Saithwaite-perheen kuva
Akryyli kankaalle
Seinätaide
Romantic Interior
1785
98.0 x 127.0 cm
Metropolitanin museo
Giclée-printit ja taideprintit
Museolaatuisia giclée- tai kankaitaulun tulosteita nopealla tuotannolla ja joustavilla viimeistelyvaihtoehdoilla. ( Osta käsintehty maalaus
Osta kuva)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Valitse valmiista mitoistamme sellaiset, jotka vastaavat teoksen alkuperäisiä mittasuhteita.
Voit syöttää omat mitat sopiaksesi tiettyyn kehykseen tai tilaan. Jos valittu koko ei vastaa alkuperäisen kuvan mittasuhteita, rajaamme teosta tai laajennamme kuvaa peilatulla tai yhtenäisellä reunalla. Digitaalinen mallikuva lähetetään hyväksyttäväksi ennen tuotannon aloittamista.
Huomaathan, että näytöllä näkyvä esikatselu ei vastaa lopullista rajausta tai laajennusta. Vain mallikuva näyttää lopullisen sommittelun tarkasti.
Vaikka räätälöityjä kokoja on saatavilla, suosittelemme valitsemaan mitat valmiista listasta alkuperäisten mittasuhteiden säilyttämiseksi.
Toimitus maailmanlaajuisesti () kahdessa viikossa tavallisen 4–5 viikon sijaan. (29 elokuu)
Ilmainen pikatoimitus ympäri maailman
Korkealaatuinen pellavakangas
Kattava kuljetusvakuutus
Tulliveron palautustakuu
Täydellinen värien vastaavuustakuu
60 päivän palautusoikeus (vain valmistusvirheet)
100% rahat takaisin -takuu
Määräalennus tarjous
Saithwaite-perheen kuva
Giclée-printit ja taideprintit
Replikaatin koko
-
Kokonaishinta
$ 80
Francis Wheatley: XVIII vuosisadan yksityiskohtainen kuvaus – Saithwaite-perheen maalainen
Wheatley oli pienimuotoisen ryhmäkuvan mestarien joukossa, yksi aikansa innovatiivisimmista englannin taidegenreistä. Hän esittää tässä pariensa ja pienen tyttärensä, jotka tunnetaan yleensä Saithwaite-perheen jäseninä. Naisten iltapuku, jonka valkoiset muslin-kiinnikkeet, laskevat tukevasti päähän asetettu koristeellinen hiuskoriste sekä näyttävän suurikokoinen päästiimi viittaavat noin vuoteen 1785. Punainen kuvioitu damaskkipuoto ja turkkilainen matto maalataan huolellisesti tarkkuudella, joka välittää Saithwaite-perheen ympäristön ylellisen tekstuurin. Tämä maalauksesta on erityisesti tunnettu sen yksityiskohtainen kuvaus XVIII vuosisadan sosiaaliseen elämään ja kulttuuriin.Tyylin ja teknikan tarkastelu
Wheatley oli yksi aikansa merkittävimmistä ryhmäkuvan tekijöistä, mikä näkyy tässä maalauksessa selkeässä kontrastissa yksilöllisten henkilökohtaisten kuvien kanssa. Hän käytti erityisesti öljyväriä kankaalle, joka oli yleinen menetelmä tuohon aikaan. Wheatley oli tarkka yksityiskohtiin ja hän pyrki vangitsemaan sekä henkilöiden ilmaisun että ympäristön tunnelman. Tämä huolellisuus on keskeistä maalauksen kokonaisvaikutukselle, joka tuo esiin XVIII vuosisadan ylellisyyden ja eleganssin. Hän oli erityisen taitava kuvaamaan ihmisiä luonnollisesti ja realistisesti, mikä oli tuohon aikaan arvostettu tapa ilmaista itseään taiteessa.Historiallinen konteksti ja yhteiskunnallinen merkitys
Maalauksesta kertoo paljon XVIII vuosisadan Englannin sosiaalinen ilmapiiri. Saithwaite-perheen kuvaaminen kuvastaa tuon ajan yleistä kiinnostusta yksityisyyteen ja kodinhoitoon sekä perheen yhteenkuuluvuuden tunnetta. Maalaus oli erityisesti tarkoitettu nähtäväksi suurissa huoneissa, joissa vieraita kutsuttiin vastaan ja keskustelu oli keskuskohta sosiaaliseen elämään. Wheatley oli osa suurempaa taidekulttuuria, joka pyrki kuvaamaan ihmisen elämää ja yhteiskuntaa tarkasti ja kauniisti. Tämä maalauksesta on erityinen esimerkki XVIII vuosisadan kulttuuriperinnöstä.Symbolismi ja tunnevaikutus
