Esikatselu Esikatsele AR-tilassa Osta käsinmaalattu taideteos Siirry digitaaliseen kuvaan Jaa teos
Tiedot Opas Lisää suosikkeihin Lataa kuva Samanlaisia kohteita Röntgenkuvaus Diaesitys Q&A Tilastot

Yksityiskohtainen #343

Mitat
97.0 x 64.0 cm

Cindy Shermanin yksityiskohtainen mustavalkoinen valokuva nukesta tutkii identiteettiä ja performanssia käyttämällä tunnusomaista tyyliään. Kuvassa keskellä näkyvä nuken kasvot ovat yliampuvan ilmeisen. ”Yksityiskohtainen #343” tuo esiin tietoisuuden rakenteesta.

Cindy Sherman on amerikkalainen valokuvaaja, joka dekonstruoi identiteettiä ja sukupuolirooleja ikonisten sarjojen kautta. Hänen teoksensa haastavat esitystä taiteessa ja mediassa.

Tällä sivulla esitettyä taideteosta suojaa tekijänoikeuslaki, mikä tarkoittaa, ettemme voi laillisesti luoda tai myydä täsmälleen samanlaista jäljennöstä. Tämä suoja toteutetaan kansainvälisten sopimusten, kuten esimerkiksi Berne-konventio ja kansallisilla laeilla, mukaan lukien niillä määritellyt Yhdysvaltain tekijänoikeuslaki – Luku 17. Kaikki oikeudet pidätetään. Luvaton kopiointi tai jäljittely on kielletty.

Tämä menetelmä noudattaa täysin tekijänoikeussäännöksiä, sillä se ei sisällä suojatun taideteoksen kopioimista tai jäljentämistä. Sen sijaan kyseessä on luova uudelleentulkinta – uusi maalaus, joka ammentaa vaikutteita alkuperäisestä, mutta ei ole sen identtinen kopio.

Giclée- ja taideprintit

Museolaatuisia giclée- tai kankaitaulun tulosteita nopealla tuotannolla ja joustavilla viimeistelyvaihtoehdoilla. ( Osta käsinmaalattu taideteos Siirry digitaaliseen kuvaan)

Corner sample of the P118B picture frame: valettu polystyreeni, 5 cm wide and 3 cm thick
P118B €10
Corner sample of the P118H picture frame: valettu polystyreeni, 5 cm wide and 3 cm thick
P118H €10
Corner sample of the P118W picture frame: valettu polystyreeni, 5 cm wide and 3 cm thick
P118W €10
Corner sample of the P438Z picture frame: valettu polystyreeni, 5.5 cm wide and 3.5 cm thick
P438Z €10
Corner sample of the P508JH picture frame: valettu polystyreeni, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508JH €12
Corner sample of the P508YH picture frame: valettu polystyreeni, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508YH €12
Corner sample of the P805H picture frame: valettu polystyreeni, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805H €10
Corner sample of the P805Z picture frame: valettu polystyreeni, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805Z €10
Corner sample of the P919BZ picture frame: valettu polystyreeni, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919BZ €10
Corner sample of the P919G picture frame: valettu polystyreeni, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919G €10
Corner sample of the P919XJ picture frame: valettu polystyreeni, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919XJ €10
Corner sample of the P959ZH picture frame: valettu polystyreeni, 5 cm wide and 3 cm thick
P959ZH €10
Corner sample of the P968JZ picture frame: valettu polystyreeni, 6 cm wide and 4 cm thick
P968JZ €12
Corner sample of the W106C picture frame: massiivipuu, 5 cm wide and 3 cm thick
W106C €8
Corner sample of the W218G picture frame: massiivipuu, 5 cm wide and 3 cm thick
W218G €10
Corner sample of the W218JH picture frame: massiivipuu, 5 cm wide and 3 cm thick
W218JH €8
Corner sample of the W218Y picture frame: massiivipuu, 5 cm wide and 3 cm thick
W218Y €10
Corner sample of the W307PJ picture frame: massiivipuu, 6 cm wide and 3 cm thick
W307PJ €10
Corner sample of the W316G picture frame: massiivipuu, 6 cm wide and 3 cm thick
W316G €10
Corner sample of the W316PJ picture frame: massiivipuu, 6 cm wide and 3 cm thick
W316PJ €8
Corner sample of the W316Y picture frame: massiivipuu, 6 cm wide and 3 cm thick
W316Y €10
Corner sample of the W398PJ picture frame: massiivipuu, 5 cm wide and 3 cm thick
W398PJ €8
Corner sample of the W4111J picture frame: massiivipuu, 6.5 cm wide and 3.5 cm thick
W4111J €10
Corner sample of the W500HY picture frame: massiivipuu, 7 cm wide and 5 cm thick
W500HY €15
Corner sample of the W500JH picture frame: massiivipuu, 7 cm wide and 5 cm thick
W500JH €15
Corner sample of the W692G picture frame: massiivipuu, 8 cm wide and 4 cm thick
W692G €12
Corner sample of the W849H picture frame: massiivipuu, 5 cm wide and 3 cm thick
W849H €8
Corner sample of the W940BG picture frame: massiivipuu, 7.5 cm wide and 4.5 cm thick
W940BG €15
Corner sample of the W953PJ picture frame: massiivipuu, 6 cm wide and 3.5 cm thick
W953PJ €8

