Text size

() ·

A painting made for you, by hand

Ancient Story Teller

Käsinmaalattu öljyvärinen jäljennös

Käsinmaalattu öljyväri kankaalle haluamassasi koossa ja kehyksissä, taiteilijoidemme valmistamana tilauksesta. ( Vaihda tulosteeseen Siirry digitaaliseen kuvaan)

Keräilykohteen kuvaus

Discover 'Ancient Story Teller' by Amrita Sher-Gil – a captivating 1940 oil painting depicting rural Indian life, storytelling, and cultural traditions. Explore its rich details & artistic legacy.

Taiteilijan elämäkerta

Tutustu Amrita Sher-Giliin (1913–1941), edelläkävijänä toimineeseen unkarilais-intialaiseen taidemaalariin, joka yhdisti itäisiä ja läntisiä tyylejä. Tutki hänen puhuttelevia muotokuviaan ja perintöään modernin intialaisen taiteen ikonina.

from ·

Chapter 1

How large should it be?

Slide to change the size; the picture on the left shows the frame at its real width. The proportions of the original are kept.

Vakiokoko
räätälöity
CM
INCH

Valitse valmiista mitoistamme sellaiset, jotka vastaavat teoksen alkuperäisiä mittasuhteita.

leveys
korkeus

Kirjoita tarvitsemasi leveys ja korkeus, jotta teos sopii kehyksiisi tai seinällesi. Koska kyseessä on käsinmaalattu teos, taiteilija voi maalata hieman enemmän kuvan ympärille tai rajata sitä hieman, jos haluat eri muotoisen koon — valinta on sinun. Lähetämme sinulle digitaalisen mallikuvan hyväksyttäväksi ennen kuin maalaus alkaa. Tällä sivulla näkyvä kuva ei vastaa lopullista tulosta — vain mallikuva näyttää sen.

Chapter 2

How should it arrive?

Choose the edges of the stretched canvas

Choose your frame

Corner sample of the WhiteWrap canvas edge finish, stretched on massiivipuu bars
White €1
Corner sample of the BlurSideWrap canvas edge finish, stretched on massiivipuu bars
Blurside €1
Corner sample of the ExtendedWrap canvas edge finish, stretched on massiivipuu bars
Extended €1
Corner sample of the P118B picture frame: valettu polystyreeni, 5 cm wide and 3 cm thick
P118B €10
Corner sample of the P118H picture frame: valettu polystyreeni, 5 cm wide and 3 cm thick
P118H €10
Corner sample of the P118W picture frame: valettu polystyreeni, 5 cm wide and 3 cm thick
P118W €10
Corner sample of the P438Z picture frame: valettu polystyreeni, 5.5 cm wide and 3.5 cm thick
P438Z €10
Corner sample of the P508JH picture frame: valettu polystyreeni, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508JH €12
Corner sample of the P508YH picture frame: valettu polystyreeni, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508YH €12
Corner sample of the P805H picture frame: valettu polystyreeni, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805H €10
Corner sample of the P805Z picture frame: valettu polystyreeni, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805Z €10
Corner sample of the P919BZ picture frame: valettu polystyreeni, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919BZ €10
Corner sample of the P919G picture frame: valettu polystyreeni, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919G €10
Corner sample of the P919XJ picture frame: valettu polystyreeni, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919XJ €10
Corner sample of the P959ZH picture frame: valettu polystyreeni, 5 cm wide and 3 cm thick
P959ZH €10
Corner sample of the P968JZ picture frame: valettu polystyreeni, 6 cm wide and 4 cm thick
P968JZ €12
Corner sample of the W106C picture frame: massiivipuu, 5 cm wide and 3 cm thick
W106C €8
Corner sample of the W218G picture frame: massiivipuu, 5 cm wide and 3 cm thick
W218G €10
Corner sample of the W218JH picture frame: massiivipuu, 5 cm wide and 3 cm thick
W218JH €8
Corner sample of the W218Y picture frame: massiivipuu, 5 cm wide and 3 cm thick
W218Y €10
Corner sample of the W307PJ picture frame: massiivipuu, 6 cm wide and 3 cm thick
W307PJ €10
Corner sample of the W316G picture frame: massiivipuu, 6 cm wide and 3 cm thick
W316G €10
Corner sample of the W316PJ picture frame: massiivipuu, 6 cm wide and 3 cm thick
W316PJ €8
Corner sample of the W316Y picture frame: massiivipuu, 6 cm wide and 3 cm thick
W316Y €10
Corner sample of the W398PJ picture frame: massiivipuu, 5 cm wide and 3 cm thick
W398PJ €8
Corner sample of the W4111J picture frame: massiivipuu, 6.5 cm wide and 3.5 cm thick
W4111J €10
Corner sample of the W500HY picture frame: massiivipuu, 7 cm wide and 5 cm thick
W500HY €15
Corner sample of the W500JH picture frame: massiivipuu, 7 cm wide and 5 cm thick
W500JH €15
Corner sample of the W692G picture frame: massiivipuu, 8 cm wide and 4 cm thick
W692G €12
Corner sample of the W849H picture frame: massiivipuu, 5 cm wide and 3 cm thick
W849H €8
Corner sample of the W940BG picture frame: massiivipuu, 7.5 cm wide and 4.5 cm thick
W940BG €15
Corner sample of the W953PJ picture frame: massiivipuu, 6 cm wide and 3.5 cm thick
W953PJ €8
Corner sample of the H24-GOLD picture frame: kaiverrettua puuta ja gessoa, 10 cm wide and 6 cm thick
H24-GOLD €30
Corner sample of the H24-SILVER picture frame: kaiverrettua puuta ja gessoa, 10 cm wide and 6 cm thick
H24-SILVER €30
Corner sample of the H36-GOLD picture frame: kaiverrettua puuta ja gessoa, 15 cm wide and 6.5 cm thick
H36-GOLD €45
Corner sample of the H36-SILVER picture frame: kaiverrettua puuta ja gessoa, 15 cm wide and 6.5 cm thick
H36-SILVER €45
Kehyksen esikatselu
Kehystetty

