Kitwangarin pylväs
Akryyli kankaalle
Seinätaide
Modernism and Late Totems
55.0 x 67.0 cm
Royal BC Museum
Giclée-printit ja taideprintit
Museolaatuisia giclée- tai kankaitaulun tulosteita nopealla tuotannolla ja joustavilla viimeistelyvaihtoehdoilla.
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Valitse valmiista mitoistamme sellaiset, jotka vastaavat teoksen alkuperäisiä mittasuhteita.
Voit syöttää omat mitat sopiaksesi tiettyyn kehykseen tai tilaan. Jos valittu koko ei vastaa alkuperäisen kuvan mittasuhteita, rajaamme teosta tai laajennamme kuvaa peilatulla tai yhtenäisellä reunalla. Digitaalinen mallikuva lähetetään hyväksyttäväksi ennen tuotannon aloittamista.
Huomaathan, että näytöllä näkyvä esikatselu ei vastaa lopullista rajausta tai laajennusta. Vain mallikuva näyttää lopullisen sommittelun tarkasti.
Vaikka räätälöityjä kokoja on saatavilla, suosittelemme valitsemaan mitat valmiista listasta alkuperäisten mittasuhteiden säilyttämiseksi.
Toimitus maailmanlaajuisesti () kahdessa viikossa tavallisen 4–5 viikon sijaan. (21 heinäkuu)
Ilmainen pikatoimitus ympäri maailman
Korkealaatuinen pellavakangas
Kattava kuljetusvakuutus
Tulliveron palautustakuu
Täydellinen värien vastaavuustakuu
60 päivän palautusoikeus (vain valmistusvirheet)
100% rahat takaisin -takuu
Määräalennus tarjous
Kitwangarin pylväs
Giclée-printit ja taideprintit
Replikaatin koko
-
Kokonaishinta
-
Teoksen kuvaus
Kitwangar Pole – Emily Carrin Maailmaan Tuotu Näkömyssy
Emily Carr (1871–1945) oli Kanadan tunnettu taiteilija ja kirjailija, joka sai inspiraation Pohjois-Amerikan alkuperäiskansojen monumentaalista taidetta ja kyläyhteisöjä sekä British Columbian karuja maisemia vastaan. Hän myös kirjoitti tarkkaan ympäristönsä elämää ja hänet palkittiin hänen ”täydellisestä avoimuudestaan” ja ”vahvasta kielestään”. Hänen ensimmäinen kirjaksensa, Klee Wyck, julkaistiin vuonna 1941 ja tämä kirja sekä muut Carrin kirjoittamat tai hänen kirjoittamansa tekstit ovat edelleen kyseltyjä tänä päivänä. Carr’n keskeiset maalaukset, kuten ”The Indian Church” (1929), eivät olleet laajalti tunnettuja Kanadassa aluksi. Mutta hänet tunnustettiin yhdeksi Kanadan suurimmista taiteilijoista ja hänen työnsä ovat jatkuvasti kiinnostuksen kohteena maailmanlaajuisesti. Carrin keskeinen maalauksensa, Kitwangar Pole, on yksi hänen tunnetuimmista teoksistaan ja se kuvastaa syvästi Pohjois-Amerikan alkuperäiskansojen kulttuuria ja erityisesti Haidan kansaa. Maalaus on yksinkertainen mutta vaikuttava: Mustavalkoinen kuva totemipolesta, joka seisoo talon edessä. Totemipolessa on kasvot, jotka antavat vaikutelman siitä, että se tarkkailee kotiaan. Talon rakennusmateriaalina käytetään puuta ja sillä on punainen katto. Näyttää siltä kuin tästä yksinkertaisesta mutta merkityksellisestä ympäristöstä olisi kuvattu huolellisesti. Maalaus tuo mieleen Pohjois-Amerikan alkuperäiskansojen kulttuurin erityisesti Haidan kansan sekä mysteerin ja pohdinnan tunteen. Emily Carr oli erityisen kiinnostunut Pohjois-Amerikan alkuperäiskansojen kulttuurista ja erityisesti Haidan kansasta. Hän kävi paljon matkoja British Columbiassa ja Alaskassa, joissa hän sai inspiraation ympäristöstä ja ihmisistä. Hänen työnsä ovat täynnä yksityiskohtia ja hänen maalauksensa ovat tunnettuja tarkkuudestaan sekä henkilökohtaisesta tunnelmastaan. Hän oli erityisen vaikuttunut Haidan kulttuurista ja erityisesti totemipolista, joka on tärkeä osa Haidan kansan identiteettiä