Aavikko Roses No. 4
Pronssiveistos
Cubist Modernism
2012
86.0 x 54.0 cm
Ibrahimi Collection
Tällä sivulla esitettyä taideteosta suojaa tekijänoikeuslaki, mikä tarkoittaa, ettemme voi laillisesti luoda tai myydä täsmälleen samanlaista jäljennöstä. Tämä suoja toteutetaan kansainvälisten sopimusten, kuten esimerkiksi Berne-konventio ja kansallisilla laeilla, mukaan lukien niillä määritellyt Yhdysvaltain tekijänoikeuslaki – Luku 17. Kaikki oikeudet pidätetään. Luvaton kopiointi tai jäljittely on kielletty.
Tämä menetelmä noudattaa täysin tekijänoikeussäännöksiä, sillä se ei sisällä suojatun taideteoksen kopioimista tai jäljentämistä. Sen sijaan kyseessä on luova uudelleentulkinta – uusi maalaus, joka ammentaa vaikutteita alkuperäisestä, mutta ei ole sen identtinen kopio.
Giclée- ja taideprintit
Museolaatuisia giclée- tai kankaitaulun tulosteita nopealla tuotannolla ja joustavilla viimeistelyvaihtoehdoilla. ( Tilaa käsinmaalattu jäljennös
Siirry digitaaliseen kuvaan)
Valitse valmiista mitoistamme sellaiset, jotka vastaavat teoksen alkuperäisiä mittasuhteita.
Kirjoita tarvitsemasi leveys ja korkeus, jotta tuloste sopii kehyskokoon tai seinällesi. Tulostetta voidaan vain leikata, sitä ei voi koskaan tehdä suuremmaksi kuin alkuperäinen kuva, joten eri muotoinen koko aiheuttaa osan kuvasta katoamisen. Lähetämme sinulle digitaalisen mallikuvan hyväksyttäväksi ennen kuin aloitamme tulostuksen. Tällä sivulla näkyvä kuva ei näytä lopullista leikkausta — vain mallikuva näyttää sen.
Maailmanlaajuinen toimitus () 2 viikossa tavallisen 4–5 viikon sijaan. (27 lokakuu)
Ilmainen pikatoimitus ympäri maailman
Korkealaatuinen pellavakangas
Kattava kuljetusvakuutus
Tulliveron palautustakuu
Takuu täydellisestä värien vastaavuudesta
100 päivän palautusoikeus valmistusvirhetapauksissa
100% rahat takaisin -takuu
Määräalennus saatavilla
Aavikko Roses No. 4
Giclée- ja taideprintit
Replikaatin koko
-
Kokonaishinta
€ 70
Dia al-Azzawi: Desert Rose No. 4 – A Symphony of Ochre and Geometric Resonance
Dia al-Azzawi’s “Desert Rose No. 4” isn't merely a sculpture; it’s a crystallized echo of Mesopotamian grandeur filtered through the lens of modernist abstraction. Created in 2012, this piece embodies Al-Azzawi’s lifelong fascination with Iraqi heritage and his unwavering commitment to exploring themes of resilience and beauty amidst challenging circumstances. The photograph captures a resin sculpture that stands as testament to his meticulous craftsmanship and artistic vision.- Composition & Form: At its core, the sculpture commands attention with a vertical axis dominated by stacked geometric shapes—primarily rectangular prisms interspersed with curved forms. This deliberate arrangement evokes architectural structures reminiscent of ancient Sumerian temples, symbolizing stability and aspiration.
- Color Palette & Texture: The artwork’s dominant hue is a breathtaking expanse of orange shades – from pale apricot to deep terracotta – meticulously rendered in resin. The glossy surface reflects light brilliantly, creating subtle shadows that accentuate the sculpture's dimensionality and lending it an ethereal quality.
- Style & Technique: “Desert Rose No. 4” firmly establishes itself within the modernist tradition, drawing inspiration from Cubism’s fragmented perspectives and Constructivism’s emphasis on geometric forms. The resin casting technique ensures exceptional detail and durability, preserving Al-Azzawi's vision for generations to come.
- Symbolic Significance: The sculpture’s title – “Desert Rose” – speaks volumes about its underlying symbolism. Like the desert rose flower itself, it represents perseverance and beauty blossoming from harsh environments—a poignant reflection of Iraqi history and Al-Azzawi's personal journey.
