Coming Through the Rye
Käsinmaalattu öljykopio
Käsinmaalattu öljyväri kankaalle haluamassasi koossa ja kehyksissä, taiteilijoidemme valmistamana tilauksesta. ( Osta printti
Osta kuva)
Valitse valmiista mitoistamme sellaiset, jotka vastaavat teoksen alkuperäisiä mittasuhteita.
Voit syöttää omat mitat sopimaan tiettyyn kehykseen tai tilaan. Jos valitsemasi koko ei vastaa alkuperäisen kuvan mittasuhteita, rajaamme taideteoksen tai jatkamme maalausta käsin maalatuilla elementeillä. Digitaalinen esikatselu lähetetään hyväksyttäväksi ennen tuotannon aloittamista.
Huomioithan, että näytöllä oleva esikatselu ei vastaa todellista rajausta tai jatkamista. Vain digitaalinen mallikuva näyttää lopullisen sommittelun tarkasti.
Vaikka mittatilaustyöt ovat mahdollisia, suosittelemme valitsemaan mitan ennalta määritetystä listasta alkuperäisten mittasuhteiden säilyttämiseksi.
Tilauksen jälkeen OriginalUniqueArt.com -tiimi lähettää asiakkaalle ohjeet ja esikatselukuvan.
Maailmanlaajuinen toimitus () 3–4 viikossa tavallisen 5 viikon sijaan. (23 elokuu). Laadusta ei tingitä.
Ilmainen pikatoimitus ympäri maailman
Korkealaatuinen pellavakangas
Kattava kuljetusvakuutus
Tulliveron palautustakuu
Täydellinen värien vastaavuustakuu
60 päivän palautusoikeus (vain valmistusvirheet)
100% rahat takaisin -takuu
Määräalennus tarjous
Coming Through the Rye
Reproduktiotekniikka
Replikaatin koko
-
Kokonaishinta
$ 375
Teoksen kuvaus
A Chronicle of the American West – Frederic Remington’s “Coming Through the Rye”
Frederic Remington's "Coming Through the Rye" isn’t merely a sculpture; it’s a visceral embodiment of the American West as it was perceived and powerfully rendered during the late 19th century. Born in Canton, New York, in 1861, Remington wasn’t destined for the quiet life of an artist initially. His lineage – a blend of French Basque heritage intertwined with prominent figures like his Civil War colonel father and connections to the Remington Arms dynasty – instilled within him a restless spirit and a deep fascination with the frontier. This confluence of influences propelled him beyond the confines of Eastern academia, leading him west where he became arguably the most iconic interpreter of this rugged landscape and its inhabitants.
"Coming Through the Rye," created in 1902 and cast shortly thereafter, stands as a testament to Remington’s mastery. It depicts four mounted cowboys – a quartet of figures brimming with energy and a palpable sense of urgency – traversing a vast, open expanse. The sculpture isn't simply a representation of a scene; it’s an explosion of movement, capturing the essence of the cowboy’s life: a blend of daring adventure, stoic resilience, and a touch of untamed wildness. The figures are not engaged in a formal pursuit, but rather seem to be caught in a moment of shared exhilaration, their postures suggesting a boisterous camaraderie amidst the challenging landscape.
A Symphony of Bronze: Technique and Craftsmanship
Remington’s choice of bronze as his medium was deliberate. The material itself – durable, enduring, and capable of capturing both texture and detail – perfectly suited his vision for portraying the ruggedness and strength of the West. The sculpture is a remarkable example of lost-wax casting, a technique that allowed Remington to achieve an astonishing level of realism and dynamism. Notice the meticulous attention to anatomical detail in the horses’ musculature, the subtle variations in their coats, and the expressive gestures of the riders – each element meticulously rendered to convey both power and vulnerability.
- Lost-Wax Casting: This intricate process involved creating a wax model, encasing it in plaster, melting out the wax, and then pouring molten bronze into the resulting mold.
- Patina Development: Remington skillfully manipulated the patina – the surface color of the bronze – to create depth and visual interest, enhancing the sculpture’s overall impact.
- Scale and Proportion: The monumental scale of “Coming Through the Rye” (approximately 73 x 71 x 72 cm) commands attention, drawing viewers into the scene and immersing them in its dramatic atmosphere.
