Valikko
Katso seinällä Esikatsele AR-tilassa Tilaa käsinmaalattu jäljennös Siirry digitaaliseen kuvaan Lähetä
Tarkemmat tiedot Opas Lisää suosikkeihin Lataa kuva Samanlaisia kohteita Röntgenkuvaus Diaesitys Tilastot

c.1922 (Balearic Islands)

Explore Ben Nicholson’s c.1922 Balearic Islands portrait – an abstract oil painting of a solitary woman. Discover its muted tones, expressive brushstrokes & contemplative mood.

Ben Nicholson oli merkittävä brittiläinen abstraktin taiteen edelläkävijä, tunnettu valokuvamaisista relief-veistoksistaan ja geometrisistä maalauksistaan. Hänen vaikutuksensa moderniin taiteeseen on suuri. #BenNicholson #AbstraktiTaide

Giclée- ja taideprintit

Museolaatuisia giclée- tai kankaitaulun tulosteita nopealla tuotannolla ja joustavilla viimeistelyvaihtoehdoilla. ( Tilaa käsinmaalattu jäljennös Siirry digitaaliseen kuvaan)

P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8

Vakiokoko
mittatilaustyö
CM
INCH

Valitse valmiista mitoistamme sellaiset, jotka vastaavat teoksen alkuperäisiä mittasuhteita.

leveys
korkeus

Voit syöttää omat mitat sopiaksesi tiettyyn kehykseen tai tilaan. Jos valittu koko ei vastaa alkuperäisen kuvan mittasuhteita, rajaamme teosta tai laajennamme kuvaa peilatulla tai yhtenäisellä reunalla. Digitaalinen mallikuva lähetetään hyväksyttäväksi ennen tuotannon aloittamista.
Huomaathan, että näytöllä näkyvä esikatselu ei vastaa lopullista rajausta tai laajennusta. Vain mallikuva näyttää lopullisen sommittelun tarkasti.
Vaikka räätälöityjä kokoja on saatavilla, suosittelemme valitsemaan mitat valmiista listasta alkuperäisten mittasuhteiden säilyttämiseksi.

Maailmanlaajuinen toimitus () 2 viikossa tavallisen 4–5 viikon sijaan. (26 syyskuu)

why_choose_icon
Ilmainen pikatoimitus ympäri maailman
why_choose_icon
Korkealaatuinen pellavakangas
why_choose_icon
Kattava kuljetusvakuutus
why_choose_icon
Tulliveron palautustakuu
why_choose_icon
Takuu täydellisestä värien vastaavuudesta
why_choose_icon
100 päivän palautusoikeus valmistusvirhetapauksissa
why_choose_icon
100% rahat takaisin -takuu
why_choose_icon
Määräalennus saatavilla

Kokonaishinta

$ 80

reproduction

c.1922 (Balearic Islands)

Giclée- ja taideprintit

Replikaatin koko

-

Kokonaishinta

$ 80

Pikaista tietoa

  • Notable elements: Abstract portrait
  • Medium: Oil on canvas
  • Influences:
    • Rousseau
    • Picasso
  • Movement: Expressionism
  • Location: Tate Britain
  • Subject or theme: Solitary woman
  • Title: c.1922 (Balearic Islands)

Taidevisakysely

Jokaisessa kysymyksessä on vain yksi oikea vastaus.

Kysymys 1:
What artistic movement is most strongly associated with Ben Nicholson’s ‘c.1922 (Balearic Islands)’?
Kysymys 2:
The muted color palette of ‘c.1922 (Balearic Islands)’ primarily evokes which mood?
Kysymys 3:
What is a prominent technique used in ‘c.1922 (Balearic Islands)’ that contributes to its abstract quality?
Kysymys 4:
Ben Nicholson was a key figure in which influential art group during the 1920s?
Kysymys 5:
Considering Ben Nicholson's background, which of the following best describes his early artistic influences?

