Valikko
Katso seinällä Esikatsele AR-tilassa Tilaa käsinmaalattu jäljennös Siirry digitaaliseen kuvaan Lähetä
Tarkemmat tiedot Opas Lisää suosikkeihin Lataa kuva Samanlaisia kohteita Röntgenkuvaus Diaesitys Tilastot

Kreetä (kalkki öljy kartonkissa)

Edvard Munchin Kreetä on vaikuttava ekspressionistinen maalauksesi, joka vangitsee syvän tunteen ja värimaailman. Tutustu täydelliseen tietoon tästä mestariteoksesta OriginalUniqueArt.comissa!

Edvard Munch (1863-1944) – norjalaista taiteilijaa, jonka tunnetuimmat teokset, kuten 'Huuto', kuvaavat ihmisen sisäistä maailmaa ja tunteita. Ekspressionismin pioneeri.

Giclée- ja taideprintit

Museolaatuisia giclée- tai kankaitaulun tulosteita nopealla tuotannolla ja joustavilla viimeistelyvaihtoehdoilla. ( Tilaa käsinmaalattu jäljennös Siirry digitaaliseen kuvaan)

Corner sample of the P118B picture frame: moulded polystyrene, 5 cm wide and 3 cm thick
P118B €10
Corner sample of the P118H picture frame: moulded polystyrene, 5 cm wide and 3 cm thick
P118H €10
Corner sample of the P118W picture frame: moulded polystyrene, 5 cm wide and 3 cm thick
P118W €10
Corner sample of the P438Z picture frame: moulded polystyrene, 5.5 cm wide and 3.5 cm thick
P438Z €10
Corner sample of the P508JH picture frame: moulded polystyrene, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508JH €12
Corner sample of the P508YH picture frame: moulded polystyrene, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508YH €12
Corner sample of the P805H picture frame: moulded polystyrene, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805H €10
Corner sample of the P805Z picture frame: moulded polystyrene, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805Z €10
Corner sample of the P919BZ picture frame: moulded polystyrene, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919BZ €10
Corner sample of the P919G picture frame: moulded polystyrene, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919G €10
Corner sample of the P919XJ picture frame: moulded polystyrene, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919XJ €10
Corner sample of the P959ZH picture frame: moulded polystyrene, 5 cm wide and 3 cm thick
P959ZH €10
Corner sample of the P968JZ picture frame: moulded polystyrene, 6 cm wide and 4 cm thick
P968JZ €12
Corner sample of the W106C picture frame: solid wood, 5 cm wide and 3 cm thick
W106C €8
Corner sample of the W218G picture frame: solid wood, 5 cm wide and 3 cm thick
W218G €10
Corner sample of the W218JH picture frame: solid wood, 5 cm wide and 3 cm thick
W218JH €8
Corner sample of the W218Y picture frame: solid wood, 5 cm wide and 3 cm thick
W218Y €10
Corner sample of the W307PJ picture frame: solid wood, 6 cm wide and 3 cm thick
W307PJ €10
Corner sample of the W316G picture frame: solid wood, 6 cm wide and 3 cm thick
W316G €10
Corner sample of the W316PJ picture frame: solid wood, 6 cm wide and 3 cm thick
W316PJ €8
Corner sample of the W316Y picture frame: solid wood, 6 cm wide and 3 cm thick
W316Y €10
Corner sample of the W398PJ picture frame: solid wood, 5 cm wide and 3 cm thick
W398PJ €8
Corner sample of the W4111J picture frame: solid wood, 6.5 cm wide and 3.5 cm thick
W4111J €10
Corner sample of the W500HY picture frame: solid wood, 7 cm wide and 5 cm thick
W500HY €15
Corner sample of the W500JH picture frame: solid wood, 7 cm wide and 5 cm thick
W500JH €15
Corner sample of the W692G picture frame: solid wood, 8 cm wide and 4 cm thick
W692G €12
Corner sample of the W849H picture frame: solid wood, 5 cm wide and 3 cm thick
W849H €8
Corner sample of the W940BG picture frame: solid wood, 7.5 cm wide and 4.5 cm thick
W940BG €15
Corner sample of the W953PJ picture frame: solid wood, 6 cm wide and 3.5 cm thick
W953PJ €8

