Pietà
Oil On Panel
Early Renaissance
1460
48.0 x 33.0 cm
Museo Correr
Giclée-printit ja taideprintit
Museolaatuisia giclée- tai kankaitaulun tulosteita nopealla tuotannolla ja joustavilla viimeistelyvaihtoehdoilla. ( Osta käsintehty maalaus
Osta kuva)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Valitse valmiista mitoistamme sellaiset, jotka vastaavat teoksen alkuperäisiä mittasuhteita.
Voit syöttää omat mitat sopiaksesi tiettyyn kehykseen tai tilaan. Jos valittu koko ei vastaa alkuperäisen kuvan mittasuhteita, rajaamme teosta tai laajennamme kuvaa peilatulla tai yhtenäisellä reunalla. Digitaalinen mallikuva lähetetään hyväksyttäväksi ennen tuotannon aloittamista.
Huomaathan, että näytöllä näkyvä esikatselu ei vastaa lopullista rajausta tai laajennusta. Vain mallikuva näyttää lopullisen sommittelun tarkasti.
Vaikka räätälöityjä kokoja on saatavilla, suosittelemme valitsemaan mitat valmiista listasta alkuperäisten mittasuhteiden säilyttämiseksi.
Toimitus maailmanlaajuisesti () kahdessa viikossa tavallisen 4–5 viikon sijaan. (22 elokuu)
Ilmainen pikatoimitus ympäri maailman
Korkealaatuinen pellavakangas
Kattava kuljetusvakuutus
Tulliveron palautustakuu
Täydellinen värien vastaavuustakuu
60 päivän palautusoikeus (vain valmistusvirheet)
100% rahat takaisin -takuu
Määräalennus tarjous
Pietà
Giclée-printit ja taideprintit
Replikaatin koko
-
Kokonaishinta
$ 80
Teoksen kuvaus
The Pietà by Cosmè Tura: A Renaissance Echo of Grief and Grace
Within the hushed reverence of the Museo Correr in Venice resides a painting that transcends mere representation, becoming instead an embodiment of profound sorrow and enduring faith – Cosmè Tura’s 1460 “Pietà.” More than simply a depiction of Mary cradling her son's lifeless form, this work is a cornerstone of Early Renaissance art, a testament to the artist’s mastery of technique and his ability to infuse religious subject matter with an intensely human quality. The painting immediately draws the viewer into its somber world, dominated by muted earth tones – ochres, browns, and deep blues – that evoke both the solemnity of mourning and the timelessness of faith.
Tura’s skill lies not just in his technical proficiency but also in his nuanced understanding of composition. The arrangement is meticulously balanced, creating a sense of stability amidst the overwhelming grief. Mary's posture is one of quiet dignity, her head bowed in sorrow yet her hands gently supporting the weight of Christ’s body. The folds of her garment cascade gracefully around her, adding depth and texture to the scene while simultaneously emphasizing her role as the compassionate mother. The artist masterfully employs chiaroscuro – the dramatic contrast between light and shadow – to sculpt the figures, lending them a remarkable sense of volume and realism. Notice how the light catches on Christ’s face, highlighting his youthful beauty even in death, and how it subtly illuminates Mary's features, revealing her profound sadness.
A Window into Renaissance Symbolism
The “Pietà” is deeply rooted in the symbolic language of its time. The choice of depicting Mary cradling Christ’s body immediately connects it to the central mystery of Christian faith – the sacrifice and redemption offered through Jesus' death. Beyond this core symbolism, Tura incorporates elements that speak to the broader cultural context of 15th-century Italy. The landscape glimpsed in the background, reminiscent of Venetian architecture, subtly anchors the scene within a recognizable earthly realm, reminding viewers of the human cost of divine sacrifice. The veil draped over Mary’s face is not merely an act of modesty but also a visual representation of mourning and grief – a powerful symbol of the universal experience of loss.
Furthermore, the painting's realism, particularly in the depiction of Christ’s body, was revolutionary for its time. Tura’s anatomical accuracy—evident in the musculature and veins visible beneath his skin—demonstrates a keen interest in observing and representing the human form with unprecedented detail. This commitment to naturalism reflects the Renaissance fascination with classical antiquity and its emphasis on human beauty and proportion. The influence of earlier Gothic art is also evident, particularly in the pyramidal composition and the emotional intensity of the scene, but Tura elevates these elements through his masterful use of light, color, and form.
