Nukkuva Venus

- 109.0 x 175.0 cm
Giclée- ja taideprintit
Museolaatuisia giclée- tai kankaitaulun tulosteita nopealla tuotannolla ja joustavilla viimeistelyvaihtoehdoilla. ( Osta käsinmaalattu taideteos
Siirry digitaaliseen kuvaan)
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
Valitse valmiista mitoistamme sellaiset, jotka vastaavat teoksen alkuperäisiä mittasuhteita.
Syötä tarvitsemasi leveys ja korkeus, jotta tuloste sopii kehyksiisi tai seinällesi. Tulostetta voidaan vain leikata, sitä ei voida koskaan suurentaa alkuperäistä kuvaa suuremmaksi, joten eri muotoinen koko aiheuttaa osan kuvasta katoamisen. Lähetämme sinulle digitaalisen mallikuvan hyväksyttäväksi ennen kuin aloitamme tulostuksen. Tällä sivulla näkyvä kuva ei näytä lopullista rajausta — vain mallikuva näyttää sen.
Maailmanlaajuinen toimitus () 2 viikossa tavallisen 4–5 viikon sijaan. (9 marraskuu)
Ilmainen pikatoimitus ympäri maailman
Korkealaatuinen pellavakangas
Kattava kuljetusvakuutus
Tulliveron palautustakuu
Takuu täydellisestä värien vastaavuudesta
100 päivän palautusoikeus (vain valmistusvirheet)
100% rahat takaisin -takuu
Määräalennus tarjolla
Nukkuva Venus
Giclée- ja taideprintit
Replikaatin koko
-
Kokonaishinta
€ 72
Nukkuvan Venuksen tunnistaminen
Nukkuva Venus, joka tunnetaan myös nimillä Venere dormiente, Dresdenin Venus tai Venere di Dresda, on yksi italialaisen renessanssin merkittävimmistä teoksista. Teos on syntynyt noin vuonna 1510, ja sen on katsottu olevan joko Giorgionen tai mahdollisesti hänen oppilaansa Titianin käsialaa. Maalaus edustaa vallankumouksellista poikkeamaa aikakauden jäykistä, lineaarisista tyyleistä; se kääntyy sen sijaan venetsialaiseen koulukuntaan ja renessanssin naturalismia edustavaan liikkeeseen, jossa pehmeys ja luonnonmukaisuus saavat keskeisen roolin.
Teoksen sommitelma keskittyy yhteen alastomaan naiseen, joka on sijoitettu osaksi elävää maisemaa. Tämä aihe heijastaa renessanssin ajan syvää kiinnostusta ihmismuodon ja luonnonympäristön välisessä risteyskohdassa. Teoksen tekijyyden määrittäminen on edelleen tutkijoiden kiivasta väittelyä, sillä se toimii tyylillisenä siltana Giorgionen ja Titianin välisessä siirtymävaiheessa, yhdistäen kaksi mestarin taiteellista maailmaa toisiinsa.
Sommitelma ja visuaaliset elementit
Nude-nainen lepää rauhallisessa levollisuudessa, ja hänen vartalonsa muodostaa seesteisen diagonaalin, joka sulauttaa inhimillisen kauneuden maiseman luonnollisiin muotoihin. Hän makaa kyljellään, pää tukeutuen toiseen käteen, samalla kun punainen kangas tai draape peittää osittain hänen hahmonsa. Tämä keskeinen hahmo hallitsee etualaa ja luo intiimin tunnelman laajemman ympäristön keskelle.
Taustalla avautuu maisema, jota leimaavat kumpuilevat kukkulat, siellä täällä kasvavat puut sekä kaukaiset rakennukset. Näiden elementtien harkittu asettelu luo harmonisen yhteyden makaavan hahmon ja ympäröivän luonnon välille. Sommitelma korostaa hiljaisuutta, joka sitoo inhimillisen kohteen osaksi ympäröivää maastoa.
Tekniikka ja materiaalit
Öljyvärjätty kangas, jonka mitat ovat 108,5 cm × 175 cm, kantaa mukanaan teoksen fyysistä historiaa, joka paljastaa sekä säilytyksen monimutkaisuuden että taiteilijan jatkuvasti kehittyvän käden. Tekninen analyysi on paljastanut teoksesta pentimenti-merkkejä, jotka viittaavat sommittelun muutoksiin itse maalausprosessin aikana. Nämä jäljet tarjoavat harvinaisen kurkistusikkunan niihin rakenteellisiin päätöksiin, joita pohjakankaalle tehtiin ennen kuin lopulliset värikerrokset asettuivat paikoilleen.
