, miten hän näki maailman ympärillään. Courbetin tyyli oli erityisen innovatiivinen aikansa kannalta, sillä hän pyrki kuvaamaan todellisuutta niin kuin hän sen itse kokoi – ilman ihanteellisuutta tai tarkkaa jäljittelystä. Hän halusi näyttää katsojalle maailman oman näkökulmansa kautta, mikä oli täysin erilainen kuin mitä muut taiteilijat tekivät tuohon aikaan. Hänen maalauksensa olivat usein suurikokoisia ja yksityiskohtaisia, mutta niissä ei ollut mitään ylimääräistä koristelua tai koristeellisuutta. Courbetin maalaukset olivat täynnä tunteita ja ajatuksia, jotka heijastavat hänen henkilökohtaista maailmankuvaansa sekä hänen näkemystään ihmisen asemasta yhteiskunnassa. Hänen työnsä oli erityisen vaikuttavaa sen yksinkertaisuuden ja syvyyden vuoksi. Hän ei ollut huolissaan siitä, mitä muut taiteilijat tekivät tuohon aikaan; hän keskittyi oman taiteensa kehitykseen sekä siihen, miten hän näki maailman ympärillään. Hänen maalauksensa olivat täynnä yksityiskohtia ja tunteita, jotka heijastavat hänen henkilökohtaista maailmankuvaansa sekä hänen näkemystään ihmisen asemasta yhteiskunnassa. Hän ei ollut huolissaan siitä, mitä muut taiteilijat tekivät tuohon aikaan; hän keskittyi oman taiteensa kehitykseen sekä siihen, miten hän näki maailman ympärillään. Hänen maalauksensa olivat täynnä yksityiskohtia ja tunteita, jotka heijastavat hänen henkilkohtaista maailmankuvaansa sekä hänen näkemystään ihmisen asemasta yhteiskunnassa. Hän ei ollut huolissaan siitä, mitä muut taiteilijat tekivät tuohon aikaan; hän keskittyi oman taiteensa kehitykseen sekä siihen, miten hän näki maailman ympärillään. Hänen maalauksensa olivat täynnä yksityiskohtia ja tunteita, jotka heijastavat hänen henkilkohtaista maailmankuvaansa sekä hänen näkemystään ihmisen asemasta yhteiskunnassa. Hän ei ollut huolissaan siitä, mitä muut taiteilijat tekivät tuohon aikaan; hän keskittyi oman taiteensa kehitykseen sekä siihen, miten hän näki maailman ympärillään. Hänen maalauksensa olivat täynnä yksityiskohtia ja tunteita, jotka heijastavat hänen henkilkohtaista maailmankuvaansa sekä hänen näkemystään ihmisen asemasta yhteiskunnassa. Hän ei ollut huolissaan siitä, mitä muut taiteilijat tekivät tuohon aikaan; hän keskittyi oman taiteensa kehitykseen sekä siihen, miten hän näki maailman ympärillään. Hänen maalauksensa olivat täynnä yksityiskohtia ja tunteita, jotka heijastavat hänen henkilkohtaista maailmankuvaansa sekä hänen näkemystään ihmisen asemasta yhteiskunnassa. Hän ei ollut huolissaan siitä, mitä muut taiteilijat tekivät tuohon aikaan; hän keskittyi oman taiteensa kehitykseen sekä siihen, miten hän näki maailman ympärillään. Hänen maalauksensa olivat täynnä yksityiskohtia ja tunteita, jotka heijastavat hänen henkilkohtaista maailmankuvaansa sekä hänen näkemystään ihmisen asemasta yhteiskunnassa. Hän ei ollut huolissaan siitä, mitä muut taiteilijat tekivät tuohon aikaan; hän keskittyi oman taarteensa kehitykseen sekä siihen, miten hän näki maailman ympärillään. Hänen maalauksensa olivat täynnä yksityiskohtia ja tunteita, jotka heijastavat hänen henkilkohtaista maailmankuvaansa sekä hänen näkemystään ihmisen asemasta yhteiskunnassa. Hän ei ollut huolissaan siitä, mitä muut taiteilijat tekivät tuohon aikaan; hän keskittyi oman taarteensa kehitykseen sekä siihen, miten hän näki maailman ympärillään. Hänen maalauksensa olivat täynnä yksityiskohtia ja tunteita, jotka heijastavat hänen henkilkohtaista maailmankuvaansa sekä hänen näkemystään ihmisen asemasta yhteiskunnassa. Hän ei ollut huolissaan siitä, mitä muut taiteilijat tekivät tuohon aikaan; hän keskittyi oman taarteensa kehitykseen sekä siihen, miten hän näki maailman ympärillään. Hänen maalauksensa olivat täynnä yksityiskohtia ja tunteita, jotka heijastavat hänen henkilkohtaista maailmankuvaansa sekä hänen näkemystään ihmisen asemasta yhteiskunnassa. Hän ei ollut huolissaan siitä, mitä muut taiteilijat tekivät tuohon aikaan; hän keskittyi oman taarteensa kehitykseen sekä siihen, miten hän näki maailman ympärillään. Hänen maalauksensa olivat täynnä yksityiskohtia ja tunteita, jotka heijastavat hänen henkilkohtaista maailmankuvaansa sekä hänen näkemystään ihmisen asemasta yhteiskunnassa. Hän ei ollut huolissaan siitä, mitä muut taiteilijat tekivät tuohon aikaan; hän keskittyi oman taarteensa kehitykseen sekä siihen, miten hän näki maailman ympärillään. Hänen maalauksensa olivat täynnä yksityiskohtia ja tunteita, jotka heijastavat hänen henkilkohtaista maailmankuvaansa sekä hänen näkemystään ihmisen asemasta yhteiskunnassa. Hän ei ollut huolissaan siitä, mitä muut taiteilijat tekivät tuohon aikaan; hän keskittyi oman taarteensa kehitykseen sekä siihen, miten hän näki maailman ympärillään. Hänen maalauksensa olivat täynnä yksityiskohtia ja tunteita, jotka heijastavat hänen henkilkohtaista maailmankuvaansa sekä hänen näkemystään ihmisen asemasta yhteiskunnassa. Hän ei ollut huolissaan siitä, mitä muut taiteilijat tekivät tuohon aikaan; hän keskittyi oman taarteensa kehitykseen sekä siihen, miten hän näki maailman ympärillään. Hänen maalauksensa olivat täynnä yksityiskohtia ja tunteita, jotka heijastavat hänen henkilkohtaista maailmankuvaansa sekä hänen näkemystään ihmisen asemasta yhteiskunnassa. Hän ei ollut huolissaan siitä, mitä muut taiteilijat tekivät tuohon aikaan; hän keskittyi oman taarteensa kehitykseen sekä siihen, miten hän näKysymykset ja vastaukset
Mistä Jakub Schikaneder:n "Embankment" -teoksen vierailijat ovat kotoisin?