Historical Context & Artistic Influences
Dia al-Azzawi’s artistic trajectory is deeply rooted in the turbulent decades following Iraq’s independence. Witnessing firsthand the political upheavals of his time instilled in him a profound understanding of how art can serve as a conduit for conveying emotion and confronting difficult truths. His formative years amidst Mesopotamian ruins profoundly impacted his aesthetic sensibilities, fostering an appreciation for both tradition and innovation—a duality that finds its expression in “Desert Rose No. 4.” The influence of artists like Josef Albers and Piet Mondrian is palpable, particularly in the sculpture’s restrained color palette and geometric precision.Emotional Resonance & Artistic Interpretation
“Desert Rose No. 4” transcends mere visual representation; it invites contemplation on themes of fragility and fortitude. The sculpture's luminous resin surface captures light in a way that evokes feelings of serenity and wonder, mirroring the grandeur of ancient civilizations. Al-Azzawi’s masterful manipulation of form and color creates an artwork that is both intellectually stimulating and emotionally resonant—a timeless testament to the enduring power of art to inspire awe and provoke reflection. It's a piece designed to captivate viewers with its understated elegance and profound symbolic depth.Decorative Potential & Artistic Considerations
“Desert Rose No. 4”’s striking geometric abstraction lends itself beautifully to interior design settings—particularly spaces seeking a touch of sophistication and artistic statement. Its warm orange hue complements earthy tones and creates a harmonious visual balance. Consider pairing it with textured fabrics or complementary artwork to elevate your space's aesthetic appeal. This sculpture is more than just an object; it’s an embodiment of artistic vision, reflecting Dia al-Azzawi’s unwavering dedication to exploring the complexities of Arab identity and heritage.Kysymykset ja vastaukset
Missä teosta Dia al-Azzawi:n "Aavikko Roses No. 4" voidaan tällä hetkellä nähdä?
Voit nähdä alkuperäisteoksen "Aavikko Roses No. 4" kohteessa Ibrahimi Collection, Amman, Jordania.
Mihin vaiheeseen Dia al-Azzawiin kehityksestä "Aavikko Roses No. 4" edustaa?
"Aavikko Roses No. 4" edustaa taiteilijan Dia al-Azzawi tuotantokautta Mature Modernism."
Mikä on teoksen Dia al-Azzawi:n "Aavikko Roses No. 4" valmistumisvuosi ja tyylisuunta?
"Aavikko Roses No. 4" on luotu vuonna 2012 Cubist Modernism-suuntauksen teoksena. Päivämäärä ja tyylisuunta ankkuroivat teoksen taidehistoriaan.
Taiteilijan elämäkerta
Dia al-Azzawi: Valaistaja Mesopotamianin ja Arabien Perinnöstä
Dia al-Azzawi, syntynyt Bagdadissa vuonna 1939, on paljon enemmän kuin pelkkä maalaaja – hän on arabimaailman visuaalinen runoilija, taiteilija jonka elämä ja työ ovat tiiviisti sidoksissa Irakin monimutkaiseen historiaan ja kestäneeseen kulttuuriperintöön. Hänen varhaiset vuotensa kukoistivat aikaan, jolloin poliittisia ja sosiaalisia muutoksia tapahtui voimakkaasti, taustalla joka syvästi vaikutti hänen taiteelliseen näkökulmaansa. Varhain lapsuuden kokemukset irakilaisesta kansantanssista ja Mesopotamian muinaisten sivilisaatioiden majesteettisista jäännöksistä kehittivät al-Azzawin terävän tunteen symboliikan ja tarinankerronnan voimasta. Tämä perusta johti hänet Bagdadin Taideoppilaitokseen, jossa hän sai muodollisen koulutuksen mestariteknikoista samalla, kun hän imeytti taideosaston nykyiset virrat – tietopohja, jota hän myöhemmin yhdisti oman ainutlaatuisen esteettisen kielen kanssa. Jo tuolloin oli selvää, että al-Azzawi ei pyrkinyt vain toistamaan olemassa olevia tyylejä; hän etsi ja elvytti esi-isien visuaalista kulttuuria.Uuden Näkökulman Synty
