What does Involute II represent?

Involute II: A Dance of Form and Void by Barbara Hepworth Dame Barbara Hepworth’s Involute II, created in 1956, is more than just a sculpture; it's an invitation to contemplate the relationship between form, space, and the very essence of movement. This remarkable bronze piece, currently available

Is Involute II under copyright?

Yes, this artwork is still under copyright.

Osta käsin maalattu teos kohteesta Involute II

Etusivu
Tuloste kankaalle
Barbara Hepworth
Involute II

Tilaa maalaus

Osta kuva

Jaa

WhatsApp
Telegram
Facebook
X (Twitter)
Pinterest
LinkedIn
Reddit

Linkki kopioitu!

Tarkemmat tiedot

Lisää suosikkeihin Poista suosikeista

Involute II

Pronssi
Veistos
Modern Sculpture
1956
The Hepworth Wakefield

Barbara Hepworthin vaikuttava Involute II -veistos, jossa metallipallo ja aukko luovat kiehtovan geometrian. Tutustu modernin veistoksen hienouksiin ja Hepworthin taiteelliseen maailmaan.

Näytä lisää

Tutustu Barbara Hepworthin uraauurtavaan abstraktiin kuvanveistoksiin (1903–1975). Hän oli modernismin pioneeri, erityisesti nykytaiteessa. Löydä hänen perintönsä Hepworth Wakefeldissa.

Näytä lisää

Giclée-printit ja taideprintit

Museolaatuisia giclée- tai kankaitaulun tulosteita nopealla tuotannolla ja joustavilla viimeistelyvaihtoehdoilla.

Tilaa maalaus

Osta kuva

Tekniikka ja materiaali
Koko
Kehystys
Valinnat

Tulostus kiiltävälle puuvillakangas-canvasille

Tulostus mattapintaiselle puuvillakangas-canvasille

Tulostus mattapaperille

Painatus paperille kehyksellä ja lasilla

Lue lisää

Kangas rullattuna putkeen Ilmainen

Pingotettu

Kehystetty

Kehystetty antiikkipuugessolla

White $1

Blurside $1

Extended $1

P118B $10

P118H $10

P118W $10

P438Z $10

P508JH $12

P508YH $12

P805H $10

P805Z $10

P919BZ $10

P919G $10

P919XJ $10

P959ZH $10

P968JZ $12

W106C $8

W218G $10

W218JH $8

W218Y $10

W307PJ $10

W316G $10

W316PJ $8

W316Y $10

W398PJ $8

W4111J $10

W500HY $15

W500JH $15

W692G $12

W849H $8

W940BG $15

W953PJ $8

H24-GOLD $40

H24-SILVER $40

H36-GOLD $60

H36-SILVER $60

Framed

Description from JS

Lue lisää

Vakiokoko räätälöity

Standard

custom

CM INCH

INCH

Valitse valmiista mitoistamme sellaiset, jotka vastaavat teoksen alkuperäisiä mittasuhteita.

valitse koko

Loading sizes...

leveys

korkeus

Voit syöttää omat mitat sopiaksesi tiettyyn kehykseen tai tilaan. Jos valittu koko ei vastaa alkuperäisen kuvan mittasuhteita, rajaamme teosta tai laajennamme kuvaa peilatulla tai yhtenäisellä reunalla. Digitaalinen mallikuva lähetetään hyväksyttäväksi ennen tuotannon aloittamista.
Huomaathan, että näytöllä näkyvä esikatselu ei vastaa lopullista rajausta tai laajennusta. Vain mallikuva näyttää lopullisen sommittelun tarkasti.
Vaikka räätälöityjä kokoja on saatavilla, suosittelemme valitsemaan mitat valmiista listasta alkuperäisten mittasuhteiden säilyttämiseksi.