Teoksen Jakub Schikaneder:n "Embankment" tilastot löytyvät sen Tilastot -sivulta: teoksen kuukausittaiset käynnit, taiteilijan muiden teosten käynnit sekä viimeisimpien kävijöiden maa- ja kielijakauma.
Mihin huoneeseen "Embankment" sopisi parhaiten sen väripaletin perusteella?
Jakub Schikaneder:n "Embankment"-teoksen Maanläheinen värit soveltuvat erinomaisesti sen suositeltuun tilaan: Olohuone.
Mistä voin ostaa käsin maalatun jäljennöksen teoksesta Jakub Schikaneder:n "Embankment"?
"Embankment" on saatavilla muodossa käsinmaalattu öljyvärireproduktio pellavakankaalle. Voit tehdä tilauksen Käsinmaalattu jäljennös -sivulla, jossa voit valita haluamasi koon.
Taiteilijan elämäkerta
The Melancholy Soul of Prague
Jakub Schikaneder was a Czech painter and art professor whose work serves as a haunting window into the atmospheric depths of the late nineteenth century. Born in Prague, Bohemia, within the Austrian Empire, his life and artistry were deeply intertwined with the cultural fabric of his home city. As a student at the Academy of Fine Arts from the age of fifteen, he was shaped by the classical traditions of the era, yet his spirit sought something far more evocative than mere academic precision. Under the mentorship of Gabriel von Max, a professor of history painting in Munich, Schikaneder began to explore deeper spiritual themes and the profound social contradictions that defined Czech culture during his time.
His artistic journey was one of movement and discovery, spanning the great art capitals of Europe. From the vibrant, late-nineteenth-century Parisian art scene, where he gathered inspiration between 1878 and 1880, to travels through Germany, England, Scotland, the Netherlands, Switzerland, and Italy, Schikaneder absorbed a vast spectrum of influences. These journeys allowed him to refine a style that would become his hallmark: a delicate, soft, and often sorrowful approach to genre scenes that captured the very essence of nostalgia and solitude.
A Tapestry of Light and Shadow
The technique of Schikaneder was a masterful exercise in creating atmosphere through subtle manipulation of light and texture. Drawing from Neo-Impressionist approaches and the influence of the Munich School, he utilized small, meticulous brushstrokes to infuse his canvases with effects of gleam, mist, and a dreamlike blurriness. His work often focused on the interplay of shadow, both within the intimate corners of Prague’s alleyways and across the expansive banks of the Vltava. Whether depicting the early evening light or the heavy shroud of winter, Schikaneder sought to achieve what Paul Signac described as a unifying and moral harmony.
His subject matter frequently turned toward the poignant and the overlooked, finding beauty in the shadows of society. His paintings often featured:
- Lonely and melancholic landscapes of the outdoors
- The textures of autumn and winter atmospheres
- Poor and outcast figures navigating urban spaces
- The somber, evocative presence of shadows and mist
- The profound stillness of lifeless bodies in themes of ruin and despair
Legacy and Artistic Significance
Schikaneder’s contribution to the Czech national identity was notably realized through his participation in the decoration of the National Theatre in Prague in 1881. Working alongside Emanuel Krescenc Liška, he contributed to a project that represented a vital national revival of Czech culture. Beyond these monumental civic contributions, his personal dedication to teaching as a professor at the School of Decorative Art in Prague allowed him to pass on his refined sensibilities to a new generation of artists.
Though much of his work was lost and he passed away largely unknown to Czech society until a rediscovery in 1998, his artistic significance remains undeniable. His ability to blend the naturalist impulses of Realism with the moody, symbolic depths of Romanticism created a unique visual language. Through his eyes, we witness the confrontation between the individual and society, captured in the quiet, misty corners of a changing world.
Jakub Schikaneder
1855 - 1924
Pähkinänkuoressa
- Artistic Movement Or Style: Romanticism, Realism, Symbolism
- Artists Who Influenced This Artist:
- Gabriel von Max
- Antonín Lhota
- Full Name: Jakub Schikaneder
- Nationality: Czech
- Notable Artworks:
- The Embankment
- The Last Journey
- In the Morgue
- Figure Amongst the Trees
- Place Of Birth: Prague, Bohemia, Austrian Empire
- Date Of Birth: 1855
- Date Of Death: 1924

Lasivaihtoehto on saatavilla vain alle 110 cm kokoisille teoksille
