Punainen Aurinko
Giclée-printit ja taideprintit
Museolaatuisia giclée- tai kankaitaulun tulosteita nopealla tuotannolla ja joustavilla viimeistelyvaihtoehdoilla.
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Valitse valmiista mitoistamme sellaiset, jotka vastaavat teoksen alkuperäisiä mittasuhteita.
Voit syöttää omat mitat sopiaksesi tiettyyn kehykseen tai tilaan. Jos valittu koko ei vastaa alkuperäisen kuvan mittasuhteita, rajaamme teosta tai laajennamme kuvaa peilatulla tai yhtenäisellä reunalla. Digitaalinen mallikuva lähetetään hyväksyttäväksi ennen tuotannon aloittamista.
Huomaathan, että näytöllä näkyvä esikatselu ei vastaa lopullista rajausta tai laajennusta. Vain mallikuva näyttää lopullisen sommittelun tarkasti.
Vaikka räätälöityjä kokoja on saatavilla, suosittelemme valitsemaan mitat valmiista listasta alkuperäisten mittasuhteiden säilyttämiseksi.
Toimitus maailmanlaajuisesti () kahdessa viikossa tavallisen 4–5 viikon sijaan. (21 heinäkuu)
Ilmainen pikatoimitus ympäri maailman
Korkealaatuinen pellavakangas
Kattava kuljetusvakuutus
Tulliveron palautustakuu
Täydellinen värien vastaavuustakuu
60 päivän palautusoikeus (vain valmistusvirheet)
100% rahat takaisin -takuu
Määräalennus tarjous
Punainen Aurinko
Giclée-printit ja taideprintit
Replikaatin koko
-
Kokonaishinta
-
Teoksen kuvaus
Red Sun: A Bold Statement of Geometric Simplicity
Alexander Milne Calder’s “Red Sun” stands as a testament to the power of reductive art – a deceptively simple black and white linocut print that encapsulates the spirit of Pop Art while simultaneously delving into profound symbolic considerations. Created in 1968, this artwork immediately grabs attention with its striking visual impact: a stylized sun figure dominates the composition, rendered in stark monochrome against a rectangular frame, embodying the core tenets of Calder’s artistic vision.
- Subject Matter & Composition: The central motif is an anthropomorphic sun – not merely a celestial body but imbued with human features. This deliberate juxtaposition elevates the image beyond mere representation, prompting contemplation on themes of vitality and perhaps even vulnerability. Geometric shapes—circles, triangles, and radiating lines—are skillfully employed to construct the sun’s form and its surrounding rays, generating dynamism and visual excitement.
- Style & Technique: Calder's approach aligns perfectly with Pop Art’s aesthetic principles. The bold outlines and flattened perspective contribute to a sense of immediacy and clarity, prioritizing formal elements over narrative content. The printmaking technique—likely linocut—is evident in the crisp edges and solid black areas, demonstrating precision and control.
- Historical Context: Produced during the mid-1960s, “Red Sun” reflects the broader artistic landscape of its time. Pop Art emerged as a reaction against Abstract Expressionism, favoring everyday subjects and vibrant colors (though here absent), yet retaining an intellectual rigor rooted in geometric abstraction.
- Symbolism: The sun has long held significance across cultures—representing life, illumination, divinity, and rebirth. Calder’s simplification of this universal symbol invites viewers to consider its essence, stripping away extraneous detail to focus on core concepts of energy and presence.
More than just a visually arresting image, “Red Sun” communicates an emotional resonance rooted in Calder's exploration of chance and spontaneity. The deliberate flatness of the composition underscores the artwork’s two-dimensional nature, while the red circle positioned at the bottom left corner serves as a subtle focal point—a vibrant counterpoint to the monochrome palette that reinforces the piece’s contemplative mood.
This reproduction offers an exceptional opportunity to appreciate Calder's masterful craftsmanship and his enduring contribution to modern art. Its clarity and tonal accuracy faithfully capture the essence of the original print, making it ideal for enhancing any interior space or serving as a captivating conversation starter.
Taiteilijan elämäkerta
Alexander Milne Calder
Alexander Milne Calder (MILL-nee) oli skotlantilais-amerikkalainen kuvanveistäjä, joka syntyi Aberdeenissa, Skotlannissa vuonna 1846. Hän tunnetaan parhaiten Philadelphia City Hallin arkkitehtonisenä kuvanveistoksena sekä hänen poikansa Alexander Stirling Calderin ja lapsenlapsensa Alexander ‘Sandy’ Calderin merkittävinä kuvanveistäjinä 20-luvulla. Aikainen ura ja koulutus
Calder aloitti uransa Skotlannissa työskentelemällä kuvanveistäjän John Rhindin palveluksessa, kun hän opiskeli Edinburghin Kuninkaallisessa yliopistossa. Hän muutti Lontooseen ja työskenteli Albert-määräajan rakennuksen valmistelun aikana. Calder maahanmuutti Yhdysvaltoihin vuonna 1868 ja asettui Philadelphian keskustaan, jossa hän opiskeli Joseph A. Baillyn ja Thomas Eakinsin johdolla Pennsylvanian taideyliopiston koulussa. Hän sai diplomi hänen valmistumisensa jälkeen Stevens Instituutista Hobokenissa New Jerseyssa.
Näyttelyt ja työ
Vuonna 1872 hän palkattiin arkkitehti John McArthur Jr.:n palvelukseen Philadelphia City Hallin koristeluksi tehtävään yli 250 marmorista ja pronssista kuvanveistosta. Tämä projekti vei Calderilta 20 vuotta valmistua. Vuonna 1876 hän sai palkinnon George Meaden patsaan tekemiseen Fairmount Parkiin Philadelphian keskustaan. Hän työskenteli myös Ringling Bros. ja Barnum & Bailey Circusin koristelussa ja teki yli tuhat piirrosta eläimistä Bronxissa ja Central Parkissa, jotka julkaistiin myöhemmin *Animal Sketching*-kirjana.
Perintö
Calderin perintö ulottuu hänen omaansa pidemmälle; hänen poikansa ja lapsenlapsensa ovat myös tunnettuja kuvanveistäjiä. Hänen panoksensa maailman taiteeseen voidaan nähdä monissa museoissa, kuten Smithsonian American Art Museumissa ja Gallerian Civica di Arte Moderna e Contemporanea Torinossa. Calderin ura jatkuu suurten rakennusten koristeluna viime vuosikymmeninä, mukaan lukien UNESCO:n päämajalle rakennettu Spirale vuonna 1958 ja Chicagon Federaalikeskukseen valmistettu Flamingo vuonna 1973.
Alexander Calder kuoli vuonna 1976 New Yorkissa muutaman viikon kuluttua hänen suurten näyttelynsä valmistumisesta Whitney Museum of American Artissa New Yorkissa. Hän oli seitsemäntävuotias.
Alexander Calder
1898 - 1976 , Iso Britannia
Pikatiedot
- Artistic Movement Or Style: Architectural sculpture
- Artists Who Influenced This Artist: ['John Rhind']
- Date Of Birth: August 23, 1846
- Date Of Death: June 14, 1923
- Full Name: Alexander Milne Calder
- Nationality: Scottish-American
- Notable Artworks:
- Philadelphia City Hall
- William Penn statue
- Place Of Birth: Aberdeen, Scotland




Lasivaihtoehto on saatavilla vain alle 110 cm kokoisina teoksina