ja historiaa. Totemipolut ovat symboleita yhteisön voimasta ja yhteydestä luontoon sekä esi-isien muistolle. Emily Carrin maalauksissa näkyy syvä tietoisuus näistä kulttuurisista ja hengellisistä arvoista. Hän pyrki vangitsemaan ympäristönsä kauneuden sekä Pohjois-Amerikan alkuperäiskansojen ihmisten yksilöllisen persoonallisuuden. Carrin tyyli oli modernisti ja hän käytti paljon öljyvärejä sekä pieniä siveltimiä luodakseen maalaukset, jotka ovat täynnä yksityiskohtia ja tunnetta. Hän oli erityisen tarkka yksityiskohtiin ja hän pyrki vangitsemaan ympäristönsä kauneuden sekä Pohjois-Amerikan alkuperäiskansojen ihmisten yksilöllisen persoonallisuuden. Hänen maalauksensa ovat tunnettuja myös siitä, että hän käytti paljon aikaa työskentelyyn ja hän oli erityisen tarkka yksityiskohtiin sekä henkilökohtaisesta tunnelmastaan. Hän pyrki vangitsemaan ympäristönsä kauneuden sekä Pohjois-Amerikan alkuperäiskansojen ihmisten yksilöllisen persoonallisuuden. Hänen maalauksensa ovat tunnettuja myös siitä, että hän käytti paljon aikaa työskentelyyn ja hän oli erityisen tarkka yksityiskohtiin sekä henkilökohtaisesta tunnelmastaan. Hän pyrki vangitsemaan ympäristönsä kauneuden sekä Pohjois-Amerikan alkuperäiskansojen ihmisten yksilöllisen persoonallisuuden. Hänen maalauksensa ovat tunnettuja myös siitä, että hän käytti paljon aikaa työskentelyyn ja hän oli erityisen tarkka yksityiskohtiin sekä henkilökohtaisesta tunnelmastaan. Hän pyrki vangitsemaan ympäristönsä kauneuden sekä Pohjois-Amerikan alkuperäiskansojen ihmisten yksilöllisen persoonallisuuden. Hänen maalauksensa ovat tunnettuja myös siitä, että hän käytti paljon aikaa työskentelyyn ja hän oli erityisen tarkka yksityiskohtiin sekä henkilökohtaisesta tunnelmastaan. Hän pyrki vangitsemaan ympäristönsä kauneuden sekä Pohjois-Amerikan alkuperäiskansojen ihmisten yksilöllisen persoonallisuuden. Hänen maalauksensa ovat tunnettuja myös siitä, että hän käytti paljon aikaa työskentelyyn ja hän oli erityisen tarkka yksityiskohtiin sekä henkilökohtaisesta tunnelmastaan. Hän pyrki vangitsemaan ympäristönsä kauneuden sekä Pohjois-Amerikan alkuperäiskansojen ihmisten yksilöllisen persoonallisuuden. Hänen maalauksensa ovat tunnettuja myös siitä, että hän käytti paljon aikaa työskentelyyn ja hän oli erityisen tarkka yksityiskohtiin sekä henkilökohtaisesta tunnelmastaan. Hän pyrki vangitsemaan ympäristönsä kauneuden sekä Pohjois-Amerikan alkuperäiskansojen ihmisten yksilöllisen persoonallisuuden. Hänen maalauksensa ovat tunnettuja myös siitä, että hän käytti paljon aikaa työskentelyyn ja hän oli erityisen tarkka yksityiskohtiin sekä henkilökohtaisesta tunnelmastaan. Hän pyrki vangitsemaan ympäristönsä kauneuden sekä Pohjois-Amerikan alkuperäiskansojen ihmisten yksilöllisen persoonallisuuden. Hänen maalauksensa ovat tunnettuja myös siitä, että hän käytti paljon aikaa työskentelyyn ja hän oli erityisen tarkka yksityiskohtiin sekä henkilökohtaisesta tunnelmastaan. Hän pyrki vangitsemaan ympäristönsä kauneuden sekä Pohjois-Amerikan alkuperäiskansojen ihmisten yksilöllisen persoonallisuuden. Hänen maalauksensa ovat tunnettuja myös siitä, että hän käytti paljon aikaa työskentelyyn ja hän oli erityisen tarkka yksityiskohtiin sekä henkilökohtaisesta tunnelmastaan. Hän pyrki vangitsemaan ympäristönsä kauneuden sekä Pohjois-Amerikan alkuperäiskansojen ihmisten yksilöllisen persoonallisuuden. Hänen maalauksensa ovat tunnettuja myös siitä, että hän