Maalauksen yksityiskohtainen väritys ja tekstuurit ovat tarkoituksella luotu välittämään tietty tunnelma. Valkoinen muslin-kiinnike naisen puvussa symboloi puhtautta ja eleganssia, kun taas suurikokoinen päästiimi korostaa henkilön asemaa ja sosiaalista statusta. Turkkilainen matto tuo maalaukseen lämpöä ja vieraanvaraisuutta sekä tuo esiin XVIII vuosisadan maailmanmatkailun vaikutuksen kulttuuriin. Kokonaisuutena maalauksesta tulee tunteellinen kokemus, joka kutsuu katsojaa tarkastelemaan ihmisen kohtaamisia ja ihmissuhdetta. Wheatley oli mestari luomaan maalauksista henkilökohtaisia tarinoita, jotka ovat aina yhteydessä historiaan ja kulttuuriin.Loppupäätelmät
Wheatleyn "Saithwaite-perheen" maalauksesta on todellinen näyte XVIII vuosisadan taiteesta. Se ei ole vain yksilön kuvaus vaan koko aikakauden sosiaalisen ja kulttuurisen maailman heijastus. Maalaus kertoo meille paljon siitä, miten ihmiset elivät tuolloin ja mitä he arvostivat tärkeänä. Tämä maalauksesta on erityinen esimerkki siitä, miten taide voi vangita ajan tunnelmaa ja säilyttää sen tuleville sukupolville.Taiteilijan elämäkerta
Francis Wheatley: A Elämä Maalausten ja Maisemien Keskuudessa
Francis Wheatley (1747–1801) oli merkittävä englantilainen maalari 1700-luvulla, joka tunnetaan erityisesti maalauksistaan maaseudulle, sosiaalisiin tapahtumiin sekä henkilökohtaisista kuvauksista, jotka vangitsevat aikansa hengon. Hän syntyi Wild Courtissa, Covent Gardenissa, Lontoossa, ja hän navigoi monimutkaisen henkilökohtaisen elämänsä keskellä kasvavaa taiteellista uraa, jättäen jälkeenään perinnön, joka juhlistetaan sen saavutettavuudesta ja viehätyksestä.Nuoruus ja Taidekoulutus
Wheatley’s nuoruus oli merkitty sekä mahdollisuuksien että epävakauden ajoittaisiin. Hän oli talonpoikaisen räätälin poika, jonka piirustushalunsa tunnistettiin aikaisin. Hän opiskeli William Shipley’n Piirustuskoulussa, joka oli keskeinen instituutio nuorten taiteilijoiden koulutukseen, ja Kuninkaallisessa Akatemissa, jossa hän sai muodollisen koulutuksen taiteellisiin tekniikoihin. Wheatley osoitti huomattavaa potentiaalia voittamalla useita palkintoja Societyn Taideistä, mikä todisti hänen omistautumistaan ja taitoaan. Hän auttoi koristelemaan Vauxhall Gardensia, Lontoon suosittua huvipuistoa, ja yhteistyösti John Hamilton Mortimerin kanssa kattopainetta Brocket Hallille Lord Melbourneä varten, mikä antoi hänelle arvokasta kokemusta suurten mittakaavojen koristeellisista projekteista.Turbulentti Ura ja Taiteellinen Kehitys
Wheatley’n ura oli täynnä menestystä ja henkilökohtaista häiriötä. Hän aloitti näyttelyn Kuninkaallisessa Akatemissa vuonna 1778 ja vakiinnutti nopeasti maineensa taitavana maalariena ja sai kriittistä arvostusta. Hänen nuoruuden eksentrinen käytöksensä johti kuitenkin ylelliseen elämään ja kasvavaan velkaan. Vuonna 1779 hän pakeni Irlantiin Elizabeth Gresseen, John Alexander Gresseen vaimoon, joka oli myös taiteilija. Tämä tapahtuma pakotti hänet maanpakoon, mutta se tarjosi myös hedelmällisen maaperän taiteelliselle kehitykselle.- Irlanti: Wheatley asetti itsensä Dublinissa maalariksi toteuttaen merkittäviä töitä kuten Irlannin parlamentin sisätila ja "Dublinin Reserviarmeijan kokoontuminen College Greenissä" (1779). Tämä viimeinen työ tuli valtavasti suosittuun, tuotiin laajasti esiin James Heathin toimesta ja palveltiin symboleina irlantilaiselle patriottiselle tunteelle. Maalauksessa nähtiin tunnettuja Dublinin yhteiskuntaan kuuluvia henkilöitä sekä vierailijoita kuten prinsessa Dashkov.