Lue lisää

Ei kiiltävää lakkaa

Lisää kiiltävä lakka (syventää värejä, suojaa valolta ja kosteudelta) + $15

Lue lisää

Ei teoksen nimilaattaa

Kaiverrettu pronssilaatta, jossa näkyvät taiteilijan nimi ja maalauksen käännöksenä oleva nimi. Koko: 9x2 cm. + $10

Läpinäkyvä akryylikilpi, jossa on mustalla UV-kaiverrettu taideteoksen tiedot ja QR-koodi. Koko: 10×15 cm. + $30

Musta akryylikilpi, jossa on valkoisella kaiverrettu teksti taideteoksen tiedoista sekä QR-koodi. Koko: 10×15 cm. + $30

Kaiverretun pronssilaatan tiedot

This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.

It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.

Läpinäkyvän akryylilaatan tiedot

The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.

It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.

Mustan akryylilaatan tiedot

This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.

The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.

Lue lisää

Tarvitsetko kiireellisen toimituksen? + $30

Toimitus maailmanlaajuisesti () kahdessa viikossa tavallisen 4–5 viikon sijaan. (20 heinäkuu)

Lue lisää

Ilmainen pikatoimitus ympäri maailman

Korkealaatuinen pellavakangas

Kattava kuljetusvakuutus

Tulliveron palautustakuu

Täydellinen värien vastaavuustakuu

60 päivän palautusoikeus (vain valmistusvirheet)

100% rahat takaisin -takuu

Määräalennus tarjous

Lue lisää

Kokonaishinta

-

ExclamationCircle Lasivaihtoehto on saatavilla vain alle 110 cm kokoisina teoksina

Involute II

Giclée-printit ja taideprintit

Replikaatin koko

-

Kehystetty reproduktio

-

ExclamationCircle Taidetöille tai jäljennöksille, joiden yksikin sivu on yli 105 cm (noin 41 tuumaa), kehys toimitetaan kokoontelupakkauksena. Tämä menetelmä varmistaa turvallisen toimituksen ja ehkäisee vaurioita kuljetuksen aikana.

Kaikki massiivipuupalat sisältyvät, tarkasti mittojen mukaan leikattuina.
Helppo koota mukana tulevilla ruuveilla – ei vaadi liimaamista.
Kokoamisohje sisältyy pakkaukseen; kokoaminen vie alle 10 minuuttia tavallisella ruuvimeisselillä.

Tärkeää:
Kokoamasi kehyksen kankaan kiristäminen saattaa vaatia kangasvenytyspihtejä, jotka eivät sisälly pakettiin. Tällä työkalulla varmistat oikean jännityksen ja ammattimaisen lopputuloksen.

Lue lisää

Tekstilaatta

-

Suojalakkaus

Kiiltävä lakka (korostaa värejä, suojaa valolta ja kosteudelta)

-

Pikatoimitus

Toimitus alle 3 viikossa tavallisen 4–5 viikon sijaan. Laadusta ei tingitä.

-

Pikatoimitus

Maailmanlaajuinen toimitus () 4–5 viikossa. (27 heinäkuu).

Sisältyy hintaan

Kokonaishinta

-

Pikaista tietoa

Notable elements: Hole, spiraling form
Location: Private Collection
Artist: Barbara Hepworth
Subject or theme: Geometric Form
Movement: Modernism
Influences: Abstraction-Création
Medium: Bronze

Taidevisa

Jokaisessa kysymyksessä on vain yksi oikea vastaus.

Kysymys 1:

What is the primary material used in Barbara Hepworth’s sculpture, ‘Involute II’?

Wood

Bronze

Marble

Kysymys 2:

The title 'Involute II' refers to a mathematical term. What does this term describe?

A type of flower

A geometric curve

A musical note

Kysymys 3:

In what year was ‘Involute II’ created by Barbara Hepworth?

1933

1956

1968

Kysymys 4:

What is the significance of the hole present in ‘Involute II’?

It serves as a structural support.

It creates an opening for light and space.

It represents the artist's initials.

Kysymys 5:

Barbara Hepworth was a key figure in which art movement?