Vakiokoko
räätälöity
CM
INCH

Valitse valmiista mitoistamme sellaiset, jotka vastaavat teoksen alkuperäisiä mittasuhteita.

leveys
korkeus

Syötä tarvitsemasi leveys ja korkeus, jotta tuloste sopii kehyksiisi tai seinällesi. Tulostetta voidaan vain leikata, sitä ei voida koskaan suurentaa alkuperäistä kuvaa suuremmaksi, joten eri muotoinen koko aiheuttaa osan kuvasta katoamisen. Lähetämme sinulle digitaalisen mallikuvan hyväksyttäväksi ennen kuin aloitamme tulostuksen. Tällä sivulla näkyvä kuva ei näytä lopullista rajausta — vain mallikuva näyttää sen.

Maailmanlaajuinen toimitus () 2 viikossa tavallisen 4–5 viikon sijaan. (2 marraskuu)

Ilmainen pikatoimitus ympäri maailman
Korkealaatuinen pellavakangas
Kattava kuljetusvakuutus
Tulliveron palautustakuu
Takuu täydellisestä värien vastaavuudesta
100 päivän palautusoikeus (vain valmistusvirheet)
100% rahat takaisin -takuu
Määräalennus tarjolla

Kokonaishinta

€ 71

Yksityiskohtainen #343

Giclée- ja taideprintit

Replikaatin koko

-

Kokonaishinta

€ 71

Pikaista tietoa

  • Artist: Cindy Sherman
  • Dimensions: 97 x 64 cm
  • Movement: Conceptual Photography
  • Subject or theme: Identity; Femininity; Representation
  • Year: 1999
  • Title: Untitled #343

Taidevisat

Jokaisessa kysymyksessä on vain yksi oikea vastaus.

Kysymys 1:
Mikä on Cindy Shermanin tyylin keskeinen piirre tässä kuvassa?
Kysymys 2:
Kuvassa käytetty valo on...
Kysymys 3:
Mikä materiaali kuvassa käytettiin tulostuksen valmistukseen?
Kysymys 4:
Kuvassa näkyvä henkilökohtainen elementti on...
Kysymys 5:
Cindy Shermanin työ keskittyy erityisesti siihen, että...