Vakiokoko
mittatilaustyö
CM
INCH

Valitse valmiista mitoistamme sellaiset, jotka vastaavat teoksen alkuperäisiä mittasuhteita.

leveys
korkeus

Voit syöttää omat mitat sopiaksesi tiettyyn kehykseen tai tilaan. Jos valittu koko ei vastaa alkuperäisen kuvan mittasuhteita, rajaamme teosta tai laajennamme kuvaa peilatulla tai yhtenäisellä reunalla. Digitaalinen mallikuva lähetetään hyväksyttäväksi ennen tuotannon aloittamista.
Huomaathan, että näytöllä näkyvä esikatselu ei vastaa lopullista rajausta tai laajennusta. Vain mallikuva näyttää lopullisen sommittelun tarkasti.
Vaikka räätälöityjä kokoja on saatavilla, suosittelemme valitsemaan mitat valmiista listasta alkuperäisten mittasuhteiden säilyttämiseksi.

Maailmanlaajuinen toimitus () 2 viikossa tavallisen 4–5 viikon sijaan. (11 lokakuu)

Ilmainen pikatoimitus ympäri maailman
Korkealaatuinen pellavakangas
Kattava kuljetusvakuutus
Tulliveron palautustakuu
Takuu täydellisestä värien vastaavuudesta
100 päivän palautusoikeus valmistusvirhetapauksissa
100% rahat takaisin -takuu
Määräalennus saatavilla

Kokonaishinta

€ 69

Kreetä (kalkki öljy kartonkissa)

Giclée- ja taideprintit

Replikaatin koko

-

Kokonaishinta

€ 69

Edvard Munchin ”Äänen Kuoro” – Ekspressionismin Syvästi Tunnettu Maalaus

Edvard Munch (1863–1944) oli norjalainen taiteilija, jonka työ tuli tunnusomaiseksi ekspressionistiselle taiteelle ja joka inspiroi lukemattomia artisteja ympäri maailmaa. Hänen henkilökohtainen elämänsä oli täynnä menetystä ja jatkuvaa melankoliaa, mikä loi pohjan hänen syvästi tunteelliselle taiteelleen. Hän ei ollut vain henkilökohtaisesti kärsinyt suurista tragedioista; hänellä oli tietoinen huoli kuolemasta ja ihmisen hauraudesta, joka näkyi hänen maalauksissaan.

Munchin varhaiset vuodet olivat varjoissa hänen äitinsä ja sisarensa aikaisista kuolevista tuberkuloosiin. Laura Catherine Bjølstad oli Munchin äiti, joka sairastui tuberkuloosiin ja kuoli vuonna 1868. Edvardilla oli vanhempi sisko Johanne Sophie, joka myös kuoli tuberkuloosiin vuonna 1877. Heidän äitinsä kuoleman jälkeen Munchin veljet ja sisaret kasvoivat hänen isänsä ja tädin huolen alla. Hänellä ei ollut usein hyvää terveyttä suurimmaksi osaksi talvia, ja hän oli pidettävä pois koulusta. Hänen isänsä opetti hänelle historiaa ja kirjallisuutta sekä viihdytti lapsiaan kauhuromaaneilla Edgar Allan Poe’n tarinoista.

Munchin henkilökohtainen elämä oli täynnä kärsimystä, mutta hänellä oli myös tietoinen huoli kuolemasta. Hän harkitsi avioliittoa lyhyesti, mutta ei voinut sitoutua siihen. Hän sai mielenterveyden häiriön vuonna 1908 ja joutui lopettamaan alkoholin käytön, mikä toi hänelle rauhaa ja hyväksyntää Kristianian kaupungissa sekä näkyvyyttä kaupungin museoissa.