Symbolism and Narrative – A Window to the West
Beyond a simple depiction of cowboys on horseback, “Coming Through the Rye” is rich with symbolic meaning. The title itself—a reference to a traditional Scottish folk song—evokes themes of journey, adventure, and the challenges faced by those who ventured into the untamed West. The six horses’ hooves touching the ground are a deliberate detail, emphasizing the precariousness of their journey and the constant struggle for survival in this harsh environment. The pistols raised aloft aren't symbols of aggression but rather emblems of self-reliance and protection – essential tools for navigating a world where danger lurked around every corner.
The sculpture’s placement on a circular base, devoid of ornamentation, further emphasizes the figures as the central focus, mirroring the vastness and importance of the landscape they traverse.A Legacy of Western Art – Remington's Enduring Influence
Frederic Remington’s “Coming Through the Rye” remains a cornerstone of American art history. It encapsulates the spirit of the West—its rugged beauty, its pioneering spirit, and its inherent contradictions. Reproductions of this iconic sculpture continue to captivate audiences today, offering a powerful connection to a bygone era. Whether displayed in a private collection or adorning the walls of a museum, “Coming Through the Rye” serves as a timeless reminder of Remington’s unparalleled ability to capture the essence of the American West and its enduring legacy.
Taiteilijan elämäkerta
A Chronicler of the Vanishing West: The Life and Art of Frederic Remington
Frederic Sackrider Remington, syntyvä Cantonissa New Yorkissa lokakuun 4 päivänä vuonna 1861, ei ollutkaan se lännenmies, jonka taideteokset niin elävästi kuvasivat; pikemminkin hän oli itäinen mies, joka muovasi oman taiteellisen identiteettinsä kiinnostuksen ja omistautuneen opiskelun kautta. Hänen perimänsä viittasivat elämään, joka oli kaukana pölyisistä polkuista ja ratsuväen taisteluista – ranskalais-baskijan juuret sekoittuivat vahvan republikaalisen New Englandin juurien kanssa, isän, joka oli sisällissodan kenraali ja sanomalehden päätoimittaja, sekä kuuluisan Remington Arms -dynastian kaukana sukulaisuudet. Silti varhainen altistuminen sotateemoille, yhdistettynä levottomaan sieluun ja tarkkaan havaintokykyyn, asetti hänet polulle, joka johti lopulta hänen rooliinsa yhtenä Amerikan lännen tunnetuimmista taiteilijoista. Hänen lapsuutensa siirtyi Bloomingtoniin Illinoisissa, takaisin Cantoniin ja lopulta Ogdensburgiin New Yorkissa, mutta hänen mielikuvaharvensa pysyivät vangittuna tarinoihin etelämästä. Vaikka hänet aluksi ohjattiin sotakoulutukseen Vermont Episcopal Instituutissa, Remingtonin todellinen kutsumus ei ollutkaan komentoja noudattaminen, vaan maailman havainnointi ja tulkinta taiteen kautta. Lyhyt harjoitus Yale-yliopistossa vahvisti tätä – jalkapallo ja piirtäminen olivat paljon kiinnostavampia kuin muodollinen akateeminen opiskelu.Illustraattorista Maalaajaksi: Taiteellisen Visioiden Muodostaminen
Remingtonin taiteellinen matka alkoi ei suurilla kankailla, vaan musteella ja paperilla. Hänen ensimmäinen julkinen työnsä, sarjakuva *Yale Courant* -lehdessä, osoitti varhaista valmiutta vangita toimintaa ja tarinaa. Keskeinen matka Montanaan vuonna 1881 sytytti hänen elämänsä ajan länteen kohdistuvaan intohimoon. Tämä ei ollutkaan turistin silmän vilkaisu; Remington pyrki uppoutumaan kulttuuriin, tarkkaillen cowboyja, alkuperäisväestöä ja itse maisemaa. Hän yritti aluksi ranch-yrityksiä ja kaivostoimintaa, mutta ne osoittautuivat epäonnistuneiksi, vapauttaen hänet täysin omistautumaan taiteelle. Palaamisen jälkeen itään hän nopeasti vakiinnutti asemansa kuvittajana merkittävillä aikakauslehdillä, kuten *Harper’s Weekly* -lehdessä, ja hänen dynaamiset lännenmaisemien kuvauksensa vangitsivat kansan huomion intohimolla