Valikko
Katso seinällä Esikatsele AR-tilassa Vaihda tulosteeseen Siirry digitaaliseen kuvaan Lähetä
Tarkemmat tiedot Opas Lisää suosikkeihin Lataa kuva Samanlaisia kohteita Röntgenkuvaus Diaesitys Tilastot

Ciborium

Donatello's 'Ciborium' (1432) showcases a stunning depiction of Mary holding Jesus, reflecting classical influences and religious devotion within St. Peter’s Basilica. Explore Renaissance artistry & sculpture.

Donatello (1386–1466): Firenzeen renessanssin varhaisen ajan merkittävä kuvanveistäjä. Tunnettu vapaan vartalon veistosten, kuten Davidin, ilmaisukyvystä ja klassisesta vaikutuksesta. Tutustu hänen mestariteoksiinsa ja perintöönsä!

Käsinmaalattu öljyvärinen jäljennös

Käsinmaalattu öljyväri kankaalle haluamassasi koossa ja kehyksissä, taiteilijoidemme valmistamana tilauksesta. ( Vaihda tulosteeseen Siirry digitaaliseen kuvaan)

Corner sample of the P118B picture frame: valettu polystyreeni, 5 cm wide and 3 cm thick
P118B 10
Corner sample of the P118H picture frame: valettu polystyreeni, 5 cm wide and 3 cm thick
P118H 10
Corner sample of the P118W picture frame: valettu polystyreeni, 5 cm wide and 3 cm thick
P118W 10
Corner sample of the P438Z picture frame: valettu polystyreeni, 5.5 cm wide and 3.5 cm thick
P438Z 10
Corner sample of the P508JH picture frame: valettu polystyreeni, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508JH 12
Corner sample of the P508YH picture frame: valettu polystyreeni, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508YH 12
Corner sample of the P805H picture frame: valettu polystyreeni, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805H 10
Corner sample of the P805Z picture frame: valettu polystyreeni, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805Z 10
Corner sample of the P919BZ picture frame: valettu polystyreeni, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919BZ 10
Corner sample of the P919G picture frame: valettu polystyreeni, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919G 10
Corner sample of the P919XJ picture frame: valettu polystyreeni, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919XJ 10
Corner sample of the P959ZH picture frame: valettu polystyreeni, 5 cm wide and 3 cm thick
P959ZH 10
Corner sample of the P968JZ picture frame: valettu polystyreeni, 6 cm wide and 4 cm thick
P968JZ 12
Corner sample of the W106C picture frame: massiivipuu, 5 cm wide and 3 cm thick
W106C 8
Corner sample of the W218G picture frame: massiivipuu, 5 cm wide and 3 cm thick
W218G 10
Corner sample of the W218JH picture frame: massiivipuu, 5 cm wide and 3 cm thick
W218JH 8
Corner sample of the W218Y picture frame: massiivipuu, 5 cm wide and 3 cm thick
W218Y 10
Corner sample of the W307PJ picture frame: massiivipuu, 6 cm wide and 3 cm thick
W307PJ 10
Corner sample of the W316G picture frame: massiivipuu, 6 cm wide and 3 cm thick
W316G 10
Corner sample of the W316PJ picture frame: massiivipuu, 6 cm wide and 3 cm thick
W316PJ 8
Corner sample of the W316Y picture frame: massiivipuu, 6 cm wide and 3 cm thick
W316Y 10
Corner sample of the W398PJ picture frame: massiivipuu, 5 cm wide and 3 cm thick
W398PJ 8
Corner sample of the W4111J picture frame: massiivipuu, 6.5 cm wide and 3.5 cm thick
W4111J 10
Corner sample of the W500HY picture frame: massiivipuu, 7 cm wide and 5 cm thick
W500HY 15
Corner sample of the W500JH picture frame: massiivipuu, 7 cm wide and 5 cm thick
W500JH 15
Corner sample of the W692G picture frame: massiivipuu, 8 cm wide and 4 cm thick
W692G 12
Corner sample of the W849H picture frame: massiivipuu, 5 cm wide and 3 cm thick
W849H 8
Corner sample of the W940BG picture frame: massiivipuu, 7.5 cm wide and 4.5 cm thick
W940BG 15
Corner sample of the W953PJ picture frame: massiivipuu, 6 cm wide and 3.5 cm thick
W953PJ 8

