Kate Millett

- 101.0 x 72.0 cm
Tällä sivulla esitettyä taideteosta suojaa tekijänoikeuslaki, mikä tarkoittaa, ettemme voi laillisesti luoda tai myydä täsmälleen samanlaista jäljennöstä. Tämä suoja toteutetaan kansainvälisten sopimusten, kuten esimerkiksi Berne-konventio ja kansallisilla laeilla, mukaan lukien niillä määritellyt Yhdysvaltain tekijänoikeuslaki – Luku 17. Kaikki oikeudet pidätetään. Luvaton kopiointi tai jäljittely on kielletty.
Tämä menetelmä noudattaa täysin tekijänoikeussäännöksiä, sillä se ei sisällä suojatun taideteoksen kopioimista tai jäljentämistä. Sen sijaan kyseessä on luova uudelleentulkinta – uusi maalaus, joka ammentaa vaikutteita alkuperäisestä, mutta ei ole sen identtinen kopio.
Giclée- ja taideprintit
Museolaatuisia giclée- tai kankaitaulun tulosteita nopealla tuotannolla ja joustavilla viimeistelyvaihtoehdoilla. ( Osta käsinmaalattu taideteos
Siirry digitaaliseen kuvaan)
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
Valitse valmiista mitoistamme sellaiset, jotka vastaavat teoksen alkuperäisiä mittasuhteita.
Syötä tarvitsemasi leveys ja korkeus, jotta tuloste sopii kehyksiisi tai seinällesi. Tulostetta voidaan vain leikata, sitä ei voida koskaan suurentaa alkuperäistä kuvaa suuremmaksi, joten eri muotoinen koko aiheuttaa osan kuvasta katoamisen. Lähetämme sinulle digitaalisen mallikuvan hyväksyttäväksi ennen kuin aloitamme tulostuksen. Tällä sivulla näkyvä kuva ei näytä lopullista rajausta — vain mallikuva näyttää sen.
Maailmanlaajuinen toimitus () 2 viikossa tavallisen 4–5 viikon sijaan. (12 marraskuu)
Ilmainen pikatoimitus ympäri maailman
Korkealaatuinen pellavakangas
Kattava kuljetusvakuutus
Tulliveron palautustakuu
Takuu täydellisestä värien vastaavuudesta
100 päivän palautusoikeus (vain valmistusvirheet)
100% rahat takaisin -takuu
Määräalennus tarjolla
Kate Millett
Giclée- ja taideprintit
Replikaatin koko
-
Kokonaishinta
€ 72
Kate Millett: A Portrait of Feminist Strength by Alice Neel
Alice Neel's "Kate Millett" (1970) is a striking example of the artist’s ability to capture not just likeness, but also the inner life and intellectual power of her subjects. This acrylic on canvas painting, measuring 101 x 72 cm, offers a compelling glimpse into the world of feminist thought during a pivotal moment in history.
The Subject: Kate Millett and "Sexual Politics"
Kate Millett was a towering figure in the second-wave feminist movement. Her groundbreaking book, “Sexual Politics” (1970), became an instant classic, dissecting patriarchal power structures and challenging societal norms surrounding gender roles. The book’s impact was immense, sparking widespread debate and inspiring countless women to question their place in society. Millett's prominence even extended to a feature on the cover of Time magazine in August 1970, solidifying her status as a leading voice for change. Interestingly, Millett refused to pose directly for Neel, presenting a unique challenge for the artist.
Alice Neel: The Portraitist of Everyday Lives
Alice Neel (1900-1984) was a celebrated American artist renowned for her intimate and psychologically astute portraits of ordinary people. Unlike many portraitists who focused on the wealthy or powerful, Neel sought out subjects from all walks of life – friends, family, neighbors, and strangers alike. Her unique style, characterized by expressive brushstrokes, bold colors, and an unflinching honesty, allowed her to capture the essence of her sitters with remarkable depth. Neel’s work is held in prestigious collections including the Whitney Museum and the Metropolitan Museum of Art, testament to her enduring legacy.
Style, Technique, and Composition
“Kate Millett” exemplifies Neel's signature style. The painting utilizes bold colors – primarily greens, whites, and browns – applied with loose, expressive brushstrokes that convey a sense of immediacy and emotional intensity. Neel’s focus on the subject’s face and hands is particularly striking; these details reveal a vulnerability and quiet strength in Millett's demeanor. The background, filled with dense foliage rendered in vibrant greens, creates a dynamic backdrop that both frames the figure and suggests a connection to nature and growth. The composition is predominantly vertical, emphasizing Millett’s presence against the lush environment. Working from photographs rather than a live model presented a challenge, but Neel skillfully translated the images into a portrait brimming with personality.
Symbolism and Emotional Impact
Beyond its historical significance as a representation of a key figure in the feminist movement, "Kate Millett" resonates on an emotional level. The green foliage surrounding the subject can be interpreted as symbolizing both growth and potential, but also perhaps the overwhelming nature of societal expectations. The painting evokes feelings of introspection and quiet determination. Neel’s ability to capture the essence of her subjects – their vulnerabilities, strengths, and inner lives – is what makes her portraits so compelling. "Kate Millett" stands as a powerful testament to Neel's skill and a poignant reminder of the impact of Kate Millett's work on the fight for gender equality.
Kysymykset ja vastaukset
Mistä Alice Neel:n "Kate Millett" -teoksen vierailijat ovat kotoisin?
Teokselle "Kate Millett" on olemassa Tilastot -sivu. Se esittää teoksen ja taiteilijan muiden teosten kuukausittaiset vierailumäärät maakohtaisesti ja kielittäin eriteltynä.