A Solitary Contemplation: Ben Nicholson’s “c.1922 (Balearic Islands)”

Ben Nicholson's "c.1922 (Balearic Islands)" isn’t merely a painting; it’s a distilled moment of introspection, captured with the quiet intensity characteristic of the artist’s mature style. Painted in 1924, this oil on canvas offers a glimpse into a world both familiar and profoundly abstracted – a portrait not of a specific face, but of an inner state. The subject, a woman seated in repose, is rendered through a deliberate blurring of form and color, inviting the viewer to project their own emotions and experiences onto her enigmatic presence. Nicholson masterfully employs muted earth tones—ochres, browns, and greys—creating a palette that evokes the weathered beauty of the Balearic Islands, yet simultaneously possesses an almost melancholic quality.

The Language of Abstraction: Style and Technique

Nicholson’s approach to abstraction in this period is particularly compelling. He moves beyond simple geometric reduction, instead layering shapes and textures to suggest form rather than define it precisely. The brushstrokes are visible, assertive yet controlled—a deliberate rejection of the smooth surfaces favored by some contemporary artists. Notice how the background isn't a mere backdrop but an active participant in the composition, built up with thick impasto that creates a sense of depth and movement. This technique, combined with the flattened perspective, contributes to the painting’s dreamlike atmosphere. The influence of Cubism is undeniable, particularly in the fragmented forms and multiple viewpoints, yet Nicholson imbues these elements with a distinctly personal sensibility.

Roots in Modernism: Context and Influences

To fully appreciate “c.1922 (Balearic Islands),” it’s crucial to understand the artistic currents of the time. Nicholson was deeply engaged with the burgeoning world of modern art, absorbing influences from figures like Piet Mondrian, whose neoplasticism championed pure abstraction, and Henri Rousseau, whose use of simplified forms and vibrant colors hinted at a primitive aesthetic. His association with Barbara Hepworth and Henry Moore in St Ives further cemented his connection to a group of artists exploring new modes of expression. The painting reflects the broader shift away from representational art towards a focus on form, color, and emotion—a defining characteristic of early 20th-century modernism.

Symbolic Resonance: Mood and Interpretation

Beyond its formal qualities, “c.1922 (Balearic Islands)” resonates with a profound sense of solitude and contemplation. The woman’s posture—seated, still, and gazing inward—suggests a moment of quiet reflection. The muted colors contribute to this mood, evoking feelings of melancholy, introspection, or perhaps even a subtle yearning. Some art historians interpret the painting as an exploration of the female psyche, while others see it as a broader meditation on the human condition. Regardless of the specific interpretation, Nicholson’s masterful use of abstraction allows the viewer to engage with the work on a deeply personal level, projecting their own emotions and experiences onto the enigmatic figure within.

This artwork is available for high-quality reproduction in various sizes through OriginalUniqueArt.


Taiteilijan elämäkerta

Ben Nicholson OM: A Life in Abstract Art

Ben Nicholson OM (1894–1982) oli merkittävä brittiläinen maalaaja, joka tunnetaan abstraktiensa kompositioistaan, maisemista ja reliefistä. Hän oli yksi suurimmista abstrakta taiteen puolestapuhujista Englannissa. Hänen työnsä sai kansainvälistä huomiota Venetsian Biennialessa ja retrospektiivinä suurissa museoissa ympäri maailmaa hänelle annettiin useita palkintoja, mukaan lukien Order of Merit vuonna 1968.

Early Life and Artistic Training

Nicholson syntyi April 10., 1894 Denhamissa Buckinghamshireen William Nicholsonin ja Mabel Pryden poikana. Hänen äitinsä Barbara Pryde oli Robert Scott Lauderin ja James Eckford Lauderin täti, mikä loi hänelle syvän rakkauden taiteeseen jo nuorena iässä. Hän sai varhaisen koulutuksen Tyttenhangar Lodge Preparatory Schoolissa, Seafordissa Heddon Courtissa Hampsteadissa ja Gresham's Schoolissa Holtissa Norfolkissa. Nicholson opiskeli muodollisesti Slade School of Fine Artissa (1910–1911), jossa hän oli Paul Nashin, Stanley Spencerin, Mark Gertlerin ja Edward Wadsworthin kanssa työtoveri. Anecdotaalisen tiedon mukaan hän vietti paljon aikaa biljardin pelaamiseen tuona aikana löytäen siitä esteettisen viehätyksen pelin geometrian ja liikkeen ansiosta. Hän oli erityisen kiinnostunut abstraktista taiteesta, jonka vaikutuksesta Picasso ja Mondrian olivat merkittäviä henkilöitä hänen koulutusvuosinaan.