- Englantiin Paluu: Hänen henkilökohtaisen tilanteensa paljastuksen jälkeen Wheatley palasi Lontooseen. Hänen taiteellinen tyylinsä kehittyi Jean-Baptiste Greuze’n vaikutuksesta, joka näkyy pienemmissä maisemissa, henkilökuvissa ja katujen tapahtumissa.
Keskeiset Teokset ja Taiteellinen Tyyli
Wheatley’n taide tuotanto oli monipuolista kattaen henkilökohtaisen maalauksen, maisema-albumin sekä genremaiset kuvaukset. Hän teki useita töitä Boydellin Shakespeare Galleriassa ja kuvitteeli Bellin julkaisun runoilijoille, mutta hänen pysyvä tunnettuutensa perustuu maisemiinsa ja maaseudullisiin aiheisiinsa. Hän vältti ylimääräistä koristelemista keskittyen sen sijaan siihen, että hän vangitsi aiheensa olennaisen ja kohteen tunnelman. Wheatley’n maisemat usein esittävät idyllisiä maalaiskyliä, joissa ihmiset ovat mukana jokapäiväisissä toimissa heijastaen kasvavaa kiinnostusta pastoralisiin teemoihin myöhemmällä 1700-luvulla.- Dublinin Reserviarmeijan kokoontuminen College Greenissä: Merkittävä työ, joka kattaa tärkeän tapahtuman Irlannin historiassa.
- Mies ja Koira: Viehättävä kuva ystävyydestä näyttäen Wheatley’n kyvyn vangita intiimejä hetkiä.
- Saithwaite-perhe: Osoittaa hänen taidotensa ryhmä henkilökuvissa ja perheen välisen suhteen kuvauksessa.
- Boydellin Shakespeare Galleriassa: Kuvittelee Shakespearen näytelmiä osoittaen monipuolisuutta.
Historia ja Merkitys
Francis Wheatley hänet valittiin Kuninkaallisen Akatemian jäseneksi vuonna 1790 ja Akademisti vuonna 1791. Hän avioliitto Clara Maria Leigh’n kanssa (1768–1838), joka oli myös taiteilija, vuonna 1787. Hänen työnsä heijastaa muuttuvaa sosiaalista maisemaa Englannissa hänen elämänsä aikana vangiten sekä aristokraattisen yhteiskunnan kunnioituksen että maaseudun viehätyksen. Hän jäi varjoon joitakin aikansa kollegoitaan, mutta Wheatley’n saavutettavuus ja houkuttelevat aiheensa varmistivat hänen suuren yleisön rakkauden. Hän muuttuu merkittäväksi henkilöksi 1800-luvun englantilaisessa taiteessa yhdistäen muodollisen henkilökohtaisen maalauksen ja kasvavan kiinnostuksen maisema-albumin sekä genremaisemien pariin.Francis Wheatley
1747 - 1801 , Iso-Britannia
Pikatiedot
- Artistic Movement Or Style: Klassinen muotokuvaus
- Artists Who Influenced This Artist: ['Jean-Baptiste Greuze']
- Date Of Birth: 1747
- Date Of Death: 1801
- Full Name: Francis Wheatley RA
- Nationality: Englanti
- Notable Artworks:
- Saithwaite Family
- Ihmisö eläimen kanssa
- Dublin palkkarit
- Place Of Birth (City And Country): London, United Kingdom

Lasivaihtoehto on saatavilla vain alle 110 cm kokoisina teoksina
