Self-Portrait
Oil On Canvas
WallArt
Neoclassical Style
1775
102.0 x 77.0 cm
Ermitažin museo
Giclée-printit ja taideprintit
Museolaatuisia giclée- tai kankaitaulun tulosteita nopealla tuotannolla ja joustavilla viimeistelyvaihtoehdoilla.
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Valitse valmiista mitoistamme sellaiset, jotka vastaavat teoksen alkuperäisiä mittasuhteita.
Voit syöttää omat mitat sopiaksesi tiettyyn kehykseen tai tilaan. Jos valittu koko ei vastaa alkuperäisen kuvan mittasuhteita, rajaamme teosta tai laajennamme kuvaa peilatulla tai yhtenäisellä reunalla. Digitaalinen mallikuva lähetetään hyväksyttäväksi ennen tuotannon aloittamista.
Huomaathan, että näytöllä näkyvä esikatselu ei vastaa lopullista rajausta tai laajennusta. Vain mallikuva näyttää lopullisen sommittelun tarkasti.
Vaikka räätälöityjä kokoja on saatavilla, suosittelemme valitsemaan mitat valmiista listasta alkuperäisten mittasuhteiden säilyttämiseksi.
Toimitus maailmanlaajuisesti () kahdessa viikossa tavallisen 4–5 viikon sijaan. (23 heinäkuu)
Ilmainen pikatoimitus ympäri maailman
Korkealaatuinen pellavakangas
Kattava kuljetusvakuutus
Tulliveron palautustakuu
Täydellinen värien vastaavuustakuu
60 päivän palautusoikeus (vain valmistusvirheet)
100% rahat takaisin -takuu
Määräalennus tarjous
Self-Portrait
Giclée-printit ja taideprintit
Replikaatin koko
-
Kokonaishinta
-
Teoksen kuvaus
A Window into Baroque Reflection: Examining Mengs’ “Self Portrait”
Anton Raphael Mengs' "Self Portrait," completed in 1775, stands as a pivotal emblem of the burgeoning Neoclassical movement while simultaneously retaining the dramatic chiaroscuro characteristic of Baroque artistry. Executed during a period marked by intellectual ferment – the Enlightenment – this painting transcends mere likeness; it embodies a profound meditation on artistic identity and the pursuit of classical ideals amidst stylistic upheaval. The artwork resides within the esteemed Hermitage Museum in St. Petersburg, Russia, ensuring its preservation for generations to come.- Subject Matter: The portrait depicts Mengs himself seated three-quarters to right on a chair draped with opulent damask fabric—a deliberate choice reflecting the grandeur of aristocratic patronage prevalent at the time. His gaze is directed intently outwards, suggesting contemplation or perhaps focused engagement in scholarly pursuits.
- Style & Technique: Mengs skillfully employs Baroque techniques blended with Neoclassical principles. The dramatic lighting – a hallmark of chiaroscuro – sculpts the figure’s form and emphasizes his facial features, creating an atmosphere of solemn seriousness. Brushstrokes are visible, demonstrating meticulous attention to detail and conveying textural richness.
- Historical Context: Mengs' oeuvre emerged during a crucial juncture in European art history. The Baroque era was waning, superseded by the ascendance of Neoclassicism championed by figures like Jacques-Louis David. This painting represents a conscious effort to reconcile stylistic traditions—the expressive dynamism of Baroque with the rational clarity and idealized beauty associated with antiquity.
- Symbolism: Beyond its visual representation, “Self Portrait” carries symbolic weight. The chair symbolizes stability and authority, mirroring Mengs’ position as a respected artist within European intellectual circles. The portfolio held by Mengs signifies his dedication to artistic scholarship and the dissemination of classical knowledge—a core tenet of Enlightenment thought.
- Emotional Impact: The painting evokes a sense of introspection and quiet dignity. Mengs' gaze conveys both confidence and vulnerability, inviting viewers to contemplate themes of self-awareness and artistic ambition. Its subdued palette contributes to an overall feeling of contemplative solemnity.