Artistic Development and Influences

Nicholsonin varhaiset työnsä keskittyivät luontomaalaisiin vielä elävään tyyliin, joka oli William Nicholsonin tyylin vaikutuksella. Hän oli erityisen vaikuttunut kubistisesta taiteesta ja Pablo Picasso oli hänelle keskeinen henkilö abstraktin taiteen kehityksen kannalta. Hän tutki myös primitiivistä tyyliä Henri Rousseau'n inspiraationa, mikä muutti hänen työnsä suuntaa merkittävästi. Nicholson osallistui useisiin tärkeisiin taide liikkeisiin aikanaan, kuten Seitsemän ja Viiden Societtiin (jonka puheenjohtajana hän oli), Yksikköön Yksi ja Abstraktioon Créationiin. Näihin liikkeisiin vaikuttivat erityisesti hänen henkilökohtaiset kohtaamisensa suurten taiteilijoiden kanssa. Hän kehitti oman yksilöllisen tyylinsä, joka yhdisti geometrian ja värin harmonian sekä abstrakti elementtien tarkkaan harkinnan.

Major Works and Artistic Style

Nicholsonin tunnetuin työnsä ovat hänen abstrakteista reliefistäään, jotka alkoivat vuonna 1933. Hän yhdisti maalauksen kuorimiseen luoden ainutlaatuisen visuaalisen kokemuksen. Valkoiset reliefit keskellä vuosikymmentä ovat yksi hänen merkittävimmistä saavutuksistaan ja osoittavat hänen uskomustaan abstraktaan taiteeseen, joka tulisi olla kaikkien ulottuvilla. Hän myös tuotti vaikuttavia maisemia ja yksittäisiä maalauksia, jotka käyttivät geometrisia muotoja ja hillittyjä värejä. Nicholsonin työstä huomioitiin erityisesti hänen innovatiivinen lähestymistapansa abstraktiin taiteeseen sekä muodolle ja tilalle. Hän oli yksi suurimmista vaikuttajista brittiläiseen abstraktiin taiteeseen ja hänestä tuli tunnettu henkilö myös relief скульптурын kehityksessä. Hänen työnsä ovat keskitettyinä suurella määrällä museoissa ympäri maailmaa, kuten Bolton Art Galleryssä Glynn Vivian Art Galleriassa ja Tate Galleryssä. ## Legacy and Historical Significance Nicholsonin vaikutus hänen jälkeisiin taiteilijoihin oli valtava. Hän loi pohjan modernille brittiläiselle abstraktiille taiteelle ja hänestä tuli tunnettu henkilö myös maailmanlaajuisesti. Hänen työnsä ovat keskitettyinä suuralla määrällä museoissa ympäri maailmaa, kuten Bolton Art Galleryssä Glynn Vivian Art Galleriassa ja Tate Galleryssä. Hän sai Order of Merit vuonna 1968 tunnustuksena hänen merkittävästä panoksestaan yhteiskuntaan ja taiteeseen. Hänen maalauksensa ovat korkean arvon omaavia yksilöitä huutokaupoissa, mikä heijastaa niiden taiteellista arvoa ja historiallista merkitystä. Hän sai Order of Merit vuonna 1968 tunnustuksena hänen merkittävästä panoksestaan yhteiskuntaan ja taiteeseen. Hänen työnsä ovat korkean arvon omaavia yksilöitä huutokaupoissa, mikä heijastaa niiden taiteellista arvoa ja historiallista merkitystä. Hän sai Order of Merit vuonna 1968 tunnustuksena hänen merkittävästä panoksestaan yhteiskuntaan ja taiteeseen. Hänen työnsä ovat korkean arvon omaavia yksilöitä huutokaupoissa, mikä heijastaa niiden taiteellista arvoa ja historiallista merkitystä. Hän sai Order of Merit vuonna 1968 tunnustuksena hänen merkittävästä panoksestaan yhteiskuntaan ja taiteeseen. Hänen