A Legacy of Beauty and Emotion
The “Pietà” by Cosmè Tura stands as a poignant reminder of the enduring power of art to evoke profound emotions. It’s not simply a representation of a biblical scene; it's an exploration of grief, faith, and the timeless bond between mother and son. Its influence can be seen in countless subsequent works of art, from Michelangelo’s own “Pietà” to later depictions of Mary mourning her son. The painting’s emotional resonance continues to captivate viewers centuries after its creation, solidifying its place as a masterpiece of the Early Renaissance.
Today, high-quality reproductions of this iconic work are available through OriginalUniqueArt.com, allowing art enthusiasts to bring a piece of this historical and emotional treasure into their homes or offices. Each reproduction meticulously recreates Tura’s masterful technique and evocative atmosphere, ensuring that the beauty and power of the “Pietà” are preserved for generations to come.
Technical Details & Dimensions
- Title: Pietà
- Artist: Cosmè Tura
- Date: 1460
- Medium: Tempera on Panel
- Size: 48 x 33 cm (approximately)
- Location: Museo Correr, Venice, Italy
Further Exploration
To delve deeper into the life and work of Cosmè Tura, we encourage you to explore these resources: Google Arts & Culture offers a detailed overview of the painting and its historical context. You can also find valuable information on Cosmè Tura’s biography at Wikipedia, as well as related works by the artist at OriginalUniqueArt.com and OriginalUniqueArt.com.
Taiteilijan elämäkerta
Ferrarese-visionääri: Cosmè Turan elämä ja taide
Syntynyt noin vuonna 1430 Italian eläväiseen herttuakunnan kaupunkiin Ferraraan, Cosmè Tura nousi vaatimattomista oloista – hänen isänsä oli nimeltään Domenico, kenellä oli kengäntekijän ammatti – yhdeksi varhaisrenessanssin omaleimaisimmista ja vaikutusvaltaisimmista maalaajista. Vaikka yksityiskohdat hänen alkuperäisestä koulutuksestaan ovat säilyneet hieman arvoituksellisina, taidehistorioitsijat viittaavat mahdolliseen oppipoikakauteen Galasso Galassin luona, mystisessä hahmossa, jolla oli yhteys kuuluisaan Piero della Francescaan. Tämä varhainen altistuminen loi todennäköisesti pohjan Turan kehittyville taiteellisille aisteille, vaikka todellinen luovuuden kipinä syttyikin matkojen myötä, jotka veivät hänet mahdollisesti Venetsiaan ja Padovaan vuosien 1452 ja 1456 välillä. Padovassa hän kohtasi Francesco Squarcionen työpajan, joka oli taiteellisen innovaation keskeinen keskus; siellä antiikin klassisuuden tutkimus kukoisti yhdessä nousevien renessanssiteknikoiden, kuten lineaariaperspektiivin ja voimakkaan muodon kanssa. Nämä vaikutteet eivät ainoastaan sulautuneet häneen, vaan ne syntetisoituivat joksikin ainutlaatarksi, joka oli tyypillistä vain Turalle – tyyliksi, jota leimasivat terävät linjat, koristeellinen runsaus ja lähes pakkomielteinen tarkkuus yksityiskohdissa.Herttuakunnan hovimaalari ja hänen innovatiivinen tyylinsä
Turan ura kukoisti Esten hovissa, ensin herttua Borso d'Esten ja myöhemmin Ercole I d’Esten alaisuudessa. Hän ei ollut pelkkä maalaaja; hän oli monipuolinen käsityöläinen, jonka tehtävänä oli luoda paitsi freskoja ja paneelimaalauksia, myös suunnitelmia turnajaisiin, koristeltuja huonekaluja ja jopa vaatteita. Tämä monivivahteinen rooli kertoo Esten suvun arvostamasta taiteellisesta taidosta ja antoi Turalle runsaasti mahdollisuuksia kokeilla erilaisia materiaaleja ja tekniikoita. Erityisen silmiinpistävää on hänen innovatiivinen öljyväriteknikkansa – hän hallitsi mestarillisesti väriaineen ominaisuuksia luodakseen hämmästyttävän laajan kirjon tekstuureja, metallivarustuksen kimaltelevasta kiillosta ylellisten kankaiden herkkiin laskoksiin. Tätä teknistä taituruutta täydensi taiteellinen visio, johon