Cindy Shermanin ”Untitled #343”: Identiteetin hajottelu ja performanssi

Cindy Shermanin ”Untitled #343” on mustavalkoinen valokuva nukesta, joka kuvastaa artistiin tunnusomaista tyyliä. Se herättää epämiellyttävän huumorin tunteen ja tutkii teemoja identiteetistä, performanssista sekä naisen rakentuneesta luonteesta. Kuvassa keskipisteenä on nuken kasvot, jotka ovat laajentunut ilmaisemaan häiriötä. Tämä keskittyvä kompositio ohjaa kaikkea huomiota nuken kasvoihin ja niiden yli ulottuvaan eleeseen. Valokuva täyttää suurimman osan kuvaa, mikä korostaa yksittäisen kohteen merkitystä. Valokuvan ympärillä ei ole paljon taustaa; se näyttää olevan yksinkertainen pinta, joka ohjaa kaikkea huomiota nuken aiheeseen. Shermanin tyyli on tunnettu konseptuaalisesta lähestymistavasta valokuvaukseen, jossa hän käyttää itseään tai löytöesineitä aiheina tutkiakseen yhteiskunnallisia ja kulttuurisia teemoja. Hän ei etsi kuvaa henkilöllisyyksestä; hänen pyrkimyksensä oli paljastaa identiteetin rakentuneisuus – miten se muodostuu mediasta, yhteiskunnan odotuksista ja itse siitä, että häntä tarkastellaan. Tämä lähestymistapa eroaa perinteiseltä henkilökuvaukselta ja pyrkii näyttämään ihmisen näkökulman identiteettiin. Shermanin varhaiset elämänkokemukset vaikuttivat siihen, että hän kehitti erityisen tarkkaavaisen huomion ja performanssin tietoisen havainnon. Tämä keskittyminen yksityiskohtiin ja tarkkaan harkittuun esiintymiseen ovat keskeisiä hänen työnsä ominaisuuksia. Valokuvan väripaletti on täysin yksivärinen, käyttämällä harmaan sävyjä lähes valkoisista varjoihin. Tämä värin puuttuminen tuo kuvaan epäilyttävän tunnelman ja korostaa Shermanin kykyä luoda psykologisesti vaikuttavia kuvia. Hän ei pyri yksinkertaiseen jäljittelemiseen vaan tarkoitukselliseen tulkintaan, joka haastaa yleisen käsityksen ihmisen kokemuksesta. Shermanin työ tuo esiin kysymyksiä siitä, mitä tarkoittaa olla ihminen ja miten yhteiskunta muokkaa henkilökohtaista identiteettiä. Hän käyttää erilaisia kuvallisia strategioita – kuten nostalgista valokuvaustyyliä, tiettyjä värejä ja yksityiskohtaisia kompositioita – saadakseen aikaan tietyn tunteen ja tunnelman. Shermanin taide on tarkoituksellisesti hajottavaa ja pyrkii näyttämään ihmisen kokemuksen monimutkaisuuden. Hän ei halunnut kuvata henkilöllisyyttä; hänen tavoitteena oli paljastaa identiteetin rakentuneisuus – miten se muodostuu yhteiskunnallisesti ja kulttuurisesti. Shermanin työ tuo esiin kysymyksiä siitä, mitä tarkoittaa olla ihminen ja miten yhteiskunta muokkaa henkilökohtaista identiteettiä. Hän käyttää erilaisia kuvallisia strategioita – kuten nostalgista valokuvaustyyliä, tiettyjä värejä ja yksityiskohtaisia kompositioita – saadakseen aikaan tietyn tunteen ja tunnelman. Shermanin työ tuo esiin kysymyksiä siitä, mitä tarkoittaa olla ihminen ja miten yhteiskunta muokkaa henkilökohtaista identiteettiä. Hän käyttää erilaisia kuvallisia strategioita – kuten nostalgista valokuvaustyyliä, tiettyjä värejä ja yksityiskohtaisia kompositioita – saadakseen aikaan tietyn tunteen ja tunnelman. Shermanin työ tuo esiin kysymyksiä siitä, mitä tarkoittaa olla ihminen ja miten yhteiskunta muokkaa henkilökohtaista identiteettiä. Hän käyttää erilaisia kuvallisia strategioita – kuten nostalgista valokuvaustyyliä, tiettyjä värejä ja yksityiskohtaisia kompositioita – saadakseen aikaan tietyn tunteen ja tunnelman. Shermanin työ tuo esiin kysymyksiä siitä, mitä tarkoittaa olla ihminen ja miten yhteiskunta muokkaa henkilökohtaista identiteettiä. Hän