Further Exploration & Artistic Inspiration
Mengs’ “Self Portrait” serves as a compelling reminder that artistic innovation often arises from honoring the legacies of past masters. Consider how artists today can draw inspiration from classical ideals—particularly the emphasis on proportion, balance, and harmonious composition—while simultaneously experimenting with contemporary techniques to achieve expressive depth. The Hermitage Museum's masterful reproduction offers an unparalleled opportunity to experience this iconic artwork firsthand.Resources for Collectors & Interior Designers
Interested in acquiring a high-quality replica of Mengs’ “Self Portrait”? Explore OriginalUniqueArt.com for exceptional prints and canvases crafted with archival pigments—guaranteeing enduring beauty and authenticity. Furthermore, consider incorporating elements reminiscent of the painting's palette and textural qualities into interior design schemes to create spaces imbued with serenity and intellectual curiosity.Taiteilijan elämäkerta
Anton Raphael Mengs (1728–1779)
Anton Raphael Mengs (12. maaliskuuta 1728 Aussig, Böömi – 29. kesäkuuta 1779 Rooma) oli saksalainen kirjailija ja uusklassinen taidemaalari. Hän oli merkittävä henkilö siirtymässä barokista klassiseen taiteeseen ja hänen työnsä ovat vaikuttaneet suuresti siihen, miten kuvataidet kehittyy 1800-luvulla. == Elämäkerta == Mengsin isä oli tanskalainen Israel Mengs, joka opetti pojalleen piirustusta ja öljyvärimaalausta. Vuonna 1741 Israel Mengs matkusti poikansa kanssa Roomaan Dresdenistä, jonne hän oli asettunut asumaan. Siellä poika osallistui Maalausakatemian opetukseen ja teki useita asetelmia, joista huomattavin on Pyhä perhe, johon maalaistyttö toimi mallina. Vuonna 1749 Mengs nai Margarita Guazzin (1730–1778), joka sai hänet kääntymään valalla vannoen protestanttisesta uskosta katolisuuteen. Hän oli yksinäinen kirjailija ja hän työskenteli vakiinnuttaakseen uusklassisen maalaustaiteen valta-aseman. Mengsin palattua vuonna 1749 Dresdeniin hänet nimitettiin Saksin kuningas Fredrik August II:n ensimmäiseksi hovimaalariksi. Kaupungin katolisen kirkon vihkiäisissä vuonna Mengsille annettiin tehtäväksi viimeistellä kirkon pääalttarin maalaukset, minkä hän sai luvan tehdä Roomassa. Vuonna 1754 hänestä tuli Rooman maalausakatemian johtaja. Vuonna 1757 hän maalasi freskon La Gloria di sant’Eusebio Rooman Sant’Eusebio-kirkkoon. Tämä työ oli hänen ensimmäinen monumentalinen teoksensa ja se osoitti hänen täydellistä mestaruuttaan yksinkertaisen symboliikan ja henkilöiden kuvaamisessa klassisen tasapainon ja itsehillintä huomioiden. Freskon säilyttäminen Rooman Sant’Eusebio-kirkossa oli merkittävä tapahtuma Mengsin uralla. Vuonna 1760 hän maalasi Villa Albanin katon, jonka hän sai valmiiksi maaliskuussa ennen matkustamistaan Madridiin, jonne kuningas Kaarle III oli hänet kutsunut. Siellä ollessaan Mengs teki joitakin parhaista töistään. Vuonna 1770 hän päätti kaikenlaisten vehkeilyjen seurauksena palata Italiaan; hän teki taidettaan Roomassa ja Firenzessä. Kolme vuotta myöhemmin hän kävi Espanjassa koristelemassa kuninkaanlinnan ruokasalin töillä, joiden aiheet olivat Trajanuksen triumfi ja kunnian temppeli. Vuonna 1777 Mengs palasi Roomaan, jossa hän pysyi kuolemaansa 29. kesäkuuta 1779 köyhissä oloissa eläen. Hän jätti jälkeensä kaksikymmentä lasta, joista seitsemän sai Espanjan kuninkaan ylläpidon. Hänen puolisoinsa Margarita oli kuollut vajaa vuosi aikaisemmin 3. huhtikuuta 1778. Mengs ikuisti hänet teokseensa Parnassos. Hän oli yksinäinen kirjailija ja hän työskenteli vakiinnuttaakseen uusklassisen maalaustaiteen valta-aseman. Hänen sisar Theresa Concordia Mengs (1725–1806) tunnetaan myös miniatyyrimaalarina. Hän oli naimisissa hänen kanssaan Wienen kirjailijan Anton von Maronin kanssa. Theresa Concordia kuoli Roomaan 10. lokakuuta 1806. == Työ == Mengs oli mestari sekä yksittäisenä taiteilijana että kouluttajana. Hän kehitti oman tyylinsä yhdistämällä barokin dramaattiset vaikutukset klassisen kauneuden