Ovatko "Kate Millett" värit voimakkaita vai pehmeitä?
Alice Neel:n "Kate Millett"-teoksessa on Balanced väri-intensiteetti.
Minkä tunnelman ja tunteen "Kate Millett" yhdistää?
Alice Neel:n "Kate Millett" välittää Reflective tunteen yleisessä Dramatic tunnelmassa.
Taiteilijan elämäkerta
Varhaiset vuodet ja koulutus
- Syntynyt: 28. tammikuuta 1900, Merion Square, Pennsylvania
- Vanhemmat: George Washington Neel (kirjanpitäjä) ja Alice Concross Hartley Neel
- Perhe muutti Colwyniin, Pennsylvaniaan, 1900-luvun alussa.
- Viiden lapsen neljäs; koki nuorena isoveljensä Hartleyn menetyksen.
- Kasvoi keskiluokkaisessa perheessä, jossa naisille asetettiin rajalliset odotukset.
- Valmistui lukiosta ja työskenteli toimistotyöntekijänä elättääkseen perhettään.
- Opiskeli taidetunteja Philadelphiassa iltaisin.
- Ilmoittautui Philadelphia School of Design for Women -kouluun (nykyinen Moore College of Art & Design) vuonna 1921.
- Hylkäsi impressionismin ja omaksui Robert Henriin vaikuttaman Ashcan Schoolin realismin.
- Sai kaksi kunniakunnallista mainintaa maalaustyöstään ja voitti Kern Dodge -palkinnon vuonna 1925.
- Valmistui Philadelphia School of Design for Women -koulusta vuonna 1925.
Avioliitto, Havanna ja varhaiset vuodet uralla
- Avioitui kuubalaisen maalarin Carlos Enríquezin kanssa 1. kesäkuuta 1925.
- Muutti Havannaan, Kuubaan, missä kuubalainen avantgarde-liike otti hänet vastaan.
- Kehitti poliittista tietoisuuttaan ja sitoutumistaan tasa-arvoon Havannassa.
- Näytti töitään aviomiehensä kanssa XII Salon des Bellas Artes -näyttelyssä vuonna 1927 yhdessä merkittävien kuubalaisten taiteilijoiden, kuten Eduardo Abelan ja Marcelo Pogolottin, kanssa.
- Järjestänyt ensimmäisen soolo-näyttelynsä Havannassa (päivämäärä varmistamaton).
- Tyttär, Santillana, syntyi vuonna 1926, mutta kuoli traagisesti difteriaan seuraavana vuonna.
Paluu Yhdysvaltoihin ja henkilökohtaiset koettelemukset
- Palasi Yhdysvaltoihin toisen tyttärensä, Isabella Lillianin (Isabetta), kanssa vuonna 1927.
- Carlos Enríquez lähti Kuubaan ottaen Isabettan mukaansa. り
- Koki hermoromahduksen ja yritti itsemurhaa näiden menetysten seurauksena.
- Joutui sairaalahoitoon Philadelphia General Hospitalin itsemurvankiin.
- Palasi vanhempiensa kotiin vuonna 1931, kun hänen tilansa todettiin vakaaksi.
- Myöhemmät suhteet olivat myrskyisiä ja niistä syntyi vielä kaksi lasta.
Taiteellinen tyyli ja keskeiset teemat
- Tyyli: Ekspressiivinen viivan ja värin käyttö; psykologinen tarkkuus; emotionaalinen intensiteetti.
- Aiheet: Ensisijaisesti ystävien, perheen, rakastajien, poetan, taiteilijoiden ja tuntemattomien muotokuvia.
- Teemat: Äitiys, menetys, ahdistus, ihmisyyden tila, yhteiskunnallinen kommentointi.
- Huomattavia teoksia on "Well Baby Clinic", karu kuvaus äideistä ja vauvoista synnytysklinikalla. り
- Hänen muotokuvansa haastoivat usein perinteisiä naiskuvauksia käyttäen naisellista katsetta (female gaze) havainnollistamaan naisten tietoisuutta objektivoinnista.
Tunnustus ja perintö
- Aluksi jäänyt huomiotta abstraktin ekspressionismin nousun aikana.
- Saavutti merkittävän kriittisen tunnustuksen 1970-luvulla.
- Sai National Women’s Caucus for Art -palkinnon presidentti Jimmy Carterilta vuonna 1979.
- Houston Museum of Fine Artsin kuraattori Barry Walker kutsui häntä "yhdeksi 20. vuosisadan suurimmista muotokuvataiteilijoista".
- Hänen työstään järjestettiin retrospektiivinen näyttely Houston Museum of Fine Artsissa vuonna 2010.
- Hänen teoksiaan juhlitaan edelleen niiden rehellisyyden, psykologisen syvyyden ja voimakkaiden inhimillisten kokemusten kuvaamisen vuoksi.
- Kuoli: 13. lokakuuta 1984.
Alice Neel
1900 - 1984 , Yhdysvallat
Pähkinänkuoressa
- Artistic Movement Or Style: Expressionismi, Realismi
- Artists Who Influenced This Artist: ['Robert Henri']
- Date Of Birth: 28. tammikuuta 1900
- Date Of Death: 13. lokakuuta 1984
- Full Name: Alice Neel
- Nationality: Amerikkalainen
- Notable Artworks:
- Well Baby Clinic
- Kate Millett
- Sam and Richard
- Place Of Birth: Merion Square, Yhdysvallat

Lasivaihtoehto on saatavilla vain alle 110 cm kokoisille teoksille