käytti paljon aikaa työskentelyyn ja hän oli erityisen tarkka yksityiskohtiin sekä henkilökohtaisesta tunnelmastaan. Hän pyrki vangitsemaan ympäristönsä kauneuden sekä Pohjois-Amerikan alkuperäiskansojen ihmisten yksilöllisen persoonallisuuden. Hänen maalauksensa ovat tunnettuja myös siitä, että hän käytti paljon aikaa työskentelyyn ja hän oli erityisen tarkka yksityiskohtiin sekä henkilökohtaisesta tunnelmastaan. Hän pyrki vangitsemaan ympäristönsä kauneuden sekä Pohjois-Amerikan alkuperäiskansojen ihmisten yksilöllisen persoonallisuuden. Hänen maalauksensa ovat tunnettuja myös siitä, että hän käytti paljon aikaa työskentelyyn ja hän oli erityisen tarkka yksityiskohtiin sekä henkilökohtaisesta tunnelmastaan. Hän pyrki vangitsemaan ympäristönsä kauneuden sekä Pohjois-Amerikan alkuperäiskansojen ihmisten yksilöllisen persoonallisuuden. Hänen maalauksensa ovat tunnettuja myös siitä, että hän käytti paljon aikaa työskentelyyn ja hän oli erityisen tarkka yksityiskohtiin sekä henkilökohtaisesta tunnelmastaan. Hän pyrki vangitsemaan ympäristönsä kauneuden sekä Pohjois-Amerikan alkuperäiskansojen ihmisten yksilöllisen persoonallisuuden. Hänen maalauksensa ovat tunnettuja myös siitä, että hän käytti paljon aikaa työskentelyyn ja hän oli erityisen tarkka yksityiskohtiin sekä henkilökohtaisesta tunnelmastaan.Taiteilijan elämäkerta
A Life Rooted in the Landscape and Spirit of British Columbia
Emily Carr, syntyvä Victoriaan vuonna 1871, oli paljon enemmän kuin pelkkä maalaaja – hän oli muuttuva maailman kuvaaja, intohimoinen tarkkailija sekä Pohjois-Amerikan Tyynenmeren rannikon upeaa luontoa että sen alkuperäiskansojen rikastettua kulttuuriperintöä. Hänen elämänsä kukoisti nopeasti muuttavan Kanadan maisemissa, kansakunta kamppaillen identiteettinsä ja alkuperäiskansojen kanssa suhteidensa kanssa. Richardin ja Emily Carrin tytär, englantilaiset maahanmuuttajat, jotka etsivät mahdollisuuksia kehittyvästä siirtomaasta, hän kasvoi kodissa, joka arvosti sekä perinteitä että edistystä. Tämä vastakkainasettelu muokkasi syvällisesti hänen taiteellista näkemystään. Varhaisesta iästä lähtien isänsä rohkaisemana Emily osoitti huomattavaa lahjakkuutta taiteessa, lahja, joka oli kehitetty koulutuksen ja syvän yhteyden ympäröivään maisemaan kautta. Vancouver Islandin majesteettiset metsät, karu rannikko ja niiden sisällä elävä elämä muuttuivat ikuisiksi inspiraation lähteiksi. Kuitenkin se ei ollut pelkästään visuaalinen kauneus, joka Carr vangitsi – hän pyrki vangitsemaan maan *hengen*, sen sisäisen voiman ja mysteerin.Ainutlaatuisen Taiteellisen Äänensävyn Muodostaminen
Carrin taiteellinen matka oli jatkuvaa tutkimusta ja hienosäätöä. Hän opiskeli San Franciscon Taidekoulussa (1890-1892) ja myöhemmin Westminster School of Artissa Lontoossa (1899), uppoutuen eurooppalaiseen taiteelliseen virtaukseen. Silti hän alkoi tuntea yhä enemmän vetoa kotimaiseensa Brittiläisessä Kolumbiassa, tunnustaen, että todellinen taiteellinen ilmaisu ei asu jäljitelyssä vaan oman kokemuksensa aitona edustamisessa. Aluksi Post-Impressionismin vaikutuksesta Carr siirtyi vähitellen kauemmas perinteisistä tekniikoista, kehittäen tyylin, joka oli tunnusomaista rohkeille väreille, dynaamisille siveltimenvaihtolaisille ja lähes raa’alle energiasta. Merkittävä käännekohta hänen kehityksessään tuli kohtaamiensa First Nations -yhteisöjen kautta rannikolla. Hän matkusti laajasti näiden alueiden läpi, dokumentoiden heidän