William Fermor
Acrylic On Canvas
WallArt
Neoclassicism
1757
61.0 x 47.0 cm
Ashmolean-museo
Käsinmaalattu öljykopio
Käsinmaalattu öljyväri kankaalle haluamassasi koossa ja kehyksissä, taiteilijoidemme valmistamana tilauksesta.
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Valitse valmiista mitoistamme sellaiset, jotka vastaavat teoksen alkuperäisiä mittasuhteita.
Voit syöttää omat mitat sopimaan tiettyyn kehykseen tai tilaan. Jos valitsemasi koko ei vastaa alkuperäisen kuvan mittasuhteita, rajaamme taideteoksen tai jatkamme maalausta käsin maalatuilla elementeillä. Digitaalinen esikatselu lähetetään hyväksyttäväksi ennen tuotannon aloittamista.
Huomioithan, että näytöllä oleva esikatselu ei vastaa todellista rajausta tai jatkamista. Vain digitaalinen mallikuva näyttää lopullisen sommittelun tarkasti.
Vaikka mittatilaustyöt ovat mahdollisia, suosittelemme valitsemaan mitan ennalta määritetystä listasta alkuperäisten mittasuhteiden säilyttämiseksi.
Tilauksen jälkeen OriginalUniqueArt.com -tiimi lähettää asiakkaalle ohjeet ja esikatselukuvan.
Maailmanlaajuinen toimitus () 3–4 viikossa tavallisen 5 viikon sijaan. (20 heinäkuu). Laadusta ei tingitä.
Ilmainen pikatoimitus ympäri maailman
Korkealaatuinen pellavakangas
Kattava kuljetusvakuutus
Tulliveron palautustakuu
Täydellinen värien vastaavuustakuu
60 päivän palautusoikeus (vain valmistusvirheet)
100% rahat takaisin -takuu
Määräalennus tarjous
William Fermor
Reproduktiotekniikka
Replikaatin koko
-
Kokonaishinta
-
Teoksen kuvaus
William Fermor: A Portrait of Dignified Resolve Amidst Baroque Legacy
Anton Raphael Mengs’s “William Fermor” (1757) stands as a pivotal artwork bridging the stylistic divide between the opulent Rococo and the burgeoning Neoclassical movements. Executed in oil on canvas, measuring 61 x 47 cm and currently housed at Ashmolean Museum of Art and Archaeology in Oxford, England, this portrait transcends mere representation; it embodies an intellectual engagement with classical ideals championed by Winckelmann and reflects Mengs’s own artistic evolution. The painting depicts William Fermor, a Scottish-born officer serving in the Imperial Russian Army, presented with stately composure before a subtly textured wall—a deliberate choice that underscores the artist's commitment to clarity and restraint characteristic of Neoclassical aesthetics. Mengs skillfully employs chiaroscuro – dramatic contrasts between light and shadow – to sculpt Fermor’s form, emphasizing musculature and conveying an aura of strength and nobility. The meticulous rendering of drapery and facial features speaks volumes about Mengs’s mastery of technique, mirroring the precision demanded by classical sculpture. Beyond its technical prowess, “William Fermor” carries significant symbolic weight. Fermor's attire—a crimson coat adorned with gold buttons—references royal heraldry and signifies authority and prestige, aligning perfectly with the Neoclassical preoccupation for grandeur and virtue. The white cravat and wig further elevate Fermor’s appearance, harking back to idealized representations of Roman emperors and conveying an air of erudition and refinement. The wall behind Fermor serves as a visual anchor, grounding him in a timeless space reminiscent of ancient temples—a deliberate allusion to Winckelmann's influential theories on artistic beauty and the importance of proportion. The artwork’s historical context is equally compelling. Painted during the Seven Years’ War, Mengs’s portrait reflects the anxieties and aspirations of an era grappling with shifting political landscapes. Fermor’s dignified stance embodies resilience and determination—qualities valued in military leadership during a period marked by conflict and upheaval. Moreover, Mengs's decision to portray Fermor as a figure of noble character underscores the Neoclassical belief in moral virtue as essential to artistic excellence. “William Fermor” remains an enduring testament to Mengs’s artistic vision—a masterful synthesis of Baroque tradition and Classical ideals that continues to captivate viewers today. Its meticulous detail, balanced composition, and evocative use of light contribute to its profound emotional impact, inviting contemplation on themes of honor, duty, and the pursuit of beauty amidst turbulent times.Taiteilijan elämäkerta