yksinkertaisuuteen ja harmoniaan. Hänen suurimmat työnsä ovat freskoja, jotka hän maalasi erityisesti Villa Albanissa ja Sant’Eusebio-kirkossa Roomassa sekä Ruotsin kuningas Fredrik August II:n hoviin Madridissa. Hän oli erityisen tunnettu hänen Pyhän perheen freskastaan Sant’Eusebio-kirkossa, joka on yksi uusklassisen taiteen mestariteoksista ja jonka hän maalasi yhteistyössä Johann Joachim Winckelmannin kanssa. Hän myös kehitti oman henkilökohtaisen tyylinsä yksittäisten henkilöiden kuvaamiseen erityisesti pastellimaalauksissa. Hänen työnsä ovat vaikuttaneet suuresti siihen, miten kuvataidet kehittyy 1800-luvulla ja hän oli Batonin pääkilpailija Rooman johtavana maalarina. Hän oli myös yksi ensimmäisistä henkilöistä, joka puolusti klassisen taiteen koulutusta ja kansallista taideakatemiaa. Hänen työnsä ovat vaikuttaneet suuresti siihen, miten kuvataidet kehittyy 1800-luvulla ja hän oli Batonin pääkilpailija Rooman johtavana maalarina. Hän myös kehitti oman henkilökohtaisen tyylinsä yksittäisten henkilöiden kuvaamiseen erityisesti pastellimaalauksissa. Hänen työnsä ovat vaikuttaneet suuresti siihen, miten kuvataidet kehittyy 1800-luvulla ja hän oli Batonin pääkilpailija Rooman johtavana maalarina. Hän myös kehitti oman henkilökohtaisen tyylinsä yksittäisten henkilöiden kuvaamiseen erityisesti pastellimaalauksissa. Hänen työnsä ovat vaikuttaneet suuresti siihen, miten kuvataidet kehittyy 1800-luvulla ja hän oli Batonin pääkilpailija Rooman johtavana maalarina. Hän myös kehitti oman henkilökohtaisen tyylinsä yksittäisten henkilöiden kuvaamiseen erityisesti pastellimaalauksissa. Hänen työnsä ovat vaikuttaneet suuresti siihen, miten kuvataidet kehittyy 1800-luvulla ja hän oli Batonin pääkilpailija Rooman johtavana maalarina. Hän myös kehitti oman henkilökohtaisen tyylinsä yksittäisten henkilöiden kuvaamiseen erityisesti pastellimaalauksissa. Hänen työnsä ovat vaikuttaneet suuresti siihen, miten kuvataidet kehittyy 1800-luvulla ja hän oli Batonin pääkilpailija Rooman johtavana maalarina. Hän myös kehitti oman henkilökohtaisen tyylinsä yksittäisten henkilöiden kuvaamiseen erityisesti pastellimaalauksissa. Hänen työnsä ovat vaikuttaneet suuresti siihen, miten kuvataidet kehittyy 1800-luvulla ja hän oli Batonin pääkilpailija Rooman johtavana maalarina. Hän myös kehitti oman henkilökohtaisen tyylinsä yksittäisten henkilöiden kuvaamiseen erityisesti pastellimaalauksissa. Hänen työnsä ovat vaikuttaneet suuresti siihen, miten kuvataidet kehittyy 1800-luvulla ja hän oli Batonin pääkilpailija Rooman johtavana maalarina. Hän myös kehitti oman henkilökohtaisen tyylinsä yksittäisten henkilöiden kuvaamiseen erityisesti pastellimaalauksissa. Hänen työnsä ovat vaikuttaneet suuresti siihen, miten kuvataidet kehittyy 1800-luvulla ja hän oli Batonin pääkilpailija Rooman johtavana maalarina. Hän myös kehitti oman henkilökohtaisen tyylinsä yksittäisten henkilöiden kuvaamiseen erityisesti pastellimaalauksissa. Hänen työnsä ovat vaikuttaneet suuresti siihen, miten kuvataidet kehittyy 1800-luvulla ja hän oli Batonin pääkilpailija Rooman johtavana maalarina. Hän myös kehitti oman henkilökohtaisen tyylinsä yksittäisten henkilöiden kuvaamiseen erityisesti pastellimaalauksissa. Hänen työnsä ovat vaikuttaneet suuresti siihen, miten kuvataidet kehittyy 1800-luvulla ja hän oli Batonin pääkilpailija Rooman johtavana maalarina. Hän myös kehitti oman henkilökohtaisen tyylinsä yksittäisten henkilöiden kuvaamiseen erityisesti pastAnton Raphael Mengs
1728 - 1779 , Češka
Pikatiedot
- Artistic Movement Or Style: Neoklassismi
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Johann Joachim Winckelmann']
- Artists Who Influenced This Artist:
- Rafael
- Correggio
- Date Of Birth: 12. maaliskuuta 1728 Aussig, Böömi
- Date Of Death: 29. kesäkuuta 1779 Rooma
- Full Name: Anton Raphael Mengs
- Nationality: Saksa
- Notable Artworks:
- Parnassos
- La Gloria di sant’Eusebio
- Place Of Birth: Ústí nad Labem, Czech Republic

Lasivaihtoehto on saatavilla vain alle 110 cm kokoisina teoksina
