Valikko
ILMAINEN TAIDEKONSULTAATIO
Tilaa maalaus Tilaa maalausOsta kuva Osta kuva JaaJaa
Tarkemmat tiedotTarkemmat tiedot Lisää suosikkeihin Lisää suosikkeihin LataaLataa SamanlaisiaSamanlaisia RöntgenkuvaRöntgenkuva DiaesitysDiaesitys

Parnassus (study)

Anton Raphael Mengs' 'Parnassus (study)' captures a neoclassical scene with figures gathered around a statue, reflecting the artist’s classical influences and innovative approach to art.

Anton Raphael Mengs (1728–1779) oli keskeinen taiteilija klassisen aikakauden siirtymässä Barokista Neoklassismiin. Tutustu hänen freskoihinsa, maalauksiinsa ja vaikutuksensa Winckelmannin antiikin ihanteiden uudelleenlöydön kannalta.

Giclée-printit ja taideprintit

Museolaatuisia giclée- tai kankaitaulun tulosteita nopealla tuotannolla ja joustavilla viimeistelyvaihtoehdoilla.

P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8

Standard
custom
CM
INCH

Valitse valmiista mitoistamme sellaiset, jotka vastaavat teoksen alkuperäisiä mittasuhteita.

leveys
korkeus

Voit syöttää omat mitat sopiaksesi tiettyyn kehykseen tai tilaan. Jos valittu koko ei vastaa alkuperäisen kuvan mittasuhteita, rajaamme teosta tai laajennamme kuvaa peilatulla tai yhtenäisellä reunalla. Digitaalinen mallikuva lähetetään hyväksyttäväksi ennen tuotannon aloittamista.
Huomaathan, että näytöllä näkyvä esikatselu ei vastaa lopullista rajausta tai laajennusta. Vain mallikuva näyttää lopullisen sommittelun tarkasti.
Vaikka räätälöityjä kokoja on saatavilla, suosittelemme valitsemaan mitat valmiista listasta alkuperäisten mittasuhteiden säilyttämiseksi.

Toimitus maailmanlaajuisesti () kahdessa viikossa tavallisen 4–5 viikon sijaan. (18 heinäkuu)

why_choose_icon
Ilmainen pikatoimitus ympäri maailman
why_choose_icon
Korkealaatuinen pellavakangas
why_choose_icon
Kattava kuljetusvakuutus
why_choose_icon
Tulliveron palautustakuu
why_choose_icon
Täydellinen värien vastaavuustakuu
why_choose_icon
60 päivän palautusoikeus (vain valmistusvirheet)
why_choose_icon
100% rahat takaisin -takuu
why_choose_icon
Määräalennus tarjous

Kokonaishinta

-

reproduction

Parnassus (study)

Giclée-printit ja taideprintit

Replikaatin koko

-

Kokonaishinta

-

Pikaista tietoa

  • Subject or theme: Mythological scene
  • Influences: Raphael
  • Notable elements: Naked man statue
  • Movement: Neoclassicism
  • Artistic style: Neoclassical
  • Year: 1760

Taidevisa

Jokaisessa kysymyksessä on vain yksi oikea vastaus.

Kysymys 1:
What artistic movement is most closely associated with Anton Raphael Mengs’ ‘Parnassus (study)’?
Kysymys 2:
The painting 'Parnassus (study)' depicts a scene referencing which mythological location?
Kysymys 3:
What is the primary purpose suggested by the title ‘(study)’ regarding this artwork?
Kysymys 4:
Which of the following figures is prominently featured in ‘Parnassus (study)’?
Kysymys 5:
Based on the image description, what objects are included in the scene besides figures?

Teoksen kuvaus

A Glimpse of Enlightenment: Anton Raphael Mengs’ “Parnassus (Study)”

Anton Raphael Mengs' "Parnassus (Study)," painted in 1760, isn’t merely a depiction of a classical scene; it’s a carefully constructed meditation on knowledge, aspiration, and the burgeoning spirit of Neoclassicism. This intimate study, far removed from the grand scale of his later frescoes, offers an unparalleled intimacy with Mengs' artistic process – a rare opportunity to witness the genesis of a masterpiece. The painting captures a gathering around a statue of Apollo, the mythical patron of the arts and sciences, surrounded by figures engaged in various intellectual pursuits. It’s a tableau vivant, brimming with quiet contemplation and subtle gestures that speak volumes about the era’s fascination with reviving classical ideals.