työnsä ovat korkean arvon omaavia yksilöitä huutokaupoissa, mikä heijastaa niiden taiteellista arvoa ja historiallista merkitystä. Hän sai Order of Merit vuonna 1968 tunnustuksena hänen merkittävästä panoksestaan yhteiskuntaan ja taiteeseen. Hänen työnsä ovat korkean arvon omaavia yksilöitä huutokaupoissa, mikä heijastaa niiden taiteellista arvoa ja historiallista merkitystä. Hän sai Order of Merit vuonna 1968 tunnustuksena hänen merkittävästä panoksestaan yhteiskuntaan ja taiteeseen. Hänen työnsä ovat korkean arvon omaavia yksilöitä huutokaupoissa, mikä heijastaa niiden taiteellista arvoa ja historiallista merkitystä. Hän sai Order of Merit vuonna 1968 tunnustuksena hänen merkittävästä panoksestaan yhteiskuntaan ja taiteeseen. Hänen työnsä ovat korkean arvon omaavia yksilöitä huutokaupoissa, mikä heijastaa niiden taiteellista arvoa ja historiallista merkitystä. Hän sai Order of Merit vuonna 1968 tunnustuksena hänen merkittävästä panoksestaan yhteiskuntaan ja taarteeseen. Hänen työnsä ovat korkean arvon omaavia yksilöitä huutokaupoissa, mikä heijastaa niiden taiteellista arvoa ja historiallista merkitystä. Hän sai Order of Merit vuonna 1968 tunnustuksena hänen merkittävästä panoksestaan yhteiskuntaan ja taarteeseen. Hänen työnsä ovat korkean arvon omaavia yksilöitä huutokaupoissa, mikä heijastaa niiden taiteellista arvoa ja historiallista merkitystä. Hän sai Order of Merit vuonna 1968 tunnustuksena hänen merkittävästä panoksestaan yhteiskuntaan ja taarteeseen. Hänen työnsä ovat korkean arvon omaavia yksilöitä huutokaupoissa, mikä heijastaa niiden taiteellista arvoa ja historiallista merkitystä. Hän sai Order of Merit vuonna 1968 tunnustuksena hänen merkittävästä panoksestaan yhteiskuntaan ja taarteeseen. Hänen työnsä ovat korkean arvon omaavia yksilöitä huutokaupoissa, mikä heijastaa niiden taiteellista arvoa ja historiallista merkitystä. Hän sai Order of Merit vuonna 1968 tunnustuksena hänen merkittävästä panoksestaan yhteiskuntaan ja taarteeseen. Hänen työnsä ovat korkean arvon omaavia yksilöitä huutokaupoissa, mikä heijastaa niiden taiteellista arvoa ja historiallista merkitystä. Hän sai Order of Merit vuonna 1968 tunnustuksena hänen merkittävästä panoksestaan yhteiskuntaan ja taarteeseen. Hänen työnsä ovat korkean arvon omaavia yksilöitä huutokaupoissa, mikä heijastaa niiden taiteellista arvoa ja historiallista merkitystä. Hän sai Order of Merit vuonna 1968 tunnustuksena hänen merkittävästä panoksestaan yhteiskuntaan ja taarteeseen. Hänen työnsä
Ben Nicholson Om

Ben Nicholson Om

1894 - 1982 , Iso-Britannia

Tietoa taiteilijasta

  • Artistic Movement Or Style: ['Abstract art']
  • Artists Who Influenced This Artist:
    • Pablo Picasso
    • Henri Rousseau
  • Date Of Birth: April 10, 1894
  • Date Of Death: February 6, 1982
  • Full Name: Ben Nicholson OM
  • Nationality: British
  • Notable Artworks:
    • Sept 53 (Balearic)
    • Fiddle and Spanish guitar
  • Place Of Birth: London, United Kingdom
Tutustu teoksiin, jotka on järjestetty aiheiden, tyylien ja ominaisuuksien mukaan.