Vakiokoko
mittatilaustyö
CM
INCH

Valitse valmiista mitoistamme sellaiset, jotka vastaavat teoksen alkuperäisiä mittasuhteita.

leveys
korkeus

Kirjoita tarvitsemasi leveys ja korkeus, jotta teos sopii kehyskehyksiisi tai seinällesi. Koska kyseessä on käsinmaalattu teos, taiteilija voi maalata hieman enemmän kuvan ympärille tai rajata sitä hieman, jos haluat eri muotoisen koon — valinta on sinun. Lähetämme sinulle digitaalisen mallikuvan hyväksyttäväksi ennen kuin maalaus alkaa. Tällä sivulla näkyvä kuva ei vastaa lopullista tulosta — vain mallikuva näyttää sen.

Esimerkkejä muokattavista asioista: Vaihda kasvot asiakkaan omaan valokuvaan; Lisää lemmikki (esim. korvaa kissa koiralla); Lisää taustalle piilotettu viesti; Muuta taustan maisemaa tai elementtejä.
Tilauksen jälkeen OriginalUniqueArt.com -tiimi lähettää asiakkaalle sähköpostitse ohjeet ja esikatselukuvan.

Maailmanlaajuinen toimitus () 3–4 viikossa tavallisen 5 viikon sijaan. (21 lokakuu). Laadusta ei tingitä.

Ilmainen pikatoimitus ympäri maailman
Korkealaatuinen pellavakangas
Kattava kuljetusvakuutus
Tulliveron palautustakuu
Takuu täydellisestä värien vastaavuudesta
100 päivän palautusoikeus valmistusvirhetapauksissa
100% rahat takaisin -takuu
Määräalennus saatavilla

Kokonaishinta

€ 262

Ciborium

Reproduktiotapa

Replikaatin koko

-

Kokonaishinta

€ 262

Pikaista tietoa

  • Title: Ciborium
  • Medium: Marble
  • Location: St Peter's Basilica
  • Movement: Early Renaissance
  • Artistic style: Classical influence

Taidevisakysely

Jokaisessa kysymyksessä on vain yksi oikea vastaus.

Kysymys 1:
What is the primary subject depicted in Donatello’s ‘Ciborium’?
Kysymys 2:
The ‘Ciborium’ features figures surrounding it. Which of the following best describes the overall atmosphere conveyed by this arrangement?
Kysymys 3:
Based on the description, what architectural element is prominently featured in the backdrop of the painting?
Kysymys 4:
Donatello’s ‘Ciborium’ is believed to have been created in which year?
Kysymys 5:
The ‘Ciborium’ is located within which significant religious building?

A Glimpse into Sacred Space: Donatello's Ciborium

Donatello’s 1432 *Ciborium*, currently residing within the Treasury of St. Peter’s Basilica, offers a profound and remarkably intimate window into the artistic sensibilities of the Early Renaissance in Florence. More than simply a container for the Eucharist, this sculpted masterpiece is a carefully constructed dialogue between classical antiquity, Christian iconography, and the burgeoning humanist ideals that defined the era. Donatello, already establishing his signature style—characterized by expressive realism and a masterful command of both form and emotion—crafted this work not just as an object of religious devotion but as a testament to his evolving artistic vision.

The ciborium itself is a marvel of Carrara marble, meticulously carved with a sophisticated architectonic composition. Pilasters frame the central relief, creating a sense of depth and drawing the viewer’s eye towards the heart of the piece: a depiction of Mary holding the infant Jesus. This image, often referred to as *Madonna della Febbre* (Our Lady of the Fever), is not merely a representation of the Virgin but embodies a potent symbol of compassion and divine grace. The choice of this particular Madonna—a figure associated with healing and protection—underscores the ciborium’s function as a sacred space intended for contemplation and prayer.

Classical Echoes and Renaissance Innovation

Donatello's debt to classical sculpture is immediately apparent in the *Ciborium*. The composition echoes the grandeur of Roman triumphal arches, with its soaring attic and carefully arranged figures. However, Donatello doesn’t simply replicate ancient forms; he imbues them with a distinctly Renaissance sensibility. Notice the horizontal orientation of the deposition scene—a deliberate departure from the verticality often favored in medieval sculpture—and the use of drapery that is both realistically rendered and subtly theatrical. The inclusion of putti, playful cherubs drawn from classical mythology, further reinforces this fusion of styles.