Teoksen materiaalinen eheys on kokenut muutoksia historiallisten konservointiprosessien myötä. Alkuperäinen luonnos, joka toimi hahmojen ja maiseman pohjana, katosi teosta siirrettäessä uudelle kankaalle 1800-luvun alussa. Vaikka tavoitteena oli teoksen vakauttaminen, prosessi pyyhki pois taiteilijan jättämät perustavanlaatuiset jäljet. Jäljelle on jäänyt vain pintakerros, jossa valon ja varjon leikki määrittelee lepäävän hahmon muodot pastoralista taustaa vasten.
Historia ja tieteelliset kiistat
Teoksen historia ulottuu vuoteen 1695, jolloin se hankittiin ranskalaiselta kauppiaalta Saksin Augusttus Voimakkaan kokoelmaan. Vuosisatojen saatossa teoksen sommitelma on kokenut useita muutoksia; esimerkiksi 1800-luvulla jumalattaren jalkojen läheisyyteen maalattiin päälle istuva Kupidon hahmo. Myös teoksen aikaisemmissa versioissa kohteen asento oli erilainen, sillä alkuperäisessä maalauksessa Venuksen pää oli kuvattu profiilista.
Teoksen tekijyys on edelleen keskeinen tieteellisen keskustelun aihe. Vaikka se on perinteisesti laskettu Giorgionen käsialaiseksi, on laajasti uskottu, että Titian viimeisteli työn taiteilijan kuoleman jälkeen vuonna 1510. Nykyinen konsensus hyväksyy yleisesti sen, että maisema ja taivas ovat pääasiassa Titianin työtä. Kuitenkin 2000-luvun tutkimus on mennyt vielä pidemmälle, vihjaten, että jopa itse Venuksen alaston hahmo saattaisi olla Titianin käsialaa.
Missä voit kohdata tämän mestariteoksen
Tämä lumoava teos on nykyään säilytyksessä Saksassa, Dresdenin Gemäldegalerie Alte Meister -taidegalleriassa. Museo sijaitsee upean Zwinger-palatsin sisällä, ja sen arvokas kokoelma on osa Staatliche Kunstsammlungen Dresden -taidekokoelmia.
Galleriaan saapuvat taiteen ystävät voivat kohdata tämän öljyvärityksen osana vaikuttavaa renessanssin teosten kokonaisuutta. Museon kokoelmissa on useita muita saman aikakauden merkittäviä helmiä, jotka täydentävät historiallista jatkumoa:
- Raphael'n Sixtonilainen Madonna
- Rubens' Venuksen syntymä
Tämä historiallinen ympäristö tarjoaa mahdollisuuden aitoon kohtaamiseen venetsialaisen korkearenessanssin alkuperäisen mittakaavan ja väripaletin kanssa. Teos on säilyttänyt asemansa keskeisenä ja kiistattomana osana Dresdenin taidekokoelmaa.
Kysymykset ja vastaukset
Onko teoksen Giorgione:n "Nukkuva Venus" kuva vapaasti käytettävissä?
Giorgione:n "Nukkuva Venus" on vapaasti käytettävissä – tekijänoikeussuoja on päättynyt. Tämä tila määrittää, miten teoksen kuvaa saa käyttää uudelleen.
Mikä koko "Nukkuva Venus"-teokselle suositellaan Makuuhuone-tilaan?
Makuuhuone-tilaan "Nukkuva Venus"-teokselle suositellaan Suuri koko-kokoista tulostetta.
Onko teos "Nukkuva Venus" yleisvaikutelmaltaan enemmän vaalea vai tumma?
"Nukkuva Venus" on kokonaisuutena tasapainoinen, ja sen luminanssi on Pehmeä varjo.
Taiteilijan elämäkerta
Giorgione (oik. Giorgio da Castelfranco, s. noin 1477 Castelfranco – k. noin 1510) oli italialainen taidemaalari venetsialaisen täysrenessanssin aikaan.