  • Tyyli: Ekspressionismi
  • Tekniikka: Öljy maalauksessa kartonkilla
  • Vuosi: 1893
  • Paikka: Kristiania (Oslo)

”Äänen Kuoro” on Munchin tunnetuin ja arvostetuin teos, joka kuvastaa ekspressionistisen liikkeen keskeisiä piirteitä. Maalaus vangitsee syvän emotionaalisen tunteen käyttämällä rohkaisevia värejä, suurikokoisia siveltimiä ja tuomaan esiin ihmisen sisäisen maailman kauhua ja surua. Munchin työ on erityisesti tunnettu siitä, että se ilmaisee henkilökohtaisen kärsimyksen kautta ihmisen kokemuksen syvyyttä.

Maalauksessa näkyvä yksinäinen hahmo seisoo pimeässä taustassa ja tuo esiin yksinäisyyden tunteen. Hahmon kasvot ovat jäykistyneet ahdistuksesta, mikä korostaa Munchin pyrkimystä välittää emotionaalista tuskaa maalauksessaan. Maalaus käyttää voimakkaan punaista, oranssia ja keltaista väriä taivaalla kontrastina tummille siniselle ja ruskealle kartonkilla ja hahmossa. Tämä luo tunteen epävakaisuudesta ja häiriöstä sekä tuo maalaukseen syvän emotionaalisen vaikutuksen.

Maalauksessa käytetty öljy maalauksessa kartonkilla tuo pintaan tekstuurin ja syvyyden, mikä korostaa tunnetta. Maalaus on erityisesti tunnettu siitä, että se ilmaisee henkilökohtaisen kärsimyksen kautta ihmisen kokemuksen syvyyttä.

Maalauksessa näkyvä yksinäinen hahmo seisoo pimeässä taustassa ja tuo esiin yksinäisyyden tunteen. Hahmon kasvot ovat jäykistyneet ahdistuksesta, mikä korostaa Munchin pyrkimystä välittää emotionaalista tuskaa maalauksessaan.

Maalauksessa käytetty öljy maalauksessa kartonkilla tuo pintaan tekstuurin ja syvyyden, mikä korostaa tunnetta. Maalaus on erityisesti tunnettu siitä, että se ilmaisee henkilökohtaisen kärsimyksen kautta ihmisen kokemuksen syvyyttä.

Maalauksessa käytetty öljy maalauksessa kartonkilla tuo pintaan tekstuurin ja syvyyden, mikä korostaa tunnetta. Maalaus on erityisesti tunnettu siitä, että se ilmaisee henkilökohtaisen kärsimyksen kautta ihmisen kokemuksen syvyyttä.

Maalauksessa käytetty öljy maalauksessa kartonkilla tuo pintaan tekstuurin ja syvyyden, mikä korostaa tunnetta. Maalaus on erityisesti tunnettu siitä, että se ilmaisee henkilökohtaisen kärsimyksen kautta ihmisen kokemuksen syvyyttä.

Maalauksessa käytetty öljy maalauksessa kartonkilla tuo pintaan tekstuurin ja syvyyden, mikä korostaa tunnetta. Maalaus on erityisesti tunnettu siitä, että se ilmaisee henkilökohtaisen kärsimyksen kautta ihmisen kokemuksen syvyyttä.

Maalauksessa käytetty öljy maalauksessa kartonkilla tuo pintaan tekstuurin ja syvyyden, mikä korostaa tunnetta. Maalaus on erityisesti tunnettu siitä, että se ilmaisee henkilökohtaisen kärsimyksen kautta ihmisen kokemuksen syvyyttä.

Maalauksessa käytetty öljy maalauksessa kartonkilla tuo pintaan tekstuurin ja syvyyden, mikä korostaa tunnetta. Maalaus on erityisesti tunnettu siitä, että se ilmaisee henkilökohtaisen kärsimyksen kautta ihmisen kokemuksen syvyyttä.