Moulding: . Overall size with the frame: .

Chapter 3

Who paints it, and should anything change?

Examples of what can be changed: Replace face with customer photo; Add pet (e.g., replace cat with dog); Include hidden message in background; Change background landscape or elements.
After order, OriginalUniqueArt.com team will email client for instructions and provide a mockup preview

Maailmanlaajuinen toimitus () 3–4 viikossa tavallisen 5 viikon sijaan. (31 lokakuu). Laadusta ei tingitä.

Chapter 4

The finishing touches

A nameplate, as in a museum?

Kaiverretun pronssilaatan tiedot

This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.

It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.

Läpinäkyvän akryylilaatan tiedot

The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.

It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.

Mustan akryylilaatan tiedot

This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.

The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.

A protective varnish?

When do you need it?

Chapter 5

Your painting, as you ordered it

Ancient Story Teller

Reproduktiotekniikka

Replikaatin koko

-

Kokenut huipputaiteilija

Lisää yksityiskohtia, hienostuneisuutta ja enemmän aikaa tuotantoon

-

Reproduktion kehystysvaihtoehdot

-

-

Teoksille tai reproduktioille, joiden mikä tahansa sivu on suurempi kuin 105 cm (noin 41 tuumaa), kehys toimitetaan osina purettuna sarjana. Tämä menetelmä varmistaa turvallisen toimituksen ja ehkäisee vaurioita kuljetuksen aikana.

Vaatii ammattimaista kokoamista – kyseessä ei ole tee-se-itse-tuote.
Sarja on koottava ja kangas kiristettävä kokeneen kehystysammattilaisen toimesta käyttäen puuliimaa (ei sisälly pakkaukseen), kangaspinnetteitä ja puristimia, jotta kehyksen kulmat pysyvät suorina liiman kuivuessa. Virheellinen kokoaminen tai epätasainen kankaan kiristys voi vaurioittaa teosta pysyvästi, eikä tällaiset vauriot ala takuun piiriin.

  • Kaikki massiivipuupalat sisältyvät, tarkasti mittojen mukaan leikattuina.

  • Kootaan mukana tulevilla ruuveilla sekä kulmaliitoksia varten tarvittavalla puuliimalla, jota ei toimiteta, joten se on hankittava kehystäjältä.

  • Vaatii ammattilaisvälineitä, jotka eivät sisälly pakkaukseen: kankaan venytyspihdit (kiristin) ja puristimet, joilla pidetään kehyksen puut suorassa liiman kuivuessa.

Tärkeää:
Kulmaliitoksissa tarvitaan puuliimaa, kehyksien osat on pidettävä puristimilla, kunnes liima on täysin kuivunut, ja koottuun kehykseen jännitettävän kankaan kiristämiseen tarvitaan kangaspenssipihti. Mikään näistä ei sisälly pakkaukseen. Suosittelemme varmistamaan kokeneen kehystäjän saatavuuden ennen tämän kokoisen kehyksen tilaamista.