Fauvism

Unit One

Dadaism

Teoksen kuvaus

Barbara Hepworthin "Involute II" – Geometrian ja Elämän Syvä Yhteys

Dame Barbara Hepworth oli yksi 2000-luvun alun modernismin merkittävimmistä taiteilijoista, ja hänen työnsä on edelleen vaikuttava. Hänen teoksensa, erityisesti "Involute II", ovat syvällisiä pohdintoja muodon, tilan ja ihmisen olemassaolon välisestä suhteesta. Tämä metalli-veistos, luotu vuonna 1956, ei ole pelkästään esteettinen kokemus; se on matka geometrian ja orgaanisuuden maailmaan, jossa yksinkertaiset linjat ja avoimet aukot yhdistyvät luoden ainutlaatuisen visuaalisen ja tunteellisen vaikutelman. Hepworthin taide ei ole vain esitystä muodoista, vaan pyrkimystä vangita elämän dynamiikkaa ja sisäistä maailmaa.

Muoto ja Materiaali – Geometrian ja Orgaanisuuden Dialogi

"Involute II" on luotu suuresta metallilevystä, jonka keskelle on leikattu syvä aukko. Tämä rakenne heijastaa Hepworthin keskeistä filosofiaa: muodon ja tilan välistä jatkuvaa vuorovaikutusta. Metallin valinta – todennäköisesti pronssia tai vastaavaa metalliseosta – korostaa materiaalin itsessään olevia ominaisuuksia, sen kiiltoa ja lämpöä. Aukko ei ole vain tyhjä tilaa; se on aktiivinen elementti, joka määrittelee veistoksen muodon ja luo syvyyttä ja perspektiiviä. Hepworthin työskentelytapa oli radikaali: hän leikkasi metallilevyt suoraan, käyttäen filejä ja hiekkapaperia muokkaamaan pintaa, jolloin syntyi tunnistettava, henkilökohtainen tekstuurit. Tämä lähestymistapa ei ainoastaan luo ainutlaatuisia pinnan yksityiskohtia, vaan myös vahvistaa veistoksen yhteyttä materiaaliin ja sen luonnolliseen muotoon.

Historiallinen Konteksti – Surrealismi ja Abstraktio

1950-luvulla Hepworth oli keskeisessä roolissa brittiläisen modernismin kehityksessä, erityisesti Unit One -liikkeen kautta. Tämä liike pyrki yhdistämään surrealistiset elementit abstraktiin taiteeseen, luoden uudenlaisia visuaalisia ilmaisutapoja. "Involute II" heijastaa tätä ajanjakson henkeä: se on sekä geometrisesti tarkka että tunteellisesti avoin, yhdistäen surrealistisen mysteerin ja abstraktin muodon tutkimuksen. Hepworth oli myös vahvasti vaikutunut Abstraction-Création -liikkeestä Pariisissa, joka korosti taiteen perusmuotojen ja materiaalien tutkimista. Tämä vaikutus näkyy hänen teoksissaan, joissa hän pyrki poistamaan tarpeettoman yksityiskohdan ja keskittymään muodon ja tilan väliseen suhteeseen.

Symbolismi ja Tunne – Aukon Syvyys

"Involute II":n aukko on veistoksen keskeisin symboli. Se ei ole pelkästään tyhjä tila, vaan se edustaa avoimuutta, mahdollisuuksia ja sisäistä maailmaa. Hepworthin mukaan aukko oli osa hänen taiteellista filosofiaansa, joka korosti muodon ja tilan välistä suhdetta. Aukon läpi kulkeva valo luo jatkuvan liikkeen ja muutoksen tunteen, mikä heijastaa elämän dynaamisuutta ja epävarmuutta. Veistosta voi tulkita myös symbolisesti: aukko voi edustaa ihmisen sisäistä tyhjyyttä tai kaipuuta, mutta myös mahdollisuutta täyttää se uudella tavalla. Hepworthin teokset ovat usein syvällisiä pohdintoja ihmiskunnan olemassaolosta ja sen suhteesta maailmaan, ja "Involute II" on tästä poikkeuksetta esimerkki.