käyttää erilaisia kuvallisia strategioita – kuten nostalgista valokuvaustyyliä, tiettyjä värejä ja yksityiskohtaisia kompositioita – saadakseen aikaan tietyn tunteen ja tunnelman. Shermanin työ tuo esiin kysymyksiä siitä, mitä tarkoittaa olla ihminen ja miten yhteiskunta muokkaa henkilökohtaista identiteettiä. Hän käyttää erilaisia kuvallisia strategioita – kuten nostalgista valokuvaustyyliä, tiettyjä värejä ja yksityiskohtaisia kompositioita – saadakseen aikaan tietyn tunteen ja tunnelman. Shermanin työ tuo esiin kysymyksiä siitä, mitä tarkoittaa olla ihminen ja miten yhteiskunta muokkaa henkilökohtaista identiteettiä. Hän käyttää erilaisia kuvallisia strategioita – kuten nostalgista valokuvaustyyliä, tiettyjä värejä ja yksityiskohtaisia kompositioita – saadakseen aikaan tietyn tunteen ja tunnelman. Shermanin työ tuo esiin kysymyksiä siitä, mitä tarkoittaa olla ihminen ja miten yhteiskunta muokkaa henkilökohtaista identiteettiä. Hän käyttää erilaisia kuvallisia strategioita – kuten nostalgista valokuvaustyyliä, tiettyjä värejä ja yksityiskohtaisia kompositioita – saadakseen aikaan tietyn tunteen ja tunnelman. Shermanin työ tuo esiin kysymyksiä siitä, mitä tarkoittaa olla ihminen ja miten yhteiskunta muokkaa henkilökohtaista identiteettiä. Hän käyttää erilaisia kuvallisia strategioita – kuten nostalgista valokuvaustyyliä, tiettyjä värejä ja yksityiskohtaisia kompositioita – saadakseen aikaan tietyn tunteen ja tunnelman. Shermanin työ tuo esiin kysymyksiä siitä, mitä tarkoittaa olla ihminen ja miten yhteiskunta muokkaa henkilökohtaista identiteettiä. Hän käyttää erilaisia kuvallisia strategioita – kuten nostalgista valokuvaustyyliä, tiettyjä värejä ja yksityiskohtaisia kompositioita – saadakseen aikaan tietyn tunteen ja tunnelman. Shermanin työ tuo esiin kysymyksiä siitä, mitä tarkoittaa olla ihminen ja miten yhteiskunta muokkaa henkilökohtaista identiteettiä. Hän käyttää erilaisia kuvallisia strategioita – kuten nostalgista valokuvaustyyliä, tiettyjä värejä ja yksityiskohtaisia kompositioita – saadakseen aikaan tietyn tunteen ja tunnelman. Shermanin työ tuo esiin kysymyksiä siitä, mitä tarkoittaa olla ihminen ja miten yhteiskunta muokkaa henkilökohtaista identiteettiä. Hän käyttää erilaisia kuvallisia strategioita – kuten nostalgista valokuvaustyyliä, tiettyjä värejä ja yksityiskohtaisia kompositioita – saadakseen aikaan tietyn tunteen ja tunnelman. Shermanin työ tuo esiin kysymyksiä siitä, mitä tarkoittaa olla ihminen ja miten yhteiskunta muokkaa henkilökohtaista identiteettiä. Hän käyttää erilaisia kuvallisia strategioita – kuten nostalgista valokuvaustyyliä, tiettyjä värejä ja yksityiskohtaisia kompositioita – saadakseen aikaan tietyn tunteen ja tunnelman. Shermanin työ tuo esiin kysymyksiä siitä, mitä tarkoittaa olla ihminen ja miten yhteiskunta muokkaa henkilökohtaista identiteettiä. Hän käyttää erilaisia kuvallisia strategioita – kuten nostalgista valokuvaustyyliä, tiettyjä värejä ja yksityiskohtaisia kompositioita – saadakseen aikaan tietyn tunteen ja tunnelman. Shermanin työ tuo esiin kysymyksiä siitä, mitä tarkoittaa olla ihminen ja miten yhteiskunta muokkaa henkilökohtaista identiteettiä. Hän käyttää erilaisia kuvallisia strategioita – kuten nostalgista valokuvaustyyliä, tiettyjä värejä ja yksityiskohtaisia kompositioita – saadakseen aikaan tietyn tunteen ja tunnelman. Shermanin työ tuo esiin kysymyksiä siitä, mitä tarkoittaa olla ihminen ja miten yhteiskunta muokkaa henkilökohtaista identiteettiä. Hän käyttää erilaisia kuvallisia strateg

