Susannah ja vanhimmat
Akryyli kankaalle
Seinätaide
Baroque
1656
17.0 x 23.0 cm
Courtauld Gallery
Giclée- ja taideprintit
Museolaatuisia giclée- tai kankaitaulun tulosteita nopealla tuotannolla ja joustavilla viimeistelyvaihtoehdoilla. ( Tilaa käsinmaalattu jäljennös
Siirry digitaaliseen kuvaan)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Valitse valmiista mitoistamme sellaiset, jotka vastaavat teoksen alkuperäisiä mittasuhteita.
Voit syöttää omat mitat sopiaksesi tiettyyn kehykseen tai tilaan. Jos valittu koko ei vastaa alkuperäisen kuvan mittasuhteita, rajaamme teosta tai laajennamme kuvaa peilatulla tai yhtenäisellä reunalla. Digitaalinen mallikuva lähetetään hyväksyttäväksi ennen tuotannon aloittamista.
Huomaathan, että näytöllä näkyvä esikatselu ei vastaa lopullista rajausta tai laajennusta. Vain mallikuva näyttää lopullisen sommittelun tarkasti.
Vaikka räätälöityjä kokoja on saatavilla, suosittelemme valitsemaan mitat valmiista listasta alkuperäisten mittasuhteiden säilyttämiseksi.
Maailmanlaajuinen toimitus () 2 viikossa tavallisen 4–5 viikon sijaan. (26 syyskuu)
Ilmainen pikatoimitus ympäri maailman
Korkealaatuinen pellavakangas
Kattava kuljetusvakuutus
Tulliveron palautustakuu
Takuu täydellisestä värien vastaavuudesta
100 päivän palautusoikeus valmistusvirhetapauksissa
100% rahat takaisin -takuu
Määräalennus saatavilla
Susannah ja vanhimmat
Giclée- ja taideprintit
Replikaatin koko
-
Kokonaishinta
$ 80
Susannah ja Vanhimmat – Guido Renin jäljellä oleva mestariteos
David Teniers II nuoremman maalauksesta ”Susannah ja Vanhimmat” on kiehtova näkökulma Raamatun kertomaan. Tämä työ tuo esiin yksityiskohtaisen kuvan Susannahista ja kolmesta vanhemmasta miehestä, jotka ovat ympäröivät häntä vuodeksi. Kuvaajan asento on huolellisesti harkittu, mikä korostaa kohteen yksinäisyyttä ja keskustelua. Tausta täyttyy kahdesta henkilöstä, jotka lisäävät tapahtuman dynamiikkaa. Tämä maalauksessa näkyvä tunnelma tuo esiin tuomion tunteen, sillä miehet tarkkailevat Susannahin toimintaa huolellisesti. Teniers II nuoremman mestariteos on erityisesti tunnettu sen yksityiskohtaisesta teknistä toteutuksesta ja värien käyttöstä. Hän käytti öljyvärejä tarkkaan harkitusti, mikä mahdollisti hänelle realistisen kuvan luomisen sekä yksityiskohtien että tunnelman huomioimisen. Tämä lähestymistapa oli yleinen hänen aikansa taiteilijoille ja vaikutti suuresti koko flaamilaiseen barokkiin.- Tyyli: Taideteos kuuluu genremaalausten pariin, jotka ovat erityisesti tunnettuja kuvaamaan arkielämää ja yhteisöjä. Teniers II nuoremman tyyli oli vahvasti Rubensin vaikutuksen alla, mikä näkyy maalauksen kirkkaissa väreissä ja yksityiskohtaisessa yksityiskohtien tarkkuudessa.
- Tekniikka: Maalaus toteutettiin öljyväreillä, jotka ovat tunnettuja niiden kestävistä ominaisuuksista ja mahdollisuudesta luoda syviä värien sävyjä. Tämä tekniikka oli yleinen hänen aikansa mestareille ja korostaa maalauksen huolellista valmistelua.
- Historia: Maalaus on osa suurempaa taiteellista kontekstia, jossa genremaalausten kehitys oli erityisen aktiivista 1600-luvulla Antwerpissa. Teniers II nuoremman työ vaikutti merkittävästi flaamilaiseen kulttuuriin ja yhteiskuntaan.