Anton Raphael Mengs (1728–1779)
Anton Raphael Mengs (12. maaliskuuta 1728 Aussig, Böömi – 29. kesäkuuta 1779 Rooma) oli saksalainen kirjailija ja uusklassinen taidemaalari. Hän oli merkittävä henkilö siirtymässä barokista klassiseen taiteeseen ja hänen työnsä ovat vaikuttaneet suuresti siihen, miten kuvataidet kehittyy 1800-luvulla. == Elämäkerta == Mengsin isä oli tanskalainen Israel Mengs, joka opetti pojalleen piirustusta ja öljyvärimaalausta. Vuonna 1741 Israel Mengs matkusti poikansa kanssa Roomaan Dresdenistä, jonne hän oli asettunut asumaan. Siellä poika osallistui Maalausakatemian opetukseen ja teki useita asetelmia, joista huomattavin on Pyhä perhe, johon maalaistyttö toimi mallina. Vuonna 1749 Mengs nai Margarita Guazzin (1730–1778), joka sai hänet kääntymään valalla vannoen protestanttisesta uskosta katolisuuteen. Hän oli yksinäinen kirjailija ja hän työskenteli vakiinnuttaakseen uusklassisen maalaustaiteen valta-aseman. Mengsin palattua vuonna 1749 Dresdeniin hänet nimitettiin Saksin kuningas Fredrik August II:n ensimmäiseksi hovimaalariksi. Kaupungin katolisen kirkon vihkiäisissä vuonna Mengsille annettiin tehtäväksi viimeistellä kirkon pääalttarin maalaukset, minkä hän sai luvan tehdä Roomassa. Vuonna 1754 hänestä tuli Rooman maalausakatemian johtaja. Vuonna 1757 hän maalasi freskon La Gloria di sant’Eusebio Rooman Sant’Eusebio-kirkkoon. Tämä työ oli hänen ensimmäinen monumentalinen teoksensa ja se osoitti hänen täydellistä mestaruuttaan yksinkertaisen symboliikan ja henkilöiden kuvaamisessa klassisen tasapainon ja itsehillintä huomioiden. Freskon säilyttäminen Rooman Sant’Eusebio-kirkossa oli merkittävä tapahtuma Mengsin uralla. Vuonna 1760 hän maalasi Villa Albanin katon, jonka hän sai valmiiksi maaliskuussa ennen matkustamistaan Madridiin, jonne kuningas Kaarle III oli hänet kutsunut. Siellä ollessaan Mengs teki joitakin parhaista töistään. Vuonna 1770 hän päätti kaikenlaisten vehkeilyjen seurauksena palata Italiaan; hän teki taidettaan Roomassa ja Firenzessä. Kolme vuotta myöhemmin hän kävi Espanjassa koristelemassa kuninkaanlinnan ruokasalin töillä, joiden aiheet olivat Trajanuksen triumfi ja kunnian temppeli. Vuonna 1777 Mengs palasi Roomaan, jossa hän pysyi kuolemaansa 29. kesäkuuta 1779 köyhissä oloissa eläen. Hän jätti jälkeensä kaksikymmentä lasta, joista seitsemän sai Espanjan kuninkaan ylläpidon. Hänen puolisoinsa Margarita oli kuollut vajaa vuosi aikaisemmin 3. huhtikuuta 1778. Mengs ikuisti hänet teokseensa Parnassos. Hän oli yksinäinen kirjailija ja hän työskenteli vakiinnuttaakseen uusklassisen maalaustaiteen valta-aseman. Hänen sisar Theresa Concordia Mengs (1725–1806) tunnetaan myös miniatyyrimaalarina. Hän oli naimisissa hänen kanssaan Wienen kirjailijan Anton von Maronin kanssa. Theresa Concordia kuoli Roomaan 10. lokakuuta 1806. == Työ == Mengs oli mestari sekä yksittäisenä taiteilijana että kouluttajana. Hän kehitti oman tyylinsä yhdistämällä barokin dramaattiset vaikutukset klassisen kauneuden yksinkertaisuuteen ja harmoniaan. Hänen suurimmat työnsä ovat freskoja, jotka hän maalasi erityisesti Villa Albanissa ja Sant’Eusebio-kirkossa Roomassa sekä Ruotsin kuningas Fredrik August II:n hoviin Madridissa. Hän oli erityisen tunnettu