Giorgio Barbarelli da Castelfranco, joka maailmalle tunnettiin nimellä Giorgione, pysyy yhtä salaperäisenä ja lumoavana henkilönä italialaisessa renessanssissa. Hän syntyi pienessä kaupungissa Castelfranco Veneto lähellä Venetsia noin vuonna 1477 tai 1478 – tarkka vuosi on kiistassa – hänen lyhyt, tragediaksi päättyvä elämänsä, joka päättyi noin vuonna 1510 ikääntyneenä kolmekymmentäkahden tai kolmekymmentäkolmen vuoden iässä, kummittaa taiteellista vaikutustaansa, joka jatkuu vuosisatoja myöhemmin. Monet hänen aikansa samanhenkilöistään ovat hyvin dokumentoineet elämänsä, Giorgionen tarina on ympäröity mysteeriksi, joka koostuu niukasta historiallisesta tiedosta ja usein romantisoituneista Giorgio Vasarin kertomuksista. Tiedämme hänestä kuitenkin niin paljon, että se viittaa ihmiseen, joka oli syvästi Uppaan Venetsiaan keskittyvä kulttuuri, kaupunki, joka edisti sekä taiteellista innovaatiota että aistillista kauneuden arvostusta. Hän todennäköisesti opiskeli Giovanni Bellinin koulussa, johtavana venetsialaisena maalarina, omaksuen perustavanlaatuiset perinteet ennen kuin hän kehitti oman ainutlaatuisen tien. Varhaiset komissiot sisälsivät muotokuvia merkittäviä henkilöitä kuten Doge Agostino Barbarigoja, mikä osoitti välittömän lahjakkuuden kykyä vangita ulkonäkö ja asema. Kuitenkin hänen poikkeaminen tavallisesta aihemateriaalista ja hänen vallankumouksellinen maalauksen lähestymistapansa tekivät Giorgionesta todella erityisen. Hän oli täysin oman aikansa henkilö, joka ei ollut tietoinen siitä, että hän oli suurta mestaria.Poetinen Näkemys: Tyyli ja Innovaatio
Giorgionen taiteellinen tyyli merkitsi huomattavaa katkosta Florentinan painotukseen linja perspektiivin ja tarkkaan työskentelyyn. Hän puolusti väriä, tunnelmaa ja tunnusomaista miellyttämättömyyttä, jotka olivat täydellisiä Venetsian koulun tunnuksia. Hänen tekniikkansa sisälsi ulkopuolisten linjojen pehmenemisen, tarkkojen sävyjen käyttämisen – *sfumato* – luomaan tunnelmallisia vaikutuksia ja priorisoimaan kokonaisvaltaista harmoniaa yksityiskohtien tarkkaan työskentelyyn. Tämä lähestymistapa ei ollut pelkästään tekninen valinta; se heijasti pohjimmiltaan erilaisen taiteellisen tietoisuuden. Giorgione etsi ei sitä, että hän kopioi todellisuutta vaan että hän vangitsi sen essenssin, liikkuvat tunteet ja runollisen resonanssin. Hänen maalauksensa usein sisälttävät enigmatisia aiheita ja epäselviä tarinoita – ei täydellisyyttä ratkaisemaan; ne olivat tarkoitettu herättämään tunteet, miellyttämättömyyden, ihailun ja mysteerin. *Myrsky* (*La Tempesta)* oli ehkä hänen kuuluisimmista teoksistaan, mikä todisti hänen mestaritekojaan Venetsian koulussa. Näyttelyssä näkyvät henkilöt ja rauhaisia puita sekä kaupunkia kuvataan täydellisesti Venetsialaisen koulun tyyliin. Tämä lähestymistapa oli erityisen innovatiivinen verrattuna aikansa muiden taiteilijoiden tekniikkaan. Hän ei ollut tietoinen siitä, että hän oli suurta mestaria. Hänen työnsä oli täysin oman aikansa henkilö, joka oli syvästi Uppaan Venetsiaan keskittyvä kulttuuri, kaupunki, joka edisti sekä taiteellista innovaatiota että aistillista kauneuden arvostusta. Hän todennäköisesti opiskeli Giovanni Bellinin koulussa, johtavana venetsialaisena maalarina, omaksuen perustavanlaatuiset perinteet ennen kuin hän kehitti oman ainutlaatuisen tien. Varhaiset komissiot sisälsivät muotokuvia merkittäviä henkilöitä kuten Doge Agostino Barbarigoja, mikä osoitti välittömän lahjakkuuden kykyä vangita ulkonäkö ja asema. Kuitenkin hänen poikkeaminen tavallisesta aihemateriaalista ja