The Neoclassical Composition: Harmony and Restraint

Mengs' style here is distinctly Neoclassical, reflecting the artistic currents of 18th-century Europe. He meticulously adheres to the principles established by artists like Raphael and Michelangelo – a commitment to clarity, balance, and idealized forms. The composition is remarkably ordered; figures are arranged with deliberate precision, creating a sense of harmonious equilibrium. Note the careful use of light and shadow, which sculpts the forms and directs the viewer’s eye across the scene. The muted palette—dominated by earthy tones of ochre, brown, and grey—further enhances the painting's sense of restraint and intellectual seriousness. The background is deliberately vague, emphasizing the figures themselves and drawing attention to their interactions.

  • Apollo’s Centrality: The statue of Apollo serves as the undeniable focal point, radiating an aura of authority and wisdom.
  • The Muses' Presence: Flanking Apollo are the nine Muses, each embodying a different artistic discipline – poetry, music, dance, etc. Their graceful poses and attentive gazes suggest their role as guides and inspiration for the assembled scholars.
  • Diverse Figures: The gathering includes philosophers, poets, musicians, and artists, representing the breadth of intellectual pursuits valued during this period.

Symbolism Woven into Detail: Bananas and Beyond

Beyond the obvious references to classical mythology and philosophy, “Parnassus (Study)” is rich in subtle symbolism. The inclusion of two bananas – a rather unexpected detail – has sparked considerable debate among art historians. Some interpret them as representing the fruits of knowledge, while others see them as a playful nod to contemporary trends or even a commentary on the fleeting nature of beauty and pleasure. The bowl on the table, filled with fruit, reinforces this theme of abundance and nourishment for the mind. The careful placement of each object contributes to the painting’s layered meaning, inviting viewers to engage in a deeper interpretation.

A Window into Mengs' Process: Intimacy and Reflection

What truly distinguishes “Parnassus (Study)” is its intimate scale and evident preparatory nature. It’s not a finished masterpiece but rather a study, a glimpse into Mengs’ creative process. The brushstrokes are visible, revealing the artist's hand at work – a testament to his dedication and meticulous attention to detail. The painting exudes a sense of quiet reflection, suggesting that Mengs was not simply documenting a scene but grappling with fundamental questions about art, knowledge, and the role of the individual within society. It’s a poignant reminder that even in grand artistic endeavors, the most profound insights often emerge from moments of focused contemplation.

Reproductions of “Parnassus (Study)” offer a remarkable opportunity to bring this captivating artwork into your home or office. Each carefully crafted reproduction captures the painting's nuanced details and evocative atmosphere, allowing you to appreciate Mengs’ genius for generations to come.


Taiteilijan elämäkerta

Anton Raphael Mengs (1728–1779)