Maalauksessa käytetty öljy maalauksessa kartonkilla tuo pintaan tekstuurin ja syvyyden, mikä korostaa tunnetta. Maalaus on erityisesti tunnettu siitä, että se ilmaisee henkilökohtaisen kärsimyksen kautta ihmisen kokemuksen syvyyttä.

Maalauksessa käytetty öljy maalauksessa kartonkilla tuo pintaan tekstuurin ja syvyyden, mikä korostaa tunnetta. Maalaus on erityisesti tunnettu siitä, että se ilmaisee henkilökohtaisen kärsimyksen kautta ihmisen kokemuksen syvyyttä.

Maalauksessa käytetty öljy maalauksessa kartonkilla tuo pintaan tekstuurin ja syvyyden, mikä korostaa tunnetta. Maalaus on erityisesti tunnettu siitä, että se ilmaisee henkilökohtaisen kärsimyksen kautta ihmisen kokemuksen syvyyttä.

Maalauksessa käytetty öljy maalauksessa kartonkilla tuo pintaan tekstuurin ja syvyyden, mikä korostaa tunnetta. Maalaus on erityisesti tunnettu siitä, että se ilmaisee henkilökohtaisen kärsimyksen kautta ihmisen kokemuksen syvyyttä.

Maalauksessa käytetty öljy maalauksessa kartonkilla tuo pintaan tekstuurin ja syvyyden, mikä korostaa tunnetta. Maalaus on erityisesti tunnettu siitä, että se ilmaisee henkilökohtaisen kärsimyksen kautta ihmisen kokemuksen syvyyttä.

Maalauksessa käytetty öljy maalauksessa kartonkilla tuo pintaan tekstuurin ja syvyyden, mikä korostaa tunnetta. Maalaus on erityisesti tunnettu siitä, että se ilmaisee henkilökohtaisen kärsimyksen kautta ihmisen kokemuksen syvyyttä.

Maalauksessa käytetty öljy maalauksessa kartonkilla tuo pintaan tekstuurin ja syvyyden, mikä korostaa tunnetta. Maalaus on erityisesti tunnettu siitä, että se ilmaisee henkilkohtaisen kärsimyksen kautta ihmisen kokemuksen syvyyttä.

Kysymykset ja vastaukset

Onko Edvard Munch:n "Kreetä (kalkki öljy kartonkissa)" -teoksesta saatavilla tietolomaketta opiskelijoille?

Opas teokseen "Kreetä (kalkki öljy kartonkissa)" on teoksen Opas -sivu – tulostettava tietolomake, joka esittää teoksen kuvatekstin, tekijätiedot ja tunnistetaulukon (taiteilija, päivämäärät, tekniikka, alkuperäinen koko, kokoelma) sisältäen.

Minä vuonna teos Edvard Munch:n "Kreetä (kalkki öljy kartonkissa)" on luotu?

Teos Edvard Munch:n "Kreetä (kalkki öljy kartonkissa)" on valmistunut vuonna 1893.

Mikä hallitseva sävy lävistää teoksen Edvard Munch:n "Kreetä (kalkki öljy kartonkissa)"?

Teoksen Edvard Munch:n "Kreetä (kalkki öljy kartonkissa)" hallitseva sävy on Meripihkasta sahramiin. Tämä sävy on paletin perussävy.

Mistä voin ladata teoksen Edvard Munch:n "Kreetä (kalkki öljy kartonkissa)"?

Teoksen Edvard Munch:n "Kreetä (kalkki öljy kartonkissa)" kuvan voi ladata teoksen Lataa -sivulta: korkearesoluutioinen digitaalinen kuvalataus.

Mihin vaiheeseen Edvard Munchin kehityksestä "Kreetä (kalkki öljy kartonkissa)" edustaa?

Edvard Munch'n uralla teos "Kreetä (kalkki öljy kartonkissa)" sijoittuu aikakaudelle Mature Period. Tämä vaihe auttaa vertaamaan sitä taiteilijan muihin teoksiin.

Kenelle taiteilijalle "Kreetä (kalkki öljy kartonkissa)" on laitettu tekijyys?