etelän tarinoihin. Nämä kuvaukset eivät olleet pelkästään raportointia; ne olivat täynnä draamaa, energiaa ja romantisoitua näkemystä lännestä, joka resonoi syvästi yleisön mielikuvituksessa. Tämän työn kautta Remington hionteli taitojaan kompositioissa, liikkeen vangitsimisessa ja tunteen välittämisessä – ominaisuuksia, jotka myöhemmin määrittelivät hänen maalauksiaan. Hän sai vain vähän muodollista koulutusta muuta kuin piirustelua Yale-yliopistossa ja lyhyen ajan taidepiiriläisenä New Yorkin Taideakatemian piirissä, kehittäen sen sijaan oman, tunnistettavan tyylinsä, joka oli tunnettu energisestä siveltimestä, rohkeista väreistä ja keskittymisestä realismiin sekoitettuna dramaattiseen tyyliin.Vanhenevien Maisemien Kuvaajat: Teemat ja Tyyli
Remingtonin taide on tiiviisti sidoksissa tiettyyn ajankohtaan Amerikan historiassa – lännen hämärään. Hänen maalauksensa ovat asettuneet ikonisten hahmojen luokse: kovaa cowboyta, ratsuväkeä ja Yhdysvaltain jalkaväen sotilaita sekä sekä heroottisiin taisteluihin että surullisiin konflikteihin. Hän ei vältellyt kuvaamasta lännen karuja todellisuuksia, mutta hänen työnsä on usein romantisoitua esitystä, korostaen rohkeutta, seikkailua ja kulttuurien välistä törmäystä. Hänen maalauksensa eivät ole pelkästään historiallisia dokumentteja; ne ovat tunteisiin vetoavia tarinoita, jotka tutkivat heroismia, menetystä ja edistymisen väistämätöntä etenemistä. Remingtonin tyyli kehittyi ajan myötä, liikkuen tiukempien, akateemisempien esitysten puoleen löysempiin, tunteikkaampiin siveltimille. Hän oli mestari liikkeen vangitsemisessa – hevoset raivoissaan aavikolla, cowboyt taistelemassa karjaa vastaan ja sotilaat hyökkäämässä taisteluun. *Hän käytti usein nopeita luonnoksia ja valokuvia viitteinä, mutta hänen taiteensa ylitti pelkän jäljittelyn, se oli täynnä omaa ainutlaatuista näkemystään ja tunnetta.* Tunnettuja teoksia kuten *My Ranch*, *Waiting in the Moonlight*, *Ridden Down (1905)* ja *The Long-Horn Cattle Sign (1908)* esittävät hänen kykyään vangita sekä mahtavuutta että haavoittuvuutta Amerikan lännessä.Perintö ja Kestävää Vaikutusta
Frederic Remington kuoli yllättäen vuonna 1909, 48-vuotiaana, jättäen jälkeensä laajan teosten joukon, joka vangitsee edelleen yleisön huomion tänään. Hänen vaikutuksensa länsitaiteeseen on kiistaton; hän ei vain kuvannut länttä, vaan myös *määritti* sen sukupolvien amerikkalaisten mielessä. Hän loi visuaalisen kielen lännelle – ikonografian cowboyista, alkuperäisväestöstä ja jalkaväestä, joka juurtui syvälle kansan mielikuviin. Hänen taiteensa ei ole pelkästään historiallisia dokumentteja; ne ovat tunteisiin vetoavia tarinoita, jotka tutkivat heroismia, menetystä ja edistymisen väistämätöntä etenemistä. Remingtonin tyyli on säilynyt ajan saatossa, ja hänen teoksiaan esitellään edelleen merkittävissä museoissa ympäri maata, kuten Metropolitan Museum of Artissa ja Amon Carter Museum of American Artissa. Hänen kuvauksensa, vaikka ne olisivatkin joskus romantisoineet länttä, tarjoavat arvokkaan näkemyksen ratkaisevasta ajanjaksosta Amerikan historiassa. Hän vangitsi ei vain mitä *oli*, vaan myös sitä, mitä ihmiset *uskoivat* lännestä – sen myyttejä, legendoja ja kestäviä houkutuksia. Hän on edelleen voimakas symboli Amerikan hengelle – dokumentaattori häviävästä maailmasta, joka muutti sen ikuisiksi taiteellisiksi perinnöksi.Frederic Remington
1861 - 1909 , Yhdysvallat
Pikatiedot
- Artistic Movement Or Style: Länteläinen taide
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- N.C. Wyeth
- Zane Grey
- Date Of Birth: 4. lokakuuta 1861
- Date Of Death: 26. joulukuuta 1909
- Full Name: Frederic Sackrider Remington
- Nationality: Amerikkalainen
- Notable Artworks:
- My Ranch
- Waiting in the Moonlight
- Ridden Down (1905)
- The Long-Horn Cattle Sign
- Place Of Birth: Canton, Yhdysvallat




Lasivaihtoehto on saatavilla vain alle 110 cm kokoisina teoksina