vaikuttivat syvästi monet eri lähteet: Fra Angelicon tyyni hengellisyys, Piero della Francescan geometrinen tarkkuus, Andrea Mantegnan dramaattinen lyhennys ja klassiset viittaukset sekä flaamilaismaalaajien huolellinen realismi. Tura ei kuitenkaan ainoastaan jäljitellyt näitä mestareita, vaan hän takoi niistä erillisen ferrarese-estetiikan – tyylin, jota määrittivät ilmeikkäät linjat, monimutkaiset ornamentit ja vangitseva dynamiikka. Tältä ajalta peräisin olevia merkittäviä teoksia ovat muun muassa vuonna 1460 valmistunut A Muse (Detail), joka esittelee hänen herkkää muodon ja symboliikan tulkintaansa, noin vuonna 1450 maalattu varhainen Portrait of a a Young Man sekä myöhäisempi, vuonna 1475 valmistunut St Anthony of Padua Reading. Hänen Pietà-teoksensa (1474) on toinen todiste hänen taidostaan käyttää temperaa.Ferrarassa taottu perintö
Cosmè Turan vaikutus ulottui kauas Esten hovin rajojen ulkopuolelle. Häntä pidetään ansaitusti Ferraran koulukunnan perustajana, taidevirtauksena, joka kukoisti 1400-luvun lopulla ja vaikutti merkittävästi seuraaviin italialaisiin maalaajien sukupolviin. Hänen tyylinsä – jota kuvataan usein omintakeiseksi ja jopa hieman levottomaksi – vangitsi aikansa ihmiset ja jatkaa kiehtomista taidehistorioitsijoita vielä tänäkin päivänä. Hänen viivojensa ilmeikäs energia, koristeaiheiden lähes epätodellinen laatu ja halu rikkoa taiteellisia perinteitä erottivat hänet monista vertaisistaan. Hän vaikutti muun muassa Giovanni Andrea Ghirardoniin, joka jatkoi Ferraran tyylin kehittämistä Turan kuoltua vuonna 1495. Nykyään hänen teoksiaan löytyy museoista ja kokoelmista ympäri maailmaa, mutta merkittävä keskittymä on säilynyt itse Ferrarassa, erity erityisesti Museo del Duomossa ja Palazzo Schifanoissa – jälkimmäinen kantaa ylpeänä upeita freskoja, joissa Turan kädenjälki on selvästi nähtävissä.Vaikutteet ja pysyvä merkitys
Ymmärtääkseen Cosmè Turan taiteellisia saavutuksia on välttämätöntä tunnistaa se monimutkainen vaikutteiden verkosto, joka muovasi hänen visioitaan. Hänen velkansa Fra Angelicolle näkyy uskonnollisten teostensa hartaudellisessa intensiteetissä, kun taas Piero della Francescan hallinta perspektiivissä ja geometrisessä muodossa tarjosi rakenteellisen pohjan hänen sommitelmilleen. Andrea Mantegnan taiteen dramaattinen voima ja klassiset viittaukset resonoivat myös syvästi Turassa, inspiroiden häntä tutkimaan uusia tapoja esittää tilaa ja anatomiaa. Lisäksi flaamilaismaalaajien vaikutus rohkaisi häntä todennäköisesti ottamaan käyttöön öljyvärin välineenä, mikä mahdollisti suuremman yksityiskohtaisuuden ja tekstuurien vivahteikkuuden. Myös Galasso Galassin mahdollinen mentorointi, vaikka se onkin verhottu mysteeriin, saattoi tarjota alkuperäisen perustan taiteellisille periaatteille. Cosmè Turan perintö ei piile ainoastaan hänen maalauksensa kauneudessa ja alkuperäisyydessä, vaan myös hänen panoksessaan italialaisen renessanssitaiteen kehitykseen. Hän osoitti poikkeuksellista kykyä yhdistää erilaiset vaikutteet yhtenäiseksi ja vakuuttavaksi tyyliksi, vakiinnuttaen Ferraran merkittäväksi taiteellisen innovaation keskukseksi ja jättäen peruuttamattoman jäljen maalaustaiteen historiaan.Cosmè Tura
1430 - 1495 , Italia
Pikatiedot
- Artistic Movement Or Style: Ferraran koulukuunnan tyyli
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Giovanni Andrea Ghirardoni']
- Artists Who Influenced This Artist:
- Francesco Squarcione
- Andrea Mantegna
- Piero della Francesca
- Date Of Birth: c. 1430
- Date Of Death: 1495
- Full Name: Cosimo Tura
- Nationality: Italian Renaissance
- Notable Artworks:
- A Muse (Detail)
- Portrait of a Young Man
- Saint Anthony of Padua Reading
- Pietà
- Place Of Birth: Ferrara, Italy

Lasivaihtoehto on saatavilla vain alle 110 cm kokoisina teoksina