hänen vallankumouksellinen maalauksen lähestymistapansa tekivät Giorgionesta todella erityisen. Hän oli täysin oman aikansa henkilö, joka ei ollut tietoinen siitä, että hän oli suurta mestaria. Hänen työnsä oli täysin oman aikansa henkilö, joka oli syvästi Uppaan Venetsiaan keskittyvä kulttuuri, kaupunki, joka edisti sekä taiteellista innovaatiota että aistillista kauneuden arvostusta. Hän todennäköisesti opiskeli Giovanni Bellinin koulussa, johtavana venetsialaisena maalarina, omaksuen perustavanlaatuiset perinteet ennen kuin hän kehitti oman ainutlaatuisen tien. Varhaiset komissiot sisälsivät muotokuvia merkittäviä henkilöitä kuten Doge Agostino Barbarigoja, mikä osoitti välittömän lahjakkuuden kykyä vangita ulkonäkö ja asema. Kuitenkin hänen poikkeaminen tavallisesta aihemateriaalista ja hänen vallankumouksellinen maalauksen lähestymistapansa tekivät Giorgionesta todella erityisen. Hän oli täysin oman aikansa henkilö, joka ei ollut tietoinen siitä, että hän oli suurta mestaria. Hänen työnsä oli täysin oman aikansa henkilö, joka oli syvästi Uppaan Venetsiaan keskittyvä kulttuuri, kaupunki, joka edisti sekä taiteellista innovaatiota että aistillista kauneuden arvostusta. Hän todennäköisesti opiskeli Giovanni Bellinin koulussa, johtavana venetsialaisena maalarina, omaksuen perustavanlaatuiset perinteet ennen kuin hän kehitti oman ainutlaatuisen tien. Varhaiset komissiot sisälsivät muotokuvia merkittäviä henkilöitä kuten Doge Agostino Barbarigoja, mikä osoitti välittömän lahjakkuuden kykyä vangita ulkonäkö ja asema. Kuitenkin hänen poikkeaminen tavallisesta aihemateriaalista ja hänen vallankumouksellinen maalauksen lähestymistapansa tekivät Giorgionesta todella erityisen. Hän oli täysin oman aikansa henkilö, joka ei ollut tietoinen siitä, että hän oli suurta mestaria. Hänen työnsä oli täysin oman aikansa henkilö, joka oli syvästi Uppaan Venetsiaan keskittyvä kulttuuri, kaupunki, joka edisti sekä taiteellista innovaatiota että aistillista kauneuden arvostusta. Hän todennäköisesti opiskeli Giovanni Bellinin koulussa, johtavana venetsialaisena maalarina, omaksuen perustavanlaatuiset perinteet ennen kuin hän kehitti oman ainutlaatuisen tien. Varhaiset komissiot sisälsivät muotokuvia merkittäviä henkilöitä kuten Doge Agostino Barbarigoja, mikä osoitti välittömän lahjakkuuden kykyä vangita ulkonäkö ja asema. Kuitenkin hänen poikkeaminen tavallisesta aihemateriaalista ja hänen vallankumouksellinen maalauksen lähestymistapansa tekivät Giorgionesta todella erityisen. Hän oli täysin oman aikansa henkilö, joka ei ollut tietoinen siitä, että hän oli suurta mestaria. Hänen työnsä oli täysin oman aikansa henkilö, joka oli syvästi Uppaan Venetsiaan keskittyvä kulttuuri, kaupunki, joka edisti sekä taiteellista innovaatiota että aistillista kauneuden arvostusta. Hän todennäköisesti opiskeli Giovanni Bellinin koulussa, johtavana venetsialaisena maalarina, omaksuen perustavanlaatuiset perinteet ennen kuin hän kehitti oman ainutlaatuisen tien. Varhaiset komissiot sisälsivät muotokuvia merkittäviä henkilöitä kuten DogGiorgione
1477 - 1510 , Italia
Pähkinänkuoressa
- Artistic Movement Or Style: Venetian School
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Titian']
- Artists Who Influenced This Artist: ['Giovanni Bellini']
- Date Of Birth: c. 1477/78
- Full Name: Giorgio Barbarelli da Castelfranco
- Nationality: Italian
- Notable Artworks:
- Myrsky
- Auringonlasku
- Pastoral Concert
- Place Of Birth: Castelfranco Veneto, Italia

Lasivaihtoehto on saatavilla vain alle 110 cm kokoisille teoksille