Anton Raphael Mengs (12. maaliskuuta 1728 Aussig, Böömi – 29. kesäkuuta 1779 Rooma) oli saksalainen kirjailija ja uusklassinen taidemaalari. Hän oli merkittävä henkilö siirtymässä barokista klassiseen taiteeseen ja hänen työnsä ovat vaikuttaneet suuresti siihen, miten kuvataidet kehittyy 1800-luvulla. == Elämäkerta == Mengsin isä oli tanskalainen Israel Mengs, joka opetti pojalleen piirustusta ja öljyvärimaalausta. Vuonna 1741 Israel Mengs matkusti poikansa kanssa Roomaan Dresdenistä, jonne hän oli asettunut asumaan. Siellä poika osallistui Maalausakatemian opetukseen ja teki useita asetelmia, joista huomattavin on Pyhä perhe, johon maalaistyttö toimi mallina. Vuonna 1749 Mengs nai Margarita Guazzin (1730–1778), joka sai hänet kääntymään valalla vannoen protestanttisesta uskosta katolisuuteen. Hän oli yksinäinen kirjailija ja hän työskenteli vakiinnuttaakseen uusklassisen maalaustaiteen valta-aseman. Mengsin palattua vuonna 1749 Dresdeniin hänet nimitettiin Saksin kuningas Fredrik August II:n ensimmäiseksi hovimaalariksi. Kaupungin katolisen kirkon vihkiäisissä vuonna Mengsille annettiin tehtäväksi viimeistellä kirkon pääalttarin maalaukset, minkä hän sai luvan tehdä Roomassa. Vuonna 1754 hänestä tuli Rooman maalausakatemian johtaja. Vuonna 1757 hän maalasi freskon La Gloria di sant’Eusebio Rooman Sant’Eusebio-kirkkoon. Tämä työ oli hänen ensimmäinen monumentalinen teoksensa ja se osoitti hänen täydellistä mestaruuttaan yksinkertaisen symboliikan ja henkilöiden kuvaamisessa klassisen tasapainon ja itsehillintä huomioiden. Freskon säilyttäminen Rooman Sant’Eusebio-kirkossa oli merkittävä tapahtuma Mengsin uralla. Vuonna 1760 hän maalasi Villa Albanin katon, jonka hän sai valmiiksi maaliskuussa ennen matkustamistaan Madridiin, jonne kuningas Kaarle III oli hänet kutsunut. Siellä ollessaan Mengs teki joitakin parhaista töistään. Vuonna 1770 hän päätti kaikenlaisten vehkeilyjen seurauksena palata Italiaan; hän teki taidettaan Roomassa ja Firenzessä. Kolme vuotta myöhemmin hän kävi Espanjassa koristelemassa kuninkaanlinnan ruokasalin töillä, joiden aiheet olivat Trajanuksen triumfi ja kunnian temppeli. Vuonna 1777 Mengs palasi Roomaan, jossa hän pysyi kuolemaansa 29. kesäkuuta 1779 köyhissä oloissa eläen. Hän jätti jälkeensä kaksikymmentä lasta, joista seitsemän sai Espanjan kuninkaan ylläpidon. Hänen puolisoinsa Margarita oli kuollut vajaa vuosi aikaisemmin 3. huhtikuuta 1778. Mengs ikuisti hänet teokseensa Parnassos. Hän oli yksinäinen kirjailija ja hän työskenteli vakiinnuttaakseen uusklassisen maalaustaiteen valta-aseman. Hänen sisar Theresa Concordia Mengs (1725–1806) tunnetaan myös miniatyyrimaalarina. Hän oli naimisissa hänen kanssaan Wienen kirjailijan Anton von Maronin kanssa. Theresa Concordia kuoli Roomaan 10. lokakuuta 1806. == Työ == Mengs oli mestari sekä yksittäisenä taiteilijana että kouluttajana. Hän kehitti oman tyylinsä yhdistämällä barokin dramaattiset vaikutukset klassisen kauneuden yksinkertaisuuteen ja harmoniaan. Hänen suurimmat työnsä ovat freskoja, jotka hän maalasi erityisesti Villa Albanissa ja Sant’Eusebio-kirkossa Roomassa sekä Ruotsin kuningas Fredrik August II:n hoviin Madridissa. Hän oli erityisen tunnettu hänen Pyhän perheen freskastaan Sant’Eusebio-kirkossa, joka on yksi uusklassisen taiteen mestariteoksista ja jonka hän maalasi yhteistyössä Johann Joachim Winckelmannin kanssa. Hän myös kehitti oman henkilökohtaisen tyylinsä yksittäisten henkilöiden kuvaamiseen erityisesti pastellimaalauksissa. Hänen työnsä ovat vaikuttaneet