Päivitetty marraskuu 2026 · järjestetty suosituimmuuspisteiden mukaan (jokaisen teoksen haut, vierailut ja tilaukset) · 33 teosta taiteilijalta Johann Liss luettelossamme
Lyhyesti
Nymph and Shepherd (1625) on se Johann Liss -maalaus, joka herättää eniten huomiota; alkuperäisteos kuuluu museolle Metropolitan Museum of Art, New York. Sen jälkeen katse siirtyy kohteisiin Temptation of Saint Anthony (1614) ja The Apostle Paul (1614). Johann Lissin 33 teoksemme joukosta nämä 31 ovat kuuluisimpia; jokainen on ainutlaatuinen alkuperäisteos, joka on esitelty vuosiluvun, museon ja sen syyn kera, miksi teos on säilyttänyt suosionsa.
Deep within a dense, shadowy woodland, a quiet drama unfolds under the weight of heavy leaves and twisting branches. A nymph lies reclined, her pale skin catching a soft, directional light that cuts through the gloom of the forest. She rests in a state of deep repose, unaware of the gaze directed toward her. From behind the rugged bark of a tree, a muscular shepherd leans into the frame. He…
The artwork is titled Temptation of Saint Anthony, a work executed by the German Baroque painter Johann Liss. This specific piece is also identified by the alternative title Anthony and Lust. The painting was created between 1624 and 1625.
The Apostle Paul emerges from the shadows of history in this striking portrait by Johann Liss. Created about 1614, the work captures a moment of profound spiritual intensity. The subject is an elderly man, his features weathered by time and his spirit ignited by divine inspiration. He is identified as the Apostle Paul, a figure of immense weight in religious tradition, appearing here with a sense of urgent, living presence.
In "Curse of Cain" by Johann Liss, a diagonal tension pulls the eye upward. The composition begins with a muscular figure in the foreground, anchored in shadow. From this heavy base, the gaze climbs through a turbulent sky toward a celestial presence hidden within the clouds. This movement follows a low-angle perspective, forcing the viewer to look up at the unfolding drama of divine judgment and human suffering. The scene…
The scene unfolds in A Game of Morra, a painting by the German Baroque artist Johann Liss. This genre art piece captures a spirited moment of human interaction, pulling the viewer into a lively social encounter. The figures gather under a rustic pergola, their gestures and expressions suggesting the tension and play of the game itself. It is a moment frozen in time, where the energy of the group seems…
Johann Liss created Village Wedding Procession, a work dating from about 1616. The oil painting captures a scene of a rural wedding, focusing on the communal activity of a country celebration. The composition centers on a group of figures engaged in the festivities of a village procession.
A pale, luminous figure lies amidst the dark textures of a cavernous landscape. This reclining nude female rests upon a bed of grass and white drapery, her body catching a soft, directional light that pulls her from the surrounding gloom. She faces away, her posture relaxed and heavy with sleep. Around her, the world is composed of craggy, dark rocky masses and deep, earthy tones of ochre and brown. The…
In this dramatic oil painting from 1622, we find ourselves drawn into a nocturnal scene of revelry and debauchery. The composition is dense, creating a sense of chaotic movement within a shallow, stage-like space. A group of figures is caught in a moment of intense social interaction, their lives seemingly consumed by the immediate demands of drinking and carnal pleasure. The subject matter draws from the biblical narrative of the…
A youthful figure emerges from a heavy, dark void. This is Cupid, the god of desire, caught in a moment of quiet tension. His skin possesses a luminous, fleshy quality that seems to hold its own light against the surrounding gloom. He holds a single arrow diagonally across his chest, a sharp instrument of fate held with a soft, unstudied grace. The composition pulls the viewer into an intimate space,…
The painting presents a tight, triangular arrangement of figures that creates a sense of intimacy and tension. A seated saint occupies the center of the frame, his form illuminated by a strong directional light source from the upper left. This light falls upon his face and a golden bowl held by an approaching woman, leaving the background in deep shadow. The woman is draped in crimson fabric, which provides a…
Temptation of Saint Anthony1660 · Bavarian State Painting Collections
12
The Ecstasy of St Paul1628 · Staatliche Museen zu Berlin
13
The Prodigal Son1625 · Academy of Fine Arts Vienna
14
Untitled (D2X6GG)1626 · Metropolitan Museum of Art
15
A Bacchanalian Feast1617 · Fitzwilliamin museo
16
Judith in the Tent of Holofernes1622 · National Gallery
17
The Fall of Phaeton1624 · National Gallery
18
Adam and Eve Mourning for Abel1624 · Gallerie dell'Accademia di Venezia
19
The Vision of St Jerome1627 · San Nicola da Tolentino
20
Franciscan MonkStatens Museum for Kunst
21
A lute player
22
MOISE SAUVE DES EAUXPalais des Beaux-Arts de Lille
23
E Dirck van der Blind Mans Buff
24
Abel mourned by his parents
25
The Satyr and the Peasant1626 · National Gallery of Art
26
Venus and Adonis1625 · Staatliche Kunsthalle Karlsruhe
27
Cleopatra kuolema1622 · Alte Pinakothek
28
Isaacin uhraus1624 · Gallerie dell'Accademia di Venezia
29
Judith and Holophernes1628 · Kunsthistorisches Museum
30
Apollo and Marsyas1627 · Gallerie dell'Accademia di Venezia
31
Venus in front of the Mirror1625 · Galleria degli Uffizi
Nämä neljä aihetta toistuvat näissä alkuperäisteoksissa useimmin, jokaisesta löytyy hienoin esimerkki.