Al-Azzawin taiteellinen matka alkoi abstraktioharrastuksilla, mutta tämä vaihe osoittautui vain askelmerkkeiksi jotain paljon merkityksellisempää kohti. Hän nopeasti suuntautui innovatiiviseen tyyliin, joka integroi rohkeasti arabialaisia kirjoituksia teoksiinsa. Tämä ei ollut pelkkää koristeellisuutta; se oli tarkoituksellista uudelleenomaisuutta, voimakasta arabikulttuurin identiteetin vahvistamista maailman taidemaisessa maisemassa. Al-Azzawi nousi keskeiseksi hahmoksi *Hurufiyya*-liikkeeseen, pyrkimykseen vapauttaa arabikirjaimia perinteisestä kielitoiminnastaan ja tutkia niiden olemassa olevaa esteettistä potentiaalia abstraktteina muotoina. Hänen maalinsa alkoivat pulssiaa muinaisilla kirjoituksilla, jotka muuttuivat dynaamisiksi muodoiksi ja kuvioiksi, jotka resonoi sekä historiallisella painolla että ajankohtaisella merkityksellä. Hän käyttää usein eloisia ja tunteellisesti latautuneita sävyjä, jotka heijastavat hänen omaa intensiteettiään sekä syvää sitoutumista ympäröiviin poliittisiin todellisuuksiin. Hän ei vastannut vähempää vaikeiden teemojen kohtaamisesta; hän kanavoi ne sen sijaan teoksiin, jotka ovat syvästi kauniita ja häiritseviä.Uuden Näköalan Perustaminen: Uusi Visio Ryhmä
Vuonna 1963, tunnustaen tarpeen edistyneemmälle taiteelliselle äänelle Irakissa, al-Azzawi perusti *Uuden Näkökulman* ryhmän (Jama’at al-Ru’ya al-Jadida). Tämä arabitaiteilijoiden ryhmä pyrki irtautumaan perinteisistä normeista ja modernisoimaan arabimaailman taidetta. Se oli rohkea ponnistus, joka haastoi vakiintuneita instituutioita ja edisti kokeilua. Al-Azzawin johtajuus ryhmässä osoittautui ratkaisevaksi kannustamaan elävää taiteellista yhteisöä ja inspiroimaan uutta sukupolvea luovia ihmisiä. *Uusi Näkökulma* ei ollut vain tyylillistä innovaatiota; se oli uudelleenmäärittämistä, mitä tarkoittaa olla arabitaiteilija muuttuvassa maailmassa, luoden polun suurempaan kulttuuriseen autonomiaan ja itseilmaisua. He pyrkivät nostamaan modernin irakilaista taidetta sekä kotimaassaan että kansainvälisesti esille näyttelyiden, julkaisujen ja yhteistyöprojektien kautta.Perinnön, Konfliktin ja Eksili Teemat
Koko uransa aikana Dia al-Azzawi on johdonmukaisesti käsitellyt teemoja perinnöstä, identiteetistä, konfliktista ja eksylästä – aiheita, jotka resonoivat syvästi arabimaailman kokemusten kanssa. Hänen työnsä toimii koskettavana heijastuksena poliittisesta levottomuudesta ja sosiaalisesta häiriöstä, joka on leimannut Irakin historiaa ja jatkaa muotoilemaan sen nykyhetkeä. Hän mestarillisesti hallitsee monipuolisia media-muotoja – maalausta, veistosta, printti-taidetta ja digitaalista taidetta – osoittaen vakaata sitoutumista taiteelliseen innovaatioon. Merkittäviä teoksia ovat muun muassa "Amin Hasanain Al-Ibrahimy", koskettava kunnianosoitus tunnetulle irakilaiselle runoilijalle, ja järkyttävä "Nasheed Al Jassad (Bodily Anthem) Tel el Zaatar" -sarja, joka muistuttaa Tel al-Zaatarin pakolaisleirin uhreja. Hänen yhteistyönsä näkyy myös projekteissa, kuten Nabu-museossa Libanonissa, testamenttina hänen omistukseensa ja sitoutumisensa arabitaiteen ja -kulttuurin säilyttämiseen ja edistämiseen tuleville sukupolville.Perintö Kirjoituksessa ja Uskollisuudessa
Tänä päivänä Dia al-Azzawi on oikeudenmukaisesti sijoitettu yhdeksi modernin arabimaailman tärkeimmistä ja vaikutusvaltaisimmista taiteilijoista. Hänen edistyksellinen arabikirjoituksen käyttönsä, yhdistettynä hänen vakaavaikuttaviin sosiaalisesti ja poliittisesti merkityksellisiin teemoihin, on jättänyt lähtemättömän jäljen myöhemmille taiteilijoille. Vaikka hän asuu nyt Lontoossa, hän pysyy elävä äänenä nykytaiteessa, edustaen arabitaiteellista ilmaisua maailmanlaajuisesti. Hänen työnsä on esillä kansainvälisesti ja säilytettynä lukuisissa arvostetuissa kokoelmissa, vahvistaen hänen paikkansa merkittäväksi hahmoksi ei vain Lähi-idän taiteen kontekstissa vaan myös laajemman globaalin taidehistorian tarinassa. Dia al-Azzawin perintö ei ole pelkästään esteettistä innovointia; se on rohkeutta – rohkeutta kohdata vaikeita totuuksia, palauttaa kulttuurinen identiteetti ja käyttää taidetta voimakkaana välineenä sosiaaliseen muutokseen.Dia al-Azzawi
1939 - , Irak
Tietoa taiteilijasta
- Artistic Movement Or Style: Hurufiyya, Abstrakti ekspressionismi
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Modern Arab taiteilijat']
- Date Of Birth: 1939
- Full Name: Dia al-Azzawi
- Nationality: Irakilainen
- Notable Artworks:
- Amin Hasanain Al-Ibrahimy
- Nasheed Al Jassad
- Pleasure to the Eye
- We Are Not Seen But Corpses
- Place Of Birth: Bagdad, Irak

Lasivaihtoehto on saatavilla vain alle 110 cm kokoisille teoksille
