Baianas Chegando Para a Lavagem
Lithograph
Other
1950
Modern
21.0 x 27.0 cm
Museu de Arte da Bahia
Giclée- ja taideprintit
Museolaatuisia giclée- tai kankaitaulun tulosteita nopealla tuotannolla ja joustavilla viimeistelyvaihtoehdoilla. ( Tilaa käsinmaalattu jäljennös
Siirry digitaaliseen kuvaan)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Valitse valmiista mitoistamme sellaiset, jotka vastaavat teoksen alkuperäisiä mittasuhteita.
Voit syöttää omat mitat sopiaksesi tiettyyn kehykseen tai tilaan. Jos valittu koko ei vastaa alkuperäisen kuvan mittasuhteita, rajaamme teosta tai laajennamme kuvaa peilatulla tai yhtenäisellä reunalla. Digitaalinen mallikuva lähetetään hyväksyttäväksi ennen tuotannon aloittamista.
Huomaathan, että näytöllä näkyvä esikatselu ei vastaa lopullista rajausta tai laajennusta. Vain mallikuva näyttää lopullisen sommittelun tarkasti.
Vaikka räätälöityjä kokoja on saatavilla, suosittelemme valitsemaan mitat valmiista listasta alkuperäisten mittasuhteiden säilyttämiseksi.
Maailmanlaajuinen toimitus () 2 viikossa tavallisen 4–5 viikon sijaan. (26 syyskuu)
Ilmainen pikatoimitus ympäri maailman
Korkealaatuinen pellavakangas
Kattava kuljetusvakuutus
Tulliveron palautustakuu
Takuu täydellisestä värien vastaavuudesta
100 päivän palautusoikeus valmistusvirhetapauksissa
100% rahat takaisin -takuu
Määräalennus saatavilla
Baianas Chegando Para a Lavagem
Giclée- ja taideprintit
Replikaatin koko
-
Kokonaishinta
$ 80
A Rhythmic Celebration in Monochrome
In the evocative lithograph Baianas Chegando Para a Lavagem, created in 1950 by the master Héctor Julio Páride Bernabolt—affectionately known as Carybé—we are transported into the heart of a Brazilian cultural ritual. The artwork captures a fleeting, high-energy moment of a procession, where the figures of the Baianas move with a grace that is both grounded and ethereal. Through the medium of black and white lithography, Carybé strips away the distraction of color to focus our attention on the raw, pulsating rhythm of the dance. The composition is intentionally crowded and dynamic, utilizing overlapping forms to create a sense of a living, breathing crowd. It is not merely a depiction of a scene, but an invitation to join a movement, feeling the vibration of the feet against the earth and the collective spirit of a community in celebration.
The technique employed by Carybé is nothing short of masterful, utilizing bold, gestural lines that lend the piece an immediate sense of urgency. By employing intricate hatching and cross-hatching, the artist achieves a sophisticated range of tonal variations, providing depth and texture to the monochromatic landscape. These fine lines do more than just define shape; they simulate the very movement of the dancers, creating a visual vibration that mimics the music of the procession. The flattened perspective and simplified anatomical forms prioritize the essence of action over rigid realism, allowing the viewer to experience the "feeling" of the dance rather than just its physical mechanics. This graphic approach makes the work particularly striking for modern interiors, where its strong linework can serve as a sophisticated focal point.
Cultural Resonance and Artistic Legacy
Beyond its technical brilliance, Baianas Chegando Para a Lavagem serves as a profound historical document of Afro-Brazilian traditions. The subject matter—the arrival of the Baianas for the ritual washing—is steeped in symbolism, representing purity, devotion, and the enduring strength of cultural identity. Every fold in the traditional clothing and every purposeful gesture of the figures hints at a deep-seated heritage that Carybé, as both an artist and a researcher, was dedicated to documenting. His ability to blend his Argentine roots with his profound Brazilian experiences allowed him to capture these cultural nuances with an authenticity that resonates deeply with collectors of ethnographic and fine art.
For the discerning collector or interior designer, this piece offers more than just aesthetic beauty; it offers a narrative of resilience and joy. The artwork’s ability to convey intense emotion through simple black and white tones makes it a versatile addition to any curated space, whether placed in a minimalist contemporary setting or a classic, richly textured room. Owning a reproduction of such a significant work allows one to bring the vibrant, soulful energy of Carybé’s vision into the home, serving as a constant reminder of the beauty found in communal celebration and the timeless power of cultural ritual.
Taiteilijan elämäkerta
nuoru ja ura
héctor julio páride bernabó, taiteellisesta nimellään carybé tunnettu, oli monilahjakas argentiinalais-brasilialainen taiteilija, tutkija, kirjailija, historioitsija ja journalisti. Buenos Airesissa, Argentiinassa, 7. helmikuuta 1911 syntynyt carybé kantoi mukanaan syvää intohimoa taiteeseen, joka ohjasi hänen koko elämäänsä.taiteelliset panokset
uransa aikana carybé loi tuhansia teoksia, jotka ulottuvat maalauksista ja piirroksista veistoksiin ja luonnosteluihin. Hänen taiteellinen monipuolisuutensa on todiste hänen luovasta neroudestaan. Hänen merkittävimpiin teoksiinsa kuuluvat muun muassa:- torso retangular ou pano da costa i, teos, joka ilmentää hänen mestaruuttaan muodon ja tekstuurin käytössä, katsottavissa OriginalUniqueArt-alustalla.
- the pier, lumoava öljymaalaus kankaalle, joka on esillä Centro Cultural Banco do Brasil - Brasíliassa, Brasiliassa, ja löytyy OriginalUniqueArt-kokoelmasta.
- baiana sambando - série bonfim, eläväinen mustekynätyö, joka on säilytyksessä Museu de Arte da Bahia -museossa Salvadorissa, Brasiliassa, ja nähtävissä OriginalUniqueArt-verkkosivustolla.
perintö ja kunnianosoitukset
carybé kantoi kunnianimikettä obá de xangô ilê axé opô afonjá -yhteisössä. Hänen panoksensa taidemaailmaan on juhlittu paitsi Argentiinassa, myös Brasiliassa, jossa hän vietti merkittävän osan elämästään.myöhempi elämä ja poismeno
héctor julio páride bernabó kuoli 2. lokakuuta 1997 Salvadorissa, Brasiliassa. Hänen perintönsä elää voimassa lukemattomien jättämiensä teosten kautta, inspiroiden tulevia sukupolvia taiteilijoista aina taiteen ystäviin asti. löydä lisää carybén elämästä ja teoksista OriginalUniqueArtsta: héctor julio páride bernabó | OriginalUniqueArt wikipedia: héctor julio páride bernabóHéctor Julio Páride Bernabó
1911 - 1997 , Argentiina
Tietoa taiteilijasta
- Artistic Movement Or Style: Art Deco
- Date Of Birth: 7. helmikuuta 1911
- Date Of Death: 2. lokakuuta 1997
- Full Name: Héctor Julio Páride Bernabó
- Nationality: Argentiina-Brasilia
- Notable Artworks:
- Torso Retangular Ou Pano Da Costa I
- The Pier
- Baiana Sambando - Série Bonfim
- Place Of Birth: Buenos Aires, Argentiina

Lasivaihtoehto on saatavilla vain alle 110 cm kokoisille teoksille