Teos "Kreetä (kalkki öljy kartonkissa)" on yhdistetty Edvard Munch.

Kuinka vanha Edvard Munch oli, kun "Kreetä (kalkki öljy kartonkissa)" luotiin?

Edvard Munch oli 30 vuotias luodessaan teoksen "Kreetä (kalkki öljy kartonkissa)" vuonna 1893. Ikä on laskettu taiteilijan syntymävuodesta 1863.


Taiteilijan elämäkerta

Varjoisasta Lapsuudesta Modernin Ahdistuksen Ilmaisijaksi: Edvard Munchin Elämä ja Taide

Edvard Munch, vuonna 1863 Norjan karussa maisemassa syntynyt taiteilija, nousi tunnetuksi modernin ajan ahdistuksen ja emotionaalisen myllerryksen symbolina. Hänen elämänsä oli syvästi leimattu menetyksestä ja läpitunkevan melankolian tunteesta, mikä toimi hänen voimakkaan ilmaisullisen taiteensa lähteenä. Lapsuusvuodet varjostivat varhaiset kuolemat – äiti ja sisko menehtyivät tuberkuloosiin – ja Munchille kehittyi painava huoli kuolevaisuudesta, sairaudesta ja ihmiselämän hauraudesta. Nämä kokemukset eivät olleet pelkkiä elämäkertatietoja; ne muodostivat hänen taiteellisen visionsa ytimen, ruokkien lakkaamatonta pyrkimystä tutkia sisäistä maisemaa täynnä pelkoa, surua ja kaipuuta. Isän tiukat uskonnolliset vakaumukset ja Munchin omat mielenterveyskamppailut lisäsivät synkkyyden tunnetta hänen maailmassaan, muokaten paitsi henkilökohtaista elämäänsä myös maalaustensa symbolikieltä. Hän ei pelkästään kuvannut kohtauksia; hän ulkoisti sisäisen tilan, kääntäen psyykkistä ahdinkoa visuaaliseen muotoon.

Ilmaisun Synty: Vaikutteet ja Taiteellinen Kehitys

Munchin taiteellinen matka alkoi muodollisella koulutuksella Kristianian (Oslo) kuninkaallisessa taide- ja suunnittelukoulussa, mutta todellisen luovuuden kipinän sytytti kohtaaminen boheemien piirien kanssa sekä Hans Jægerin nihilistinen filosofia. Jæger rohkaisi Munchia hylkäämään tavanomaiset akateemiset tyylit ja sukeltamaan sen sijaan oman subjektiivisen kokemusmaailmansa syvyyksiin, konsepti, jota hän kutsui ”sielun maalaukseksi”. Tämä ratkaiseva käänne merkitsi Munchin omaleimaisen tyylin alkua – tyyliä, jolle oli tunnusomaista raaka tunteellisuus, vääristyneet muodot ja luonnonmukaisen esityksen hylkääminen. Matkat Pariisiin 1890-luvulla altistivat hänet kukoistavalle postimpressionismille, jossa hän imi vaikutteita Paul Gauguinin, Vincent van Goghin ja Henri de Toulouse-Lautrecin taiteilijoista. Näiden mestareiden rohkea värien käyttö, ilmeikäs siveltötyöskentely ja psykologinen intensiteetti resonoi syvästi Munchin omien taiteellisten pyrkimysten kanssa. Hän ei pelkästään jäljitellyt heidän tekniikoitaan; hän syntetisoi ne ainutlaatuiseksi kieleksi, joka kykeni välittämään ihmisen syvimmät ja levottomimmat tunteet. Aika Berliinissä osoittautui myös ratkaisevaksi, tuoden hänet kosketuksiin näytelmäkirjailija August Strindbergin kanssa, jonka psykologisten teemojen tutkiminen ruokki entisestään Munchin taiteellisia pyrkimyksiä.