Tämän sivun teoksista eniten sisältävät 8 museota.
| Museo | Kaupunki | Johann Liss teokset | Tämän listan maalaukset |
|---|---|---|---|
 Bavarian State Painting Collections |
München | 4 | Temptation of Saint Anthony, The Apostle Paul, Temptation of Saint Anthony |
 Gallerie dell'Accademia di Venezia |
Venetsia | 3 | Adam and Eve Mourning for Abel, Isaacin uhraus, Apollo and Marsyas |
 Metropolitan Museum of Art |
New York | 2 | Nymph and Shepherd, Untitled (D2X6GG) |
 Statens Museum for Kunst |
Kööpenhamina | 2 | Sleeping Nymph, Franciscan Monk |
 National Gallery |
Lontoo | 2 | Judith in the Tent of Holofernes, The Fall of Phaeton |
 Gemäldegalerie Alte Meister im Schloss Wilhelmshöhe |
Kassel | 1 | A Game of Morra |
 Szépművészeti Múzeum |
Budapest | 1 | Village Wedding Procession |
 Germanisches Nationalmuseum |
Nürnberg | 1 | The prodigal son at the prostitutes |
15 vuotta erottaa Johann Liss's ensimmäisen ja viimeisen tässä näytetyn alkuperäisteoksen välillä, 1614 ja 1628: jokaisella vuodella on oma paikkansa alla.
Valitse vuosi nähdäksesi alkuperäisteokset.
The artwork is titled Temptation of Saint Anthony, a work executed by the German Baroque painter Johann Liss. This specific piece is also identified by the alternative title Anthony and Lust. The painting was created between 1624 and 1625.
Lisää teoksia 1614
In "Curse of Cain" by Johann Liss, a diagonal tension pulls the eye upward. The composition begins with a muscular figure in the foreground, anchored in shadow. From this heavy base, the gaze climbs through a turbulent sky toward a celestial presence hidden within the clouds. This movement follows a low-angle perspective, forcing the viewer to look up at the unfolding drama of divine judgment and human suffering. The scene…
Johann Liss created Village Wedding Procession, a work dating from about 1616. The oil painting captures a scene of a rural wedding, focusing on the communal activity of a country celebration. The composition centers on a group of figures engaged in the festivities of a village procession.
A large dining table draped in white cloth anchors the scene, a pale island amidst a sea of movement. Figures cluster around this center, their bodies caught in various states of repose and action. Some sit, anchored by the weight of the feast, while others stand, their limbs tracing arcs through the air. The air feels thick with the energy of a communal celebration, a moment of shared indulgence frozen…
The scene unfolds in A Game of Morra, a painting by the German Baroque artist Johann Liss. This genre art piece captures a spirited moment of human interaction, pulling the viewer into a lively social encounter. The figures gather under a rustic pergola, their gestures and expressions suggesting the tension and play of the game itself. It is a moment frozen in time, where the energy of the group seems…
Lisää teoksia 1620
In this dramatic oil painting from 1622, we find ourselves drawn into a nocturnal scene of revelry and debauchery. The composition is dense, creating a sense of chaotic movement within a shallow, stage-like space. A group of figures is caught in a moment of intense social interaction, their lives seemingly consumed by the immediate demands of drinking and carnal pleasure. The subject matter draws from the biblical narrative of the…
Lisää teoksia 1622
The painting presents a tight, triangular arrangement of figures that creates a sense of intimacy and tension. A seated saint occupies the center of the frame, his form illuminated by a strong directional light source from the upper left. This light falls upon his face and a golden bowl held by an approaching woman, leaving the background in deep shadow. The woman is draped in crimson fabric, which provides a…
Lisää teoksia 1624
Deep within a dense, shadowy woodland, a quiet drama unfolds under the weight of heavy leaves and twisting branches. A nymph lies reclined, her pale skin catching a soft, directional light that cuts through the gloom of the forest. She rests in a state of deep repose, unaware of the gaze directed toward her. From behind the rugged bark of a tree, a muscular shepherd leans into the frame. He…
Lisää teoksia 1625
In the vast tapestry of the 17th-century Baroque era, where the theatrical shadows of Caravaggio and the luminous interiors of Vermeer often command the spotlight, there exists a more intimate, whispered form of storytelling. Johann Liss’s “The Temptation of Saint Mary Magdalen,” completed around 1626, serves as a profound testament to this subtle mastery. The painting captures a pivotal moment of spiritual and psychological tension, inviting the viewer into a…
Lisää teoksia 1626
The air in the room feels heavy with the weight of a sudden, celestial intrusion. St. Jerome sits amidst the quietude of his devotion, an old man whose white beard catches the light, marking him as a soul weathered by years of study and solitude. He is not alone. The stillness is broken by the presence of angels, their forms appearing as if they have just stepped through the veil…
Lisää teoksia 1627
To gaze upon The Ecstasy of St Paul is to be enveloped in a moment so transcendent it seems plucked directly from the annals of divine revelation. This painting does not merely depict an event; it captures the very breath of spiritual rapture. At its heart, St. Paul is suspended, his outstretched arms reaching not just toward the heavens, but into a palpable emanation of grace. The composition centers on…
Lisää teoksia 1628
Nymph and Shepherd (1625), Metropolitan Museum of Art, New York. Seuraavina ovat Temptation of Saint Anthony (1614) ja The Apostle Paul (1614).
