Under the olive tree
Glass
Sculpture
1900
Modern
72.0 x 58.0 cm
National Museum of Ethnology
Käsinmaalattu öljykopio
Käsinmaalattu öljyväri kankaalle haluamassasi koossa ja kehyksissä, taiteilijoidemme valmistamana tilauksesta. ( Osta printti
Osta kuva)
Valitse valmiista mitoistamme sellaiset, jotka vastaavat teoksen alkuperäisiä mittasuhteita.
Voit syöttää omat mitat sopimaan tiettyyn kehykseen tai tilaan. Jos valitsemasi koko ei vastaa alkuperäisen kuvan mittasuhteita, rajaamme taideteoksen tai jatkamme maalausta käsin maalatuilla elementeillä. Digitaalinen esikatselu lähetetään hyväksyttäväksi ennen tuotannon aloittamista.
Huomioithan, että näytöllä oleva esikatselu ei vastaa todellista rajausta tai jatkamista. Vain digitaalinen mallikuva näyttää lopullisen sommittelun tarkasti.
Vaikka mittatilaustyöt ovat mahdollisia, suosittelemme valitsemaan mitan ennalta määritetystä listasta alkuperäisten mittasuhteiden säilyttämiseksi.
Tilauksen jälkeen OriginalUniqueArt.com -tiimi lähettää asiakkaalle ohjeet ja esikatselukuvan.
Maailmanlaajuinen toimitus () 3–4 viikossa tavallisen 5 viikon sijaan. (14 elokuu). Laadusta ei tingitä.
Ilmainen pikatoimitus ympäri maailman
Korkealaatuinen pellavakangas
Kattava kuljetusvakuutus
Tulliveron palautustakuu
Täydellinen värien vastaavuustakuu
60 päivän palautusoikeus (vain valmistusvirheet)
100% rahat takaisin -takuu
Määräalennus tarjous
Under the olive tree
Reproduktiotekniikka
Replikaatin koko
-
Kokonaishinta
$ 300
Teoksen kuvaus
A Pastoral Symphony in Glass
In the delicate interplay of light and pigment, "Under the olive tree" emerges as a breathtaking window into a bygone era of Portuguese pastoral charm. Painted by the versatile Bernardo Loureiro Marques, this exquisite work on glass transcends mere decoration, offering instead a lush, immersive experience. The composition centers on a tender moment: a woman seated peacefully beneath the silver-green canopy of an ancient olive tree, while a man stands sentinel behind her. They are enveloped in a vibrant tapestry of flora and fauna, where every petal and leaf seems to pulse with life. This is not merely a landscape; it is a choreographed dance of nature and humanity, where the background figures—lost in quiet conversation or gentle leisure—add layers of social depth, suggesting a communal harmony that feels both timeless and deeply nostalgic.
The technique employed by Marques is nothing short of masterful. By utilizing glass as his canvas, the artist achieves a luminous translucency that traditional oil on canvas often struggles to replicate. This medium allows light to penetrate the pigment, giving the lush greenery and floral accents an inner glow that mimics the dapp-lit reality of a Mediterranean afternoon. The style reflects a sophisticated blend of decorative grace and poetic realism. While Marques was known for his sharp, satirical caricatures, here he embraces a softer, more lyrical approach. The brushwork is fluid yet precise, creating a sense of movement within the foliage that invites the viewer to linger, searching for the subtle details hidden within the shadows of the olive branches.
Historical Resonance and Cultural Heritage
To behold this painting is to touch a piece of Portuguese history. Created around 1900, the work belongs to a larger, ambitious set of twelve panels that were once intended to showcase the beauty of Portuguese folk art on an international stage. The historical context is deeply intertwined with the political and cultural movements of the early 20th century in Portugal, specifically linked to the era of the Secretariado de Propaganda Nacional (SPN). The presence of a popular quatrain inscribed at the bottom of the composition serves as a poignant connection to the oral traditions and the soul of the Portuguese people. This piece was not merely an aesthetic object but a vessel for national identity, designed to evoke pride and cultural continuity.