The upper relief depicts the deposition of Christ, a scene rich with symbolic meaning. The curtains drawn back by these youthful figures—a direct reference to ancient Greco-Roman depictions of mourning—reveal the body of Christ, presented in a manner that is both vulnerable and dignified. The careful attention to detail – from the folds of Mary’s robes to the expressions on the faces of the surrounding angels – speaks volumes about Donatello's technical skill and his desire to capture not just the likeness but also the essence of each figure.

Symbolism, Light, and Spiritual Resonance

Beyond its formal elements, the *Ciborium* is saturated with symbolism. The use of light—particularly in the depiction of Christ’s body—is crucial. The rays emanating from the heavens suggest divine intervention and the promise of salvation. The placement of angels at the base of the ciborium further emphasizes the sacred nature of the space, acting as intermediaries between humanity and God. The overall effect is one of profound reverence and devotion, inviting viewers to contemplate the mysteries of faith.

Donatello’s *Ciborium* stands as a pivotal work in his artistic development—a testament to his ability to synthesize classical influences with Christian iconography and humanist ideals. It's a piece that continues to resonate today, offering a glimpse into the spiritual landscape of Renaissance Florence and demonstrating Donatello’s enduring legacy as one of art history’s most innovative and influential figures.

Kysymykset ja vastaukset

Mikä on teoksen Donatello:n "Ciborium" tunnelma?

"Ciborium" välittää Spiritual tunnelman. Emotionaalinen sävy kuvaa teoksen antamaa vaikutelmaa.

Mistä voin hankkia painoksen teoksesta Donatello:n "Ciborium"?

"Ciborium" on saatavilla muodossa taideteosvedos puuvillakangas- tai arkistoluokan kankaalle painettuna. Tilaukset tehdään sen Taidevedos -sivulla valitsemassasi koossa.

Kenelle "Ciborium" on suositeltava lahjaksi ja mihin käyttöön?

Lahjasuositus teokselle Donatello:n "Ciborium" yhdistää Wedding ja Statement.


Taiteilijan elämäkerta

Early Life and Artistic Beginnings

Donatello, oikealta nimeltään Donato di Niccolò di Betto Bardi, syntyi Firenzeen noin vuonna 1386. Hänen elämänsä ja uransa olivat tiiviisti sidoksissa Firenzessä vallinneeseen taiteelliseen ilmapiiriin ja kaupungin nousuun merkittävänä kulttuurikeskuksena. Donatellon isä, Niccolò di Betto Bardi, oli kankaanvärjäjä, mikä antoi pojalle aluksi mahdollisuuden päästä kosketukseen taiteen maailmaan työskentelemällä paikallisten käsityöläisten kanssa. Donatello aloitti uransa todennäköisesti opiskellen kivinmurtamista yhden Firenzessä työskentelevän veistäjän oppilaana, ja hän sai vaikutteita kaupungin katedraalin (Duomo) rakennustyöstä. Tämä aikakausi oli merkittävä, sillä se sijoittui Italian renessanssin alkumetreille, jolloin taiteessa alkoi tapahtua radikaaleja muutoksia ja klassisen kauden ihanteet herättivät uudelleen kiinnostusta. Donatellon varhaisimmista töistä on marmoriveistos Daavid, joka edustaa vielä goottilaisen tyylin vaikutteita. Tämä veistos oli merkittävä, sillä se oli ensimmäinen itsenäinen miesnuken veistoksen vuosisatoihin palannut klassisen ajan jälkeen. Veiston taustalla oli Medicien tilaus, ja se osoitti Donatellon innovatiivista tyyliä ja teknistä osaamista. Muita merkittäviä varhaisia teoksia ovat muun muassa St. John the Evangelist -veistos Duomon julkisivussa sekä ulkokuoren koristeet Or San Michele -kirkossa. Nämä veistokset osoittavat Donatellon kasvavaa kykyä luoda eloisia ja tunteita herättäviä hahmoja, jotka poikkesivat aiemmista, usein tyyliteltyistä kuvauksista.