28 vuotta vanha: Nymph and Shepherd on peräisin vuodelta 1625, ja Johann Liss on syntynyt vuonna 1597.
Nymph and Shepherd, Temptation of Saint Anthony, The Apostle Paul, Curse of Cain, A Game of Morra, Village Wedding Procession, Sleeping Nymph, The prodigal son at the prostitutes, Cupid (Amor) ja Temptation of Saint Anthony. Yllä oleva sijoitus kertoo kunkin teoksen vuosiluvun ja museon.
Katalogissamme on 33 teosta taiteilijalta Johann Liss, aikaväliltä 1614–1628.
Pääasiassa Bavarian State Painting Collections (München), Gallerie dell'Accademia di Venezia (Venetsia) ja Metropolitan Museum of Art (New York). Yllä oleva museotaulukko listaa ne kaikki.
Aikakaudella 1624: 4 sivun 31 teoksista on tehty silloin, joista Temptation of Saint Anthony.
Tällä sivulla vanhin on Temptation of Saint Anthony (1614) ja uusin The Ecstasy of St Paul (1628).
Man (10), Woman (9) ja People (7), yhteensä 31 teosta tällä sivulla.
Oil On Canvas, 14 teoksesta sivun 31 teoksesta.
Baroque, tämän sivun alkuperäisteosten perusteella.
Temptation of Saint Anthony, The Apostle Paul ja Temptation of Saint Anthony: Bavarian State Painting Collections, München -ssä on 4 tämän sivun teoksista.
Johann Liss, joka tunnetaan myös nimellä Jan Lys, seisoo valokeilassa 1600-luvun saksalaisessa barokin liikkeessä; taiteilija, jonka matka halki Euroopan heijasti aikakauden eläväisiä ja muuttuvia virtoja. Saksassa, Schleswig-Holsteinissa, tarkemmin sanottuna Oldenburgissa syntynyt Lissin varhaisvuosia muovasivat kotiosavaltionsa tiukat taiteelliset perinteet. Hänen polkunsa taiteilijana oli jatkuvaa liikettä ja syvää transformaatiota, kun hän siirtyi Saksan pohjoisista osista mantereen suurimpiin taiteellisiin keskuksiin. Opiskellessaan Hendrick Goltziusin oppina Haarlemissa ja Amsterdamissa hän omaksui hollantilaisen perinteen teknisen mestaruuden ennen matkoja, jotka johtivat hänet Pariisin kautta Italian sydämeen.
Lissin tyylin kehitys on kiehtova tutkimusmatka taiteelliseen sopeutumiseen. Hänen varhainen kausensa, jota leimasivat hänen aikansa Roomassa noin vuosina 1620–1622, paljastaa syvän yhteyden Caravaggion dramaattiseen jännitteeseen. Näinä muovaavina vuosina hänen kankaitaan määritteli valon ja varjon jyrkkä ja voimakas kontrasti, tekniikka, joka antoi hänen uskonnollisille ja mytologisille aiheilleen välittömän ja viskeraalisen läsnäolon. Kuitenkin siirtyessään kohti Venetsiaa hänen palettinsa koki suuren metamorfoosin. Rooman kauden melankoliset syvyydet väistyivät maalipinnan eläväisen käsittelyn tieltä, jota leimasivat loistavat värit ja rento, energinen siveltimenkäyttö, joka tuntui hengittävän