For the discerning collector or interior designer, "Under the olive tree" offers more than just visual beauty; it provides a narrative anchor for a room. The painting carries an emotional weight of tranquility and romanticism, making it an ideal centerpiece for spaces designed for reflection or sophisticated entertaining. Whether placed in a sun-drenched morning room to highlight its luminous glass technique or in a formal study to honor its historical significance, a high-quality reproduction of this masterpiece brings with it an aura of cultured elegance. It is an invitation to step away from the frenetic pace of modern life and find solace under the shade of history's most enduring trees.
Taiteilijan elämäkerta
nuoru ja ura
bernardo loureiro marques, arvostettu portugalilainen maalaaja, kuvittaja, graafikko ja karikatyyristi, syntyi Portugalin Silvesissä vuonna 1898. Ilman virallista taidekoulutusta marques nousi 1920-luvulla esiin itseoppineena taiteilijana, keskittyen aluksi graafiseen taiteeseen ja satiirisiin karikatyyreihin.taiteellinen kehitys
Vuonna 1929 marques vieraili Berliinissä, missä saksalainen ekspressionismi, erityisesti georg groszin työt, jättivät häneen syvän jäljen. Tämä kohtaaminen johti merkittävään muutokseen hänen taiteellisessa tyylissään, tuoden mukanaan lisää muodollista ja temaattista syvyyttä. Ajan myötä marquesin piirrosjälki muuttui runollisemmaksi, siirtyen muotokuvista maisemamaalaukseen, painottuen erityisesti Lissabonin, Sintran ja Algarven kauniisiin näkymiin.merkittävät teokset ja perintö
Marquesin tuotetta leimaa monipuolisuus ja innovatiivisuus. Jotkut hänen merkittävimmistä teoksistaan löytyvät Saryan-museosta Jerevanista, Armeniasta, vaikka suurin osa hänen töistään on esillä useissa portugalilaisissa museoissa ja gallerioissa. Myös hänen vaimonsa, maalaaja ofélia marques, jakoi hänen intohimonsa Portugalin maisemien olemuksen vangitsemiseen.vertailu muihin taiteilijoihin
- Samankaltaisesti kuin toinen merkittävä portugalilainen taiteilija carlos botelho chaves, myös marquesin työtä leimaavat karikatyyrimaiset ja satiiriset elementit.
- Toisaalta, toisin kuin meksikolainen maalaaja federico heraclio cantú garza, marquesin tyyli keskittyi enemmän runollisuuteen kuin akateemisuuteen tai narratiivisuuteen.
verkkonäkyvyys
Marquesin taidetta voi tutkia syvällisesti osoitteessa https://OriginalUniqueArt.com/@/bernardo-loureiro-marques, jossa hänen 11 teostaan on esillä tarjoten ikkunan hänen taiteelliseen kehitykseensä. Lisätietoja marquesista ja muista taiteilijoista löydät osoitteesta OriginalUniqueArt.com.johtopäätös
bernardo loureiro marquesin perintö yhtenä Portugalin vaikutusvaltaisimmista taiteilijoista on kiistaton. Hänen siirtymisensä itseoppineesta graafikosta runolliseksi maisemamaalariksi on jättänyt pysyvän jäljen Portugalin taidehistoriaan inspiroiden tulevia sukupolvia.- katso bernardo loureiro marquesin teoksia osoitteessa https://OriginalUniqueArt.com/@/bernardo-loureiro-marques
- tutustu lisää portugalilaiseen taiteeseen ja taiteilijoihin osoitteessa OriginalUniqueArt.com
Bernardo Loureiro Marques
1898 - 1962 , Portugali
Pikatiedot
- Kansallisuus: Portugali
- Koko Nimi: Bernardo Loureiro Marques
- Kuolinaika: 1962
- Merkittäviä Teoksia:
- Masin olin pilvien keskellä
- Alentejossa ei ole varjoa
- Syntymäaika: 1898-09-28
- Syntymäpaikka: Silves, Portugali
- Taiteellinen Suuntaus Tai Tyyli: Ekspressionismi, Maisemat
- Taiteilijat, Jotka Vaikuttivat Tähän Taiteilijaan: ['Georg Grosz']
- Tätä Taiteilijaa Vaikuttaneet Taiteilijat Tai Suuntaukset: ['Carlos Botelho Chaves']

Lasivaihtoehto on saatavilla vain alle 110 cm kokoisina teoksina