Key Works and Artistic Innovations

Donatellon ura kukoisti 1400-luvulla, jolloin hän kehitti oman ainutlaatuisen tyylinsä yhdistämällä klassisen ja goottilaisen taiteen elementtejä. Hänen tunnetuin teoksensa, pronssinen Daavid, on yksi renessanssin merkittävimmistä veistoksista. Tämä veistos, jonka tarkka valmistusaika on epäselvä, edusti radikaalia muutosta, sillä se oli ensimmäinen itsenäisesti seisova miesveistos vuosisatoihin palannut antiikin aikaan. Daavid-veistoksen kuvaus nuoresta Daavidista, joka seisoo Goljatuksen surmaamansa pään päällä, oli täynnä tunteita ja symboliikkaa. Veistoksessa yhdistyivät klassisen kauden ihanteet ja renessanssin realistinen lähestymistapa. Donatello ei ainoastaan kehittänyt uusia veiston tekniikoita, vaan myös kokeili erilaisia materiaaleja, kuten marmoria ja pronssia. Hänen työnsä oli vaikuttavaa monipuolisuudessaan ja hänen kyvyssään yhdistää eri elementtejä luovasti. Donatellon innovaatioihin kuuluu muun muassa "schiacciato"-tekniikka, joka mahdollisti syvemmän ja realistisemman veistoksen pinnan. Tämä tekniikka oli keskeinen hänen monissa teoksissaan, kuten St. George -veistoksessa, jossa hän onnistui luomaan dramaattisen ja elävän kuvan taistelusta.

Artistic Style and Influences

Donatellon tyyli kehittyi useita vaiheita, alkaen klassisesta monumentaaliudesta ja expressiivisyydestä. Hänen työnsä ei heti saanut laajaa hyväksyntää, mutta se tuli lopulta suosituimmaksi ja vaikutti muihin italialaisiin aatelisiin ja eurooppalaisiin taiteilijoihin. Donatellon tyyliin vaikuttivat vahvasti hänen lukemansa antiikin kirjalliset teokset sekä hänen ihailunsa klassisen kauden taiteeseen. Hän pyrki jäljittelemään antiikin veistosten anatomista tarkkuutta ja tunteiden ilmaisua, mutta samalla hän loi oman, ainutlaatuisen tyylinsä. Donatellon vaikutus muihin taiteilijoihin on merkittävä. Hänen työnsä inspiroi monia renessanssin aikaisia taiteilijoita, kuten Michelangeloa ja Leonardo da Vinciä. Donatello oli myös merkittävä vaikuttaja arkkitehtuuriin, sillä hänen veistoksensa olivat usein osa rakennusten koristeellisia elementtejä.

Personal Life and Legacy

Donatello oli tunnettu ystävällisyydestään ja suosiosta, mutta hänellä oli vaikeuksia taloudenhallinnassa. Hän otti usein vastaan enemmän tilauksia kuin pystyi hoitamaan, mikä johti siihen, että hän usein jätti työt valmiiksi tai antoi ne muiden veistäjien käsiin. Donatellon elämä oli monimutkainen ja täynnä ristiriitoja. Hän oli tunnettu siitä, että hänellä oli temperamentti, mutta samalla hän oli myös hyvin suosittu ja arvostettu taiteilija. Hänen perintönsä on valtava, sillä Donatello on edelleen yksi renessanssin merkittävimmistä taiteilijoista. Hänen teoksensa ovat edelleen esillä museoissa ympäri maailmaa, ja hänestä on tullut ikoninen hahmo italialaisessa taiteen historiassa.
Donatello

Donatello

1386 - 1466 , Italia

Tietoa taiteilijasta

  • Artistic Movement Or Style: Varhainen renessanssi
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Italian renessanssi']
  • Artists Who Influenced This Artist: ['Antiikin veistokset']
  • Date Of Birth: c. 1386
  • Date Of Death: 1466
  • Full Name: Donato di Niccolò
  • Nationality: Italian
  • Notable Artworks:
    • Daavid
    • St. Louis
    • Sacifika Isaac
  • Place Of Birth: Firenze, Italia
Tutustu teoksiin, jotka on järjestetty aiheiden, tyylien ja ominaisuuksien mukaan.