Nimilaatta

-

-

Suojalakkaus

Kiiltävä lakka (syventää värejä, suojaa valolta ja kosteudelta)

-

Mukauta taideteokseni

Esimerkkejä muokattavista asioista: Vaihda kasvot asiakkaan omaan valokuvaan; Lisää lemmikki (esim. vaihda kissa koiraan); Lisää taustalle piilotettu viesti; Muuta taustan maisemaa tai elementtejä.

-

Pikatoimitus

Maailmanlaajuinen toimitus () 3–4 viikossa tavallisen 5 viikon sijaan. (31 lokakuu). Laadusta ei tingitä.

-

Pikatoimitus

Maailmanlaajuinen toimitus () 5 viikon kuluessa. (7 marraskuu).

Sisältyy hintaan

Kokonaishinta

€ 378

Kokonaishinta € 378

Lasivaihtoehto on saatavilla vain alle 110 cm kokoisille teoksille

Included with every order

  • Ilmainen pikatoimitus ympäri maailman
  • Korkealaatuinen pellavakangas
  • Kattava kuljetusvakuutus
  • Tulliveron palautustakuu
  • Takuu täydellisestä värien vastaavuudesta
  • 100 päivän palautusoikeus (vain valmistusvirheet)
  • 100% rahat takaisin -takuu
  • Määräalennus tarjolla

A Window into Rural India: Amrita Sher-Gil’s “Ancient Story Teller”

Amrita Sher-Gil's "Ancient Story Teller," painted in 1940, isn’t merely a depiction of a village scene; it’s a poignant meditation on tradition, community, and the quiet dignity of everyday life. This oil painting on canvas offers a rare glimpse into the heart of rural India during a pivotal moment in its artistic awakening, blending influences from both traditional Pahari miniature art and the burgeoning modernism she encountered in Europe. The artwork immediately draws the viewer in with its earthy palette – ochres, browns, and reds dominate, punctuated by the stark white of a substantial building that anchors the composition and provides a sense of timelessness. The blurred lines and simplified forms, characteristic of Sher-Gil’s style, create an atmosphere of tranquility, inviting us to linger within this intimate tableau.

A Composition Steeped in Narrative

The scene unfolds around a central figure – an elderly man seated amongst a group of women. He is the storyteller, his presence radiating wisdom and experience as he captivates his audience with tales passed down through generations. The arrangement isn’t formal; it feels utterly natural, capturing the spontaneous flow of conversation and shared moments within a close-knit community. A young cow, nosing amongst them, adds an element of playful innocence to the scene. The placement of the figures against the backdrop of the large white building subtly suggests hierarchy – the storyteller as the focal point, the women as his attentive listeners, while the structure itself represents stability and perhaps even a connection to ancestral roots. The artist masterfully uses perspective, creating a shallow depth that focuses our attention on the immediate interaction between the individuals.

Technique and Artistic Influences

Sher-Gil’s technique is both meticulous and expressive. She employed layering oil paints to build up texture and create a sense of volume, particularly evident in the folds of the women's clothing and the weathered surfaces of the building. The brushwork is loose yet deliberate, conveying movement and emotion without resorting to overly detailed rendering. The influence of European modernism – specifically Cubism and early Renaissance portraiture – is subtly woven into her style. The flattened forms, simplified shapes, and emphasis on capturing a single moment in time are hallmarks of these movements. However, Sher-Gil never loses sight of her Indian roots; she skillfully integrates traditional miniature painting techniques—particularly the use of color and composition—into her modern approach.

Symbolism and Emotional Resonance

"Ancient Story Teller" is rich in symbolic meaning. The storyteller himself represents the enduring power of oral tradition, a vital link to the past and a cornerstone of Indian culture. The women, engaged in their daily tasks, embody resilience, community spirit, and perhaps even a quiet defiance against societal constraints. The white building could be interpreted as a symbol of purity or simply the established order of the village. More profoundly, the painting speaks to the universal human need for connection, storytelling, and shared experience – themes that transcend cultural boundaries. Sher-Gil’s ability to capture such profound emotions with such understated elegance is what makes this work so enduringly captivating.

A Legacy of Vision

Painted just a few years before her untimely death at the age of 27, “Ancient Story Teller” stands as a testament to Amrita Sher-Gil’s remarkable talent and vision. Her work challenged conventional notions of Indian art and paved the way for future generations of artists. Today, this painting continues to resonate with viewers, offering a poignant reminder of the beauty and complexity of rural India and the enduring power of human connection. Reproductions of this artwork offer a chance to bring this evocative scene into any space, inviting contemplation and sparking conversations about culture, tradition, and the stories that shape our lives.