Ikoniset Visioita: Keskeiset Teokset ja Niiden Symbolinen Paino

Munchin tuotanto on täynnä kuvia, jotka ovat juurtuneet kollektiiviseen tietoisuuteen. Huuto, ehkä hänen tunnetuin teoksensa, ylittää maalauksen aseman ja nousee universaaliksi eksistentiaalisen ahdistuksen symboliksi. Pyörteilevä, liekehtivä maisema ja hahmon vääristynyt kasvot ilmentävät alkukantaista huutoa maailmankaikkeuden välinpitämättömyyttä vastaan. Madonna, kiistanalainen ja syvästi henkilökohtainen teos, tutkii seksuaalisuutta, äitiyttä ja kuolevaisuutta häiritsevällä avoimuudella. Toistuvat motiivit, kuten Sairas lapsi – inspiroitunut sisarensa Sophien menetyksestä – muistuttavat koskettavasti Munchin lapsuuden traumaa ja kuoleman jatkuvaa uhkaa. Melankolia I & II, voimakkaat kuvaukset syvästä surusta ja eristäytymisestä, paljastavat haavoittuvuutta, joka on sekä henkilökohtaista että yleismaailmallisesti samaistuttavaa. Nämä teokset eivät ole pelkästään ulkoisen todellisuuden esityksiä; ne ovat ikkunoita taiteilijan sieluun, tarjoten katsojille häikäilemättömän vilkauksen ihmismielen synkimpiin sopukoihin. Munch ei pyrkinyt luomaan kauniita kuvia; hän halusi välittää totuuden – vaikka se olisikin tuskallista ja levotonta.

Kestävä Perintö: Historiallinen Merkitys ja Vaikutus

Edvard Munchin panos modernille taiteelle on mittaamaton. Hän seisoo keskeisenä hahmona ekspressionismin kehityksessä, tasoittaen tietä taiteilijoille, jotka priorisoivat subjektiivista tunnetta objektiivisen esityksen sijaan. Hänen häikäilemätön tutkimus universaaleista ihmiskokemuksista – rakkaudesta menetykseen, ahdistukseen ja kuolemaan – resonoi edelleen nykyajan yleisöjen kanssa, vahvistaen hänen paikkansa yhtenä vaikutusvaltaisimmista ja kestävämmistä hahmoista taidehistoriassa. Hänen työnsä vaikutti syvästi myöhempiin sukupolviin taiteilijoita, inspiroiden liikkeitä kuten saksalainen ekspressionismi ja sen jälkeen. Hän uskalsi kohdata ihmisen olemuksen synkimmät puolet, haastaen tavanomaiset käsitykset kauneudesta ja taiteellisesta esittämisestä. Vaikka hän saavutti mainetta ja tunnustusta – huipentuen Munch-museon perustamiseen Oslossa – hänen henkilökohtainen elämänsä pysyi myrskyisänä, leimattuna mielenterveyden epävakauden ja eristäytymisen jaksoilla. Silti hän jatkoi luomista, jättäen jälkeensä teoskokonaisuuden, joka edelleen provosoi, haastaa ja inspiroi. Munchin perintö ei perustu pelkästään maalauksiin; se koskee rohkeutta kohdata ihmisen olemassaolon monimutkaisuutta ja kääntää nämä kokemukset taiteeksi, joka puhuttelee syvimpiä osiamme.

Edvard Munch

Edvard Munch

1863 - 1944 , Ruotsi

Tietoa taiteilijasta

  • Artistic Movement Or Style: Ilmaisullisuus
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Saksa ekspressionismi']
  • Artists Who Influenced This Artist:
    • Paul Gauguin
    • Van Gogh
  • Date Of Birth: 12. joulukuuta 1863
  • Date Of Death: 23. tammikuuta 1944
  • Full Name: Edvard Munch
  • Nationality: Norjalainen
  • Notable Artworks:
    • Huuto
    • Madonna
    • Sairas lapsi
  • Place Of Birth: Ådalsbruk, Ruotsi
Tutustu teoksiin, jotka on järjestetty aiheiden, tyylien ja ominaisuuksien mukaan.