Kysymykset ja vastaukset

Voiko The Feminist Institute-museon kokoelmiin kuuluvaa teosta Cindy Sherman:n "Yksityiskohtainen #343" jäljentää laillisesti?

Alkuperäinen "Yksityiskohtainen #343" sijaitsee kohteessa The Feminist Institute, ja teos on on edelleen tekijänoikeuden alainen.

Mihin osaan kotia "Yksityiskohtainen #343"-teoksen reproduktio sopisi hyvin?

"Yksityiskohtainen #343"-teoksen reproduktio sopii hyvin Olohuone-tilaan.

Missä voin nähdä alkuperäisen teoksen Cindy Sherman:n "Yksityiskohtainen #343"?

Alkuperäinen Cindy Sherman:n "Yksityiskohtainen #343" on osa The Feminist Institute, New York, Yhdysvallat-museon kokoelmaa. Reproduktio mahdollistaa teoksen näyttämisen kotona.


Taiteilijan elämäkerta

A Deconstruction of Identity: The World of Cindy Sherman

Cindy Sherman syntyi Glen Ridgessä, New Jerseyn osavaltiossa vuonna 1954, viidenteen lapseen perheeseen. Varhaiset vuodet, joissa hän kasvoi suhteellisen tiukan kodin puitteissa – isä insinööri ja äiti, joka työskenteli lasten kanssa, joilla oli oppimisvaikeuksia – antoivat hänelle hiljaisen taustan, joka myöhemmin muotoutui intensiiviseksi havainto- ja suoritustehtäväksi. Tämä varhainen elämä antoi hänelle terävän tietoisuuden sosiaalisista dynamiikoista ja hienovaraisista normipaineista – teemoja, jotka läpäisisivät hänen taiteellista työtään. Shermanin taideura alkoi Buffalo State Collegessa vuonna 1972, mutta hän pian turhautui maalaamisen rajoituksiin. Hän halusi purkaa ja paljastaa todellisuuden perusmekanismit, ei vain esittää sitä. Valokuvaus tarjosi uuden kielen – tavan suoraan vuorovaikuttaa esityksen kanssa ja manipuloida kuvia. Tämä muutos merkitsi käännekohtaa, joka johti hänen uraauurtavaan *Bus Riders* -sarjaan (1976), jossa hän alkoi kokeilla naamioita ja hahmoja tarkkailemalla ja sisäistäen jokapäiväisiä ihmisiä julkisissa liikennevälineissä. Kuitenkin Untitled Film Stills (1977–1980) nosti hänet kansainväliseen maineeseen. Tämä 70 mustavalkokuvan sarja esitteli Shermanin itsensä archetyyppisinä naishahmoina, jotka oli lainattu suoraan B-elokuvien ja television visuaalisesta sanastosta. Nämä eivät olleet todenaisuuksia, vaan evokaatioita – huolellisesti suunniteltuja skenaarioita, jotka vihjasivat tarinoihin ilman, että ne koskaan paljastuivat täysin. Jokainen kuva tuntui samalla tutulta ja häiritsevältä, herättäen katsojan kyseenalaistamaan omat oletuksensa sukupuolirooleista ja elokuvatragoedioista. Sarja ei ollut *vain* näiden hahmojen *tietoja*; se oli kommentti esityksen itsensä toiminnasta, paljastaen miten kuvat muokkaavat käsitystämme identiteetistä.

From Painting to Photographic Performance

Shermanin taideura alkoi maalaamalla Buffalo State Collegessa vuonna 1972, mutta hän pian turhautui maalin rajoituksiin. Hän halusi purkaa ja paljastaa todellisuuden perusmekanismit, ei vain esittää sitä. Valokuvaus tarjosi uuden kielen – tavan suoraan vuorovaikuttaa esityksen kanssa ja manipuloida kuvia. Tämä muutos merkitsi käännekohtaa, joka johti hänen uraauurtavaan *Bus Riders* -sarjaan (1976), jossa hän alkoi kokeilla naamioita ja hahmoja tarkkailemalla ja sisäistäen jokapäiväisiä ihmisiä julkisissa liikennevälineissä. Kuitenkin Untitled Film Stills (1977–1980) nosti hänet kansainväliseen maineeseen. Tämä 70 mustavalkokuvan sarja esitteli Shermanin itsensä archetyyppisinä naishahmoina, jotka oli lainattu suoraan B-elokuvien ja television visuaalisesta sanastosta. Nämä eivät olleet todenaisuuksia, vaan evokaatioita – huolellisesti suunniteltuja skenaarioita, jotka vihjasivat tarinoihin ilman, että ne koskaan paljastuivat täysin. Jokainen kuva tuntui samalla tutulta ja häiritsevältä, herättäen katsojan kyseenalaistamaan omat oletuksensa sukupuolirooleista ja elokuvatragoedioista. Sarja ei ollut *vain* näiden hahmojen *tietoja*; se oli kommentti esityksen itsensä toiminnasta, paljastaen miten kuvat muokkaavat käsitystämme identiteetistä.