suuresti siihen, miten kuvataidet kehittyy 1800-luvulla ja hän oli Batonin pääkilpailija Rooman johtavana maalarina. Hän oli myös yksi ensimmäisistä henkilöistä, joka puolusti klassisen taiteen koulutusta ja kansallista taideakatemiaa. Hänen työnsä ovat vaikuttaneet suuresti siihen, miten kuvataidet kehittyy 1800-luvulla ja hän oli Batonin pääkilpailija Rooman johtavana maalarina. Hän myös kehitti oman henkilökohtaisen tyylinsä yksittäisten henkilöiden kuvaamiseen erityisesti pastellimaalauksissa. Hänen työnsä ovat vaikuttaneet suuresti siihen, miten kuvataidet kehittyy 1800-luvulla ja hän oli Batonin pääkilpailija Rooman johtavana maalarina. Hän myös kehitti oman henkilökohtaisen tyylinsä yksittäisten henkilöiden kuvaamiseen erityisesti pastellimaalauksissa. Hänen työnsä ovat vaikuttaneet suuresti siihen, miten kuvataidet kehittyy 1800-luvulla ja hän oli Batonin pääkilpailija Rooman johtavana maalarina. Hän myös kehitti oman henkilökohtaisen tyylinsä yksittäisten henkilöiden kuvaamiseen erityisesti pastellimaalauksissa. Hänen työnsä ovat vaikuttaneet suuresti siihen, miten kuvataidet kehittyy 1800-luvulla ja hän oli Batonin pääkilpailija Rooman johtavana maalarina. Hän myös kehitti oman henkilökohtaisen tyylinsä yksittäisten henkilöiden kuvaamiseen erityisesti pastellimaalauksissa. Hänen työnsä ovat vaikuttaneet suuresti siihen, miten kuvataidet kehittyy 1800-luvulla ja hän oli Batonin pääkilpailija Rooman johtavana maalarina. Hän myös kehitti oman henkilökohtaisen tyylinsä yksittäisten henkilöiden kuvaamiseen erityisesti pastellimaalauksissa. Hänen työnsä ovat vaikuttaneet suuresti siihen, miten kuvataidet kehittyy 1800-luvulla ja hän oli Batonin pääkilpailija Rooman johtavana maalarina. Hän myös kehitti oman henkilökohtaisen tyylinsä yksittäisten henkilöiden kuvaamiseen erityisesti pastellimaalauksissa. Hänen työnsä ovat vaikuttaneet suuresti siihen, miten kuvataidet kehittyy 1800-luvulla ja hän oli Batonin pääkilpailija Rooman johtavana maalarina. Hän myös kehitti oman henkilökohtaisen tyylinsä yksittäisten henkilöiden kuvaamiseen erityisesti pastellimaalauksissa. Hänen työnsä ovat vaikuttaneet suuresti siihen, miten kuvataidet kehittyy 1800-luvulla ja hän oli Batonin pääkilpailija Rooman johtavana maalarina. Hän myös kehitti oman henkilökohtaisen tyylinsä yksittäisten henkilöiden kuvaamiseen erityisesti pastellimaalauksissa. Hänen työnsä ovat vaikuttaneet suuresti siihen, miten kuvataidet kehittyy 1800-luvulla ja hän oli Batonin pääkilpailija Rooman johtavana maalarina. Hän myös kehitti oman henkilökohtaisen tyylinsä yksittäisten henkilöiden kuvaamiseen erityisesti pastellimaalauksissa. Hänen työnsä ovat vaikuttaneet suuresti siihen, miten kuvataidet kehittyy 1800-luvulla ja hän oli Batonin pääkilpailija Rooman johtavana maalarina. Hän myös kehitti oman henkilökohtaisen tyylinsä yksittäisten henkilöiden kuvaamiseen erityisesti past
Anton Raphael Mengs

Anton Raphael Mengs

1728 - 1779 , Češka

Pikatiedot

  • Artistic Movement Or Style: Neoklassismi
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Johann Joachim Winckelmann']
  • Artists Who Influenced This Artist:
    • Rafael
    • Correggio
  • Date Of Birth: 12. maaliskuuta 1728 Aussig, Böömi
  • Date Of Death: 29. kesäkuuta 1779 Rooma
  • Full Name: Anton Raphael Mengs
  • Nationality: Saksa
  • Notable Artworks:
    • Parnassos
    • La Gloria di sant’Eusebio
  • Place Of Birth: Ústí nad Labem, Czech Republic
Tutustu teoksiin, jotka on järjestetty aiheiden, tyylien ja ominaisuuksien mukaan.