- Symbolismi: Susannahin ja Vanhimmat -tarina kertoo Jumalan oikeudenmukaisuudesta ja ihmisen heikkoudesta. Maalauksessa näkyvät yksityiskohtaiset henkilöhahmot ja niiden asennot ovat tarkoituksellisesti harkittuja, mikä tuo esiin tarinan keskeiset teemat.
Taiteilijan elämäkerta
Michelangelo Merisi da Caravaggio: Valon ja varjon vallankumouksellinen
Michelangelo Merisi, maailmanlaajuisesti tunnetumpi nimellä Caravaggio, säilyy yhtenä taidehistorian kiistellyimmistä ja syvällisimmistä vaikuttajista. Milanossa vuonna 1571 syntyneen taiteilijan elämä oli dramaattisten tapahtumien myrsky, jota leimasivat sekä poikkeuksellinen taiteellinen lahjakkuus että arvaamaton luonne – ominaisuudet, jotka heijastuivat suoraan hänen maalauksiinsa. Hänen lyhyt mutta räjähdysmäinen uransa muutti eurooppalaisen maalaustaiteen suunnan peruuttamattomasti ja loi tekniikoita, jotka resonoivat taiteilijoiden sydämissä vielä tänäkin päivänä. Caravaggion perintö ei perustu ainoastaan hänen innovatiiviseen tyyliinsä, vaan myös hänen rohkeuteensa haastaa vakiintuneet konventiot ja kuvata ihmisyyttä sen kaikessa epätäydellisessä kauneudessa.Caravaggion varhaisia vuosia leimasi kamppailu tunnustuksen saavuttamiseksi Milanon vilkkaassa taidemaailmassa. Aluksi hän erikoistui asetelmien maalaamiseen – hedelmiin ja kukkiin – ja hankki vaatimattoman elantonsa katukaupan avulla. Tämä ajanjakso tarjosi hänelle kuitenkin korvaamatonta kokemusta luonnon hienovaraisuuksien havainnoinnista ja maalin herkkä hallinta. Vuonna 1592 hän siirtyi Roomaan, joka oli tuolloin kiistaton taiteellisen innovaation keskus, etsien mahdollisuuksia kehittää taitojaan ja uppoutua kaupungin rikkaaseen kulttuuriympäristöön. Rooman sähköinen tunnelma osoittautui sekä houkuttelevaksi että haastavaksi; se tarjosi näyttämön hänen kasvavalle lahjakkuudelleen, mutta altisti hänet samalla kilpailuhenkisen taidemaailman houkutuksille ja paineille.
Valon ja varjon dramaattinen voima
Caravaggion taiteellinen läpimurto kumpusi radikaalista erosta vallitseviin renessanssin ihanteisiin. Toisin kuin monet hänen aikalaistensa suosimat hiotut ja idealisoidut hahmot, Caravaggio kuvasi kohteitaan hämmästyttävällä realismilla – usein käyttäen malleinaan suoraan kaduilta löytämiään ihmisiä. Vielä merkittävämpää oli hänen mestarillinen kykynsä hallita *chiaroscuron* eli valon ja varjon voimakasta kontrastia, mikä mullisti maalaustaiteen. Hän käytti yhtä intensiivistä valonlähdettä, joka tyypillisesti tuli näkymättömästä ikkunasta, valaistakseen keskeiset hahmot samalla kun tausta vajosi syvään varjoon. Tämä tekniikka loi voimakkaan välittömyyden tunteen, aivan kuin kohtaus avautuisi katsojan silmien edessä. Kuten Keith Christiansen toteaa teoksessa *Caravaggio (Michelangelo Merisi) (1571–1610) and His Followers*: ”Caravaggio työnsi hahmot lähelle kuva-alaa ja käytti valoa voistaakseen dramaattista vaikutusta ja antaakseen hahmoille välittömyyden tuntua.” Tämä lähestymistapa rikkoi perinteisen illuusionomaisen tilan ja toi katsojan suoraan osaksi draamaa.Valon käyttö ei ollut hänelle pelkästään tekninen valinta, vaan se oli syvästi symbolista. Caravaggio hyödynsi usein voimakasta suunnattua valoa korostaakseen intensiivisen tunteen tai hengellisen ilmoituksen hetkiä. Esimerkiksi teoksessa *Pyhän Matteuksen kutsumus* valonsäde laskeutuu ylhäältä, valaisten Kristuksen ojentaman käden ja kiinnittäen hämmästyneen apostolin huomion. Tämä tekniikka muutti uskonnolliset kohtaukset intiimeiksi kokemuksiksi, kutsuen katsojan pohtimaan omaa suhdettaan uskoon.