Exploring Archetypes and Societal Roles

Sherman jatkoi konstruoidun identiteetin ja yhteiskunnallisten odotusten tutkimista monipuolisten sarjojen kautta 1980-luvulta lähtien. Hänen Centerfolds & Fashion Series (keski- ja loppupäästä 1980-luvulla) kohtasi suoraan naisten objektivoimista mediassa luomalla kuvia, jotka muistuttivat aikakauden julisteita kriittisellä otteella. *Fairy Tales and Disasters* (keski- ja loppupäästä 1980-luvulla) näki hänen siirtyvänsä enemmän fantastiseen ja groteskiin alueelle, käyttämällä meikkejeitä ja monimutkaisia asuja luodakseen häiritseviä kuvia, jotka haastoivat perinteiset kauneus- ja tarinatulkintamme. History Portraits (aikaisesta 1990-luvusta) olivat erityisen vaikuttavia – historiallisten maalauksien todenaisuuksia kyseenalaistavia uudelleenluomisia, joissa oli hienovaraisia mutta merkittäviä muutoksia. Hän ei yksinkertaisesti kopioinut näitä teoksia; hän kyseenalaisti ne, paljasti niiden konstruoidun luonteen ja haastoi taiteellisen "mestaruuden" käsityksen. Myöhempi työ jatkoi tätä tutkimusta usein käyttämällä suurikokoisia värikuvia ja digitaalista manipulointia hämärtääkseen entisestään todellisuutta ja illuusiota.

Influences and Lasting Legacy

Shermanin taiteen perusta on konseptuaalisessa taiteessa, jossa ideat ovat tärkeämpiä kuin perinteiset taiteelliset taidot. Hän on ottanut voimakkaasti vaikutteita feministisestä teoriasta, osallistuen esityksen ja maskuliinisen katseen kritiikkiin, erityisesti Laura Mulveyn vaikutusvaltaiseen esseeseen "Visual Pleasure and Narrative Cinema". Mulveyn käsite "katsojan asema" – naisten objektivoiminen elokuvarakenteissa – muotosi Shermanin työn keskeisen teeman. Vaikka suorien vaikutusten tunnistaminen on vaikeaa, voidaan nähdä heijastuksia surrealistisessa taiteessa hänen tutkimuksessaan alitajuntaan ja kuvien järkyttävään yhdistelmään. Hänen vaikutuksensa nykytaiteeseen on ollut merkittävä. Hänet katsotaan avainhenkilöksi "Pictures Generation" -ryhmässä, joka tutki massamediavaikutuksia kulttuuriin. Tunnustus tuli arvostetuilla palkinnoilla, kuten MacArthur Fellowship (1995), ja hänen valokuvansa ovat nyt esillä suurissa museoissa ympäri maailmaa, mukaan lukien MoMA ja Nelson-Atkins Museum of Art. Cindy Shermanin innovatiivinen lähestymistapa itseportraasiin ei ole vain uudistanut genreä vaan jatkaa myös kriittisen keskustelun herättämistä identiteetistä, esityksestä ja kuvien vallasta muovaamaan käsitystämme itsestämme ja ympäröivästä maailmasta. Hänen työnsä on edelleen erittäin ajankohtaista, ja se provosoi jatkuvaa keskustelua aitoudesta, suorituksesta ja itseidentiteetin jatkuvasta kehittymisestä mediayhteiskunnassa.
Cindy Sherman

Cindy Sherman

1954 - , Yhdysvallat

Pähkinänkuoressa

  • Artistic Movement Or Style: Konseptuaalinen taide
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Pictures Generation']
  • Artists Who Influenced This Artist: ['Laura Mulvey']
  • Date Of Birth: 1954-01-19
  • Full Name: Cynthia Morris Sherman
  • Nationality: Amerikkalainen
  • Notable Artworks:
    • Untitled Film Stills
    • Bus Riders
    • Centerfolds
  • Place Of Birth (City And Country): Glen Ridge, USA
Tutustu teoksiin, jotka on järjestetty aiheiden, tyylien ja ominaisuuksien mukaan.