Kysymykset ja vastaukset

Mihin vaiheeseen Amrita Sher-Gil uralla teoksen "Ancient Story Teller" vuosiluku 1940 sijoittuu?

Vuosiluku 1940 sijoittaa teoksen "Ancient Story Teller" Amrita Sher-Gil:n kehityksen Mature Period-vaiheeseen.

Minkälaista tunnelmaa Cubism-tyylinen "Ancient Story Teller" välittää?

"Ancient Story Teller" teoksen Melancholic tunnelma kulkee käsi kädessä sen Cubism tyylin kanssa.

Kuka on luonut teoksen "Ancient Story Teller"?

"Ancient Story Teller" on Amrita Sher-Gil:n luoma teos. Tällä sivulla olevat tiedot kuvaavat Amrita Sher-Gil:n alkuperäistä työtä.

More about this painting

Esikatselu Esikatsele AR-tilassa Vaihda tulosteeseen Siirry digitaaliseen kuvaan Jaa teos
Tiedot Opas Lisää suosikkeihin Lataa kuva Samanlaisia kohteita Röntgenkuvaus Diaesitys Q&A Tilastot

In numbers

  • 1940the year it was painted
  • 29frames to choose from
  • standard sizes, in its own proportions
  • 5weeks to paint and deliver it
Amrita Sher-Gil

Amrita Sher-Gil

1913 - 1941, Slovakia

Quick facts about Amrita Sher-Gil

  • Artistic Movement Or Style: Moderni intialainen taide, Avantgarde
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist: Modernit intialaiset taiteilijat
  • Artists Who Influenced This Artist:
    • Paul Cézanne
    • Paul Gauguin
  • Date Of Birth: 30. tammikuuta 1913
  • Date Of Death: 5. joulukuuta 1941
  • Full Name: Amrita Sher-Gil
  • Nationality: Unkarilais-intialainen
  • Notable Artworks:
    • Young Girls
    • Self Portrait (7)
    • Sleep
  • Place Of Birth: Budapest, Slovakia

Taiteilijan elämäkerta

Elämää siltojen rakentajana: Amrita Sher-Gilin tarina

Amrita Sher-Gil, nimi joka on synonyymi modernin intialaisen taiteen aamunkoitolle, oli taiteilija, jonka lyhyt mutta hehkuva ura jätti peruuttamattoman jäljen kulttuuriseen maisemaan. Budapestissa vuonna 1913 syntynyt Amrita kantaa perintöä, joka on täynnä kiehtovia vastakohtia: hänen isänsä Umrao Singh Sher-Gil Majithia oli sikhiaristokraatti ja oppinut, kun taas äiti Marie Antoinette Gottesmann oli unkarilainen juutalainen oopperalaulaja. Tämä ainutlaenteinen tausta antoi hänelle herkkyyden, joka muovasi syvästi hänen taiteellista visiotaan ja mahdollisti identiteetin ja kuuluvuuden monimutkaisuuksien navigoimisen poikkeuksellisella syvyydellä. Jo varhain Amrita osoitti ennenaikaista lahjakkuutta maalaamisessa aloittaen viralliset oppitunnit jo kahdeksanvuotiaana. Budapestin lapsuus altisti hänet eurooppalaisen taiteen ja kulttuurin rikkaalle kudelmalle, kun taas Intiassa vietetyt kesät sytyttivät kasvavan ihastuksen maan eläväisiin perinteisiin ja sosiaaliseen todellisuuteen. Hänen setänsä, indologi Ervin Baktayn, ohjaus osoittautui ratkaisevaksi; hän tunnisti Amritan potentiaalin ja tarjosi kriittistä palautetta, mikä loi vahvan pohjan hänen taiteelliselle kehitykselleen.

Pariisin ateljeista Intian sieluun

Amritan muodollinen koulutus johdatti hänet Pariisiin vuonna 1929, jossa hän opiskeli Académie de la Grande Chaumière -akatemialla Pierre Vaillent ja Lucien Simonin alaisuudessa, ja myöhemmin École des Beaux-Artsissa. Uppoutuneena kaupungin boheemiin ilmapiiriin hän omaksui eurooppalaisen modernismin vaikutteita, erityisesti Paul Cézannen ja Paul Gauguinin teoksia. Kuitenkin syvä muutos tapahtui hänen palatessaan Intiaan vuonna 1934. Kyseessä ei ollut pelkkä maantieteellinen siirtyminen, vaan taiteellinen kotiinpaluu. Mughal-maalausten loistokkuuden, Pahari-miniatyyrien herkkä lyriikka ja Ajantan muinaiset freskot inspiroivat Amritaa tutkimaan intialaisia aiheita uudella intohimolla. Hän pyrki tavoittamaan arkipäivän olemuksen – maaseutuyhteisöjen hiljaisen arvokkuuden, naisten väliset intiimit hetket ja intialaisen maiseman raa'an kauneuden. Tämä merkitsi käännekohtaa hänen taiteellisessa matkassaan, kun hän siirtyi tietoisesti pois puhtaasti länsimaisista tyyleistä ja aloitti pyrkimyksen luoda ainutlaatuinen intialainen visuaalinen kieli.