Levottomuus ja kapina
Caravaggion taiteelliset innovaatiot eivät saaneet kaikkien suosiota. Hänen tapansa kuvata tavallisia ihmisiä – usein hieman epäsuotuisilla piirteillä ja nykypäivän vaatteissa – haastoi taiteen vakiintuneen aihepiirin hierarkian, joka varasi uskonnolliset hahmot yleensä idealisoiduille esityksille. Lisäksi hänen karkea ja spontaani tekniikkansa koettiin epäsovinnaiseksi kriitikoiden keskuudessa, jotka suosivat hienostuneempaa tyyliä. Hänen elämänsä ateljeen ulkopuolella oli yhtä myrskyisää. Kirjalliset todisteet kuvaavat häntä ylimieliseksi, kapinalliseksi ja väkivaltaisiin purkauksiin taipuvaisena miehenä. Hänet pidätettiin toistuvasti tappelujen vuoksi, mukaan lukien kuuluisa välikohtaus, johon liittyi repaleinen viitta ja sanainen riita poliisin kanssa.Hänen elämänsä dramaattisin käänne tapahtui vuonna 1606, kun hän tappoi Ranuccio Tomassonini, nuoren miehen, jota on kuvattu vaihtelevasti rakastajaksi tai tenniskumppaniksi. Sen sijaan, että Caravaggio olisi kohdannut oikeuden, hän pakeni Roomasta hyläten maineensa ja uppoutuen maanpakoon. Tämä teko, yhdistettynä hänen levottomaan persoonallisuuteensa, sinetöi hänen imagonsa vaarallisena ja arvaamattomana taiteilijana.
Myrskyisä matka ja perintö
Caravaggion matkat veivät hänet Napoliin, Maltaan ja Sisiliaan, ja jokainen kohde oli uuden konfliktin ja mullistuksen näyttämö. Maltalla hänelle myönnettiin Johanneksen ritarikunnan jäsenyys *Pyhän Johannes Kastajan päättömyyden* maalaamisen jälkeen, mutta hänen temperamenttinsa johti pian uuteen vankeustuomioon. Hänen viimeiset vuotensa vietettiin Napolissa, jossa hän sai vakavan vamman baaritappelussa, mikä jätti hänet pysyvästi arpeutuneeksi. Näistä haasteista huolimatta Caravaggio jatkoi maalaamista kuolemaansa saakka vuonna 1610, todennäköisesti kuumeen seurauksena.Vaikka hänen uransa oli lyhyt ja hänen elämäänsä ympäröi pimeys, Caravaggion vaikutus myöhempiin taiteilijoihin on mittaamaton. Hänen keksintönsä *chiaroscuron* parissa, tavallisten ihmisten käyttö malleina ja rohkeus kuvata raakaa tunnetta vaikuttivat syvästi koko Euroopan taiteilijoihin – muun muassa Rembrandt, Velázquez ja Gentileschi. Hänen työnsä jatkaa lumoamista myös nykyään, ei ainoastaan teknisen loistokkuutensa, vaan myös ihmisluonnon, uskon ja valon sekä varjon voiman syvällisen tutkimisen vuoksi.
Lisätietoja
- Caravaggio (Michelangelo Merisi) (1571–1610) and His Followers - The Metropolitan Museum of Art: https://www.metmuseum.org/essays/caravaggio-michelangelo-merisi-15mu-1610-and-his-followers
- Michelangelo Merisi da Caravaggio - National Gallery: https://www.nationalgallery.org.uk/artists/michelangelo-merisi-da-caravaggio
David Teniers Nuorempi
1610 - 1690 , Italia
Tietoa taiteilijasta
- Artistic Movement Or Style: Caravaggismo
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Barokki']
- Artists Who Influenced This Artist: ['Leonardo da Vinci']
- Date Of Birth: 1571
- Date Of Death: 1610
- Full Name: Michelangelo Merisi da Caravaggio
- Nationality: Italialainen
- Notable Artworks:
- Pyhän Matteuksen kutsuminen
- Eemauksen illallinen
- Daavid ja Goljat
- Neitsyen kuolema
- Place Of Birth: Milano, Lombardia

Lasivaihtoehto on saatavilla vain alle 110 cm kokoisille teoksille