hänen Pyhän perheen freskastaan Sant’Eusebio-kirkossa, joka on yksi uusklassisen taiteen mestariteoksista ja jonka hän maalasi yhteistyössä Johann Joachim Winckelmannin kanssa. Hän myös kehitti oman henkilökohtaisen tyylinsä yksittäisten henkilöiden kuvaamiseen erityisesti pastellimaalauksissa. Hänen työnsä ovat vaikuttaneet suuresti siihen, miten kuvataidet kehittyy 1800-luvulla ja hän oli Batonin pääkilpailija Rooman johtavana maalarina. Hän oli myös yksi ensimmäisistä henkilöistä, joka puolusti klassisen taiteen koulutusta ja kansallista taideakatemiaa. Hänen työnsä ovat vaikuttaneet suuresti siihen, miten kuvataidet kehittyy 1800-luvulla ja hän oli Batonin pääkilpailija Rooman johtavana maalarina. Hän myös kehitti oman henkilökohtaisen tyylinsä yksittäisten henkilöiden kuvaamiseen erityisesti pastellimaalauksissa. Hänen työnsä ovat vaikuttaneet suuresti siihen, miten kuvataidet kehittyy 1800-luvulla ja hän oli Batonin pääkilpailija Rooman johtavana maalarina. Hän myös kehitti oman henkilökohtaisen tyylinsä yksittäisten henkilöiden kuvaamiseen erityisesti pastellimaalauksissa. Hänen työnsä ovat vaikuttaneet suuresti siihen, miten kuvataidet kehittyy 1800-luvulla ja hän oli Batonin pääkilpailija Rooman johtavana maalarina. Hän myös kehitti oman henkilökohtaisen tyylinsä yksittäisten henkilöiden kuvaamiseen erityisesti pastellimaalauksissa. Hänen työnsä ovat vaikuttaneet suuresti siihen, miten kuvataidet kehittyy 1800-luvulla ja hän oli Batonin pääkilpailija Rooman johtavana maalarina. Hän myös kehitti oman henkilökohtaisen tyylinsä yksittäisten henkilöiden kuvaamiseen erityisesti pastellimaalauksissa. Hänen työnsä ovat vaikuttaneet suuresti siihen, miten kuvataidet kehittyy 1800-luvulla ja hän oli Batonin pääkilpailija Rooman johtavana maalarina. Hän myös kehitti oman henkilökohtaisen tyylinsä yksittäisten henkilöiden kuvaamiseen erityisesti pastellimaalauksissa. Hänen työnsä ovat vaikuttaneet suuresti siihen, miten kuvataidet kehittyy 1800-luvulla ja hän oli Batonin pääkilpailija Rooman johtavana maalarina. Hän myös kehitti oman henkilökohtaisen tyylinsä yksittäisten henkilöiden kuvaamiseen erityisesti pastellimaalauksissa. Hänen työnsä ovat vaikuttaneet suuresti siihen, miten kuvataidet kehittyy 1800-luvulla ja hän oli Batonin pääkilpailija Rooman johtavana maalarina. Hän myös kehitti oman henkilökohtaisen tyylinsä yksittäisten henkilöiden kuvaamiseen erityisesti pastellimaalauksissa. Hänen työnsä ovat vaikuttaneet suuresti siihen, miten kuvataidet kehittyy 1800-luvulla ja hän oli Batonin pääkilpailija Rooman johtavana maalarina. Hän myös kehitti oman henkilökohtaisen tyylinsä yksittäisten henkilöiden kuvaamiseen erityisesti pastellimaalauksissa. Hänen työnsä ovat vaikuttaneet suuresti siihen, miten kuvataidet kehittyy 1800-luvulla ja hän oli Batonin pääkilpailija Rooman johtavana maalarina. Hän myös kehitti oman henkilökohtaisen tyylinsä yksittäisten henkilöiden kuvaamiseen erityisesti pastellimaalauksissa. Hänen työnsä ovat vaikuttaneet suuresti siihen, miten kuvataidet kehittyy 1800-luvulla ja hän oli Batonin pääkilpailija Rooman johtavana maalarina. Hän myös kehitti oman henkilökohtaisen tyylinsä yksittäisten henkilöiden kuvaamiseen erityisesti pastAnton Raphael Mengs
1728 - 1779 , Češka
Pikatiedot
- Artistic Movement Or Style: Neoklassismi
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Johann Joachim Winckelmann']
- Artists Who Influenced This Artist:
- Rafael
- Correggio
- Date Of Birth: 12. maaliskuuta 1728 Aussig, Böömi
- Date Of Death: 29. kesäkuuta 1779 Rooma
- Full Name: Anton Raphael Mengs
- Nationality: Saksa
- Notable Artworks:
- Parnassos
- La Gloria di sant’Eusebio
- Place Of Birth: Ústí nad Labem, Czech Republic

Lasivaihtoehto on saatavilla vain alle 110 cm kokoisina teoksina