OriginalUniqueArt tarjoaa laadukkaita käsinmaalattuja jäljennöksiä Barbara Hepworthin teoksista, mukaan lukien "Involute II". Tämä veistos on ihanteellinen lisäys moderniin sisustukseen tai taidekokoelmaan.

Taiteilijan elämäkerta

Barbara Hepworth: Pioneer of Modern Sculpture

Barbara Hepworth, DBE (10 January 1903 – 20 May 1975), was an English artist and sculptor who stands as one of the most influential figures in twentieth-century British art. Born Jocelyn Barbara Hepworth in Wakefield, Yorkshire, her formative years were marked by a profound connection to the landscape—specifically the rugged beauty of the West Riding hills—which would become a recurring motif throughout her artistic career. This early exposure instilled within her an appreciation for organic forms and textures that would inform her distinctive approach to sculpture.

Early Life and Education: Hepworth’s parents, Herbert and Gertrude Johnson Hepworth, were both educators. Her father was a civil engineer for the West Riding County Council, fostering in her a fascination with precision and geometric principles alongside an instinctive understanding of natural shapes. She attended Wakefield Girls' High School where she excelled academically and musically, demonstrating early talent and ambition.
Leeds School of Art: Hepworth’s formal artistic training began at Leeds School of Art in 1920, where she encountered Henry Moore—a relationship that would endure for decades and prove to be both intellectually stimulating and personally significant. Together they explored the possibilities of abstraction, rejecting representational art in favor of exploring pure form and materiality.
Royal College of Art: Hepworth’s subsequent studies at the Royal College of Art (RCA) from 1921 until she graduated in 1924 solidified her commitment to modernism. Her diploma thesis, examining the influence of Cubism on sculpture, signaled a decisive break from traditional artistic conventions and established her as a champion of innovative ideas.

The Unit One Movement and Surrealist Influences

Hepworth’s involvement in the Unit One art movement—founded in 1933 alongside Ben Nicholson, Paul Nash, and others—represented a pivotal moment in British artistic history. Driven by a desire to synthesize surrealism and abstraction, Unit One artists sought to liberate sculpture from the constraints of rational thought and explore subconscious impulses. Hepworth’s collaboration with Nicholson was particularly fruitful, resulting in groundbreaking works that combined geometric precision with organic fluidity. The movement's ethos—characterized by spontaneity and experimentation—mirrored Hepworth’s own artistic sensibilities.

Sculptural Style and Technique

Hepworth’s sculptural style is instantly recognizable for its elegant simplicity and profound sensitivity to material. Rejecting modeling clay in favor of direct carving—a technique she championed alongside Moore—she meticulously shaped stone, bronze, slate, and other materials into forms that seemed to emerge organically from the earth itself. Hepworth's method was rooted in a deep understanding of physics and geometry, yet it simultaneously conveyed an emotional resonance derived from her observation of nature. Her sculptures often feature interlocking planes and voids—creating dynamic spatial relationships that challenge conventional perceptions of form and space. Notable works include *Oval Form*, *Two Forms*, and *Totem*, which exemplify Hepworth’s masterful command of material and technique.

Later Life and Legacy

Hepworth's relocation to St Ives, Cornwall in 1939—following the outbreak of World War II—provided her with a fertile environment for artistic contemplation and experimentation. She continued to produce monumental sculptures during this period, notably *Winged Figure*, commissioned by John Lewis for their Oxford Street flagship store. Hepworth’s unwavering dedication to her craft—coupled with her pioneering spirit—earned her widespread acclaim and cemented her place as one of Britain's foremost sculptors. Her influence extends far beyond the realm of art, inspiring subsequent generations of artists to embrace abstraction and explore the expressive potential of form and material. Today, Barbara Hepworth’s sculptures reside in museums worldwide, serving as enduring reminders of her artistic genius and her contribution to the history of modern sculpture.