Omaleimainen tyyli: Väri, muoto ja psykologinen syvyys

Amrita Sher-Gilin tyyli on välittömästi tunnistettavissa sen rohkeasta värinkäytöstä, pelkistetyistä muodoista ja ilmeikkäistä hahmoista. Hänellä oli poikkeuksellinen kyky välittää psykologista syvyyttä muotokuvissaan; hän vangitsi ei ainoastaan kohteidensa fyysistä olemusta, vaan myös heidän sisäisen maailmansa, toiveensa ja kamppailunsa. Hänen maalauksiaan leimaa hiljainen intensiteetti ja melankolinen kauneus, joka resonoi katsojissa vielä tänäkin päivänä. Teokset kuten ”Young Girls” (1932), joka saavutti kansainvälistä mainetta voittaen kultamitalin ja valiten hänet Grand Salonin jäseneksi Pariisissa, osoittavat hänen mestaruutensa sommittelussa ja väreissä. ”Self Portrait (7)” ja ”Sleep” näyttävät edelleen hänen kehittyvää taiteellista visiotaan paljastaen halun kokeilla muotoja sekä tutkia identiteetin ja sensuaalisuuden teemoja. Hän ei ainoastaan kuvannut näkemäänsä, vaan täytti maalauksensa tunteella, luoden teoksia, jotka ovat yhtä aikaa visuaalisesti häikäiseviä ja syvästi liikuttavia.

Perintö ja pysyvä vaikutus

Amrita Sher-Gilin traagisen lyhyt elämä – hän kuoli vuonna 1941 vain 28-vuotiaana – kätkee sisäänsä valtavan vaikutuksen, jonka hän jätti intialaiseen taiteeseen. Häntä pidetään ansaitusti modernin intialaisen maalaustaiteen uranuurtajana, joka yhdisti länsimaiset tekniikat alkuperäisiin perinteisiin ja raivasi tietä tuleville sukupolville. Hänen työnsä kritisoi hienovaraisesti sosiaalisia epätasa-arvoja ja tutki identiteetin, sukupuolen ja luokan teemoja siirtomaa-ajan Intiassa, tehden hänestä aikansa edellä kulkevan taiteilijan. Nykyään hänen maalauksensa ovat arvokkaimpien intialaisten naismaalaajien teoksia, mikä on todiste niiden historiallisesta merkityksestä ja taiteellisesta arvosta. Teknisen taidonsa lisäksi Amrita Sher-Gilin perintö piilee kyvyssä tavoittaa Intian sielu – sen kauneus, monimutkaisuus ja kestävä henki. Hänen henkilökohtaiset kirjeensä, jotka paljastavat monimutkaisia ihmissuhteita, tarjoavat syvempää tietoa taiteilijan elämästä ja näkökulmasta, tuoden uuden kerroksen tämän merkittävän naisen ja hänen taiteensa ymmärtämiseen. Hän säilyy ikonina, taiteellisen innovaation ja kulttuurisen fuusion symbolina, jonka työt jatkavat inspiroimista ja lumoamista yleisöjä ympäri maailmaa.

Keskeisiä teoksia

  • Young Girls (1932): Ratkaiseva varhainen teos, joka toi hänelle kansainvälistä tunnustusta.
  • Self Portrait (7): Osoittaa hänen kehittyvää tyyliään ja identiteetin tutkimista.
  • Sleep (1933): Koskettava alastonmuotokuva, joka heijastaa hänen ainutlaatuista taiteellista visiotaan.
  • Village Scene (1936-37): Tavoittaa intialaisen maaseutuelämän olemuksen poikkeuksellisella herkkyydellä.
  • Three Women (1934): Voimakas kuvaus naisten välisestä kumppanuudesta ja kestävyydestä.

Pikaista tietoa

  • Year: 1940
  • Notable elements: Rural scene, storytelling
  • Location: Private Collection
  • Subject or theme: Indian village life
  • Artistic style: Cubist influence
  • Influences:
    • European Modernism
    • Indian folk art