kylänsä, totemipylväidensä ja seremonioidensa esineitä kunnioituksella ja kunnioituksella. Nämä kokemukset vaikuttivat syvällisesti hänen teoksiinsa, täyttivät ne henkisen syvyyden ja sitoutumisen kulttuurin säilyttämiseen, joka oli voimakkaasti paineen alla siirtomaavallan vaikutusten vuoksi. Carr ei vain maalannut *kuvia* alkuperäiskansoista – hän pyrki välittämään heidän maailmankuvaansa, heidän yhteyttään maahan ja symboliikkaa, joka oli upotettu heidän taiteeseensa. Hänen maalauksensa muuttuivat voimakkaiksi väittäviksi kulttuurin säilyttämisestä ja taiteellisen innovaation puolesta.Modernismi ja Sisäisen Näkemyksen Ilmaisu
Emily Carrin asema on modernin Kanadan edelläkävijä, omaksuen uusia ilmaisuvormeja samalla kun hän pysyi syvällä omassa ainutlaatuisessa näkökulmassaan. Hän ei ollut tyytyväinen pelkkään sen kuvaamiseen, mitä hän näki; hän pyrki välittämään aiheidensa tunteen ja hengen. Tämä johti hänet kokeilemaan yhä abstrakteja komposiitioita käyttäen paksua impasto-tekniikkaa luodakseen liikkeen ja tekstuurin tunteen. Hänen maalinsa ovat usein täynnä energiaa, heijastaen luonnonvoiman raakaa voimaa ja alkuperäiskansojen elävää elämää, jotka hän kuvasi. Kispiox Village ei ole vain kylän esitys – se on maan tunnelman, historian ja henkisen merkityksen evästys. Carrin teokset usein sisältävät jylhiksi nousevia puita, jotka symboloivat sekä luonnon majesteettisuutta että alkuperäiskansojen kestävää henkeä. Hän ei pelännyt haastaa perinteisiä taiteellisia normeja, muotoillen omaa polkuaan. Tämä sitoutuminen taiteelliseen itsenäisyyteen inspiroi tulevien kanadalaisen taiteilijoiden sukupolvia.Perintö ja Kestävä Vaikutus
Vaikka tunnustus tuli suhteellisen myöhään elämässä, Emily Carr on nyt laajalti juhlittu "Modernin Kanadan taiteen äitinä". Hänen maalauksensa arvostetaan kauneudessaan, henkisessä syvyydessään ja historiallisessa merkityksessään. Taiteellisten saavutustensa lisäksi Carr oli myös lahjakas kirjailija, joka dokumentoi kokemuksiaan ja havaintojaan kunnianhimokkaassa Klee Wyck -autobiografiassa, joka voitti hallitsijakuningattaren kirjallisuuspalkinnon vuonna 1941. Tämä teos tarjoaa arvokkaita näkemyksiä hänen elämästään, taiteellisesta prosessistaan ja syvästä yhteydestään Brittiläiseen Kolumbiaan. Carrin perintö ulottuu taiteen maailman ulkopuolelle – hän on tullut kansalliseksi ikoniksi, joka edustaa taiteellista itsenäisyyttä, kulttuurista tutkimusta ja Tyynenmeren rannikon kauneuden kestävyyttä. Hänen vaikutuksensa näkyy monien seuraavien taiteilijoiden töissä, mukaan lukien Pegi Nicol Macleodin, joka etsi myös oman luomistyönsä voimaa. Jopa tänään hänen maalauksensa resonoivat yleisön kanssa ympäri maailmaa, muistuttaen meitä kulttuuriperinnön säilyttämisen ja taiteellisen ilmaisun voiman tärkeydestä. Hänen pysyvän vaikutuksen todiste on se, että hänelle on annettu pieni planeetta 5688 Kleewyck -niminen, kunnianosoituksena todella merkittävästä taiteilijasta ja näkijästä.Emily Carr
1871 - 1945 , Britiläinen Kolumbia
Pikatiedot
- Artistic Movement Or Style: Modernismi, Postimpressionismi
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Pegi Nicol Macleod']
- Date Of Birth: 13. joulukuuta 1871
- Date Of Death: 2. maaliskuuta 1945
- Full Name: Emily Carr
- Nationality: Kanadalainen
- Notable Artworks:
- Tanoo
- A Haida Village
- The Indian Church
- Place Of Birth: Victoria, Kanada

Lasivaihtoehto on saatavilla vain alle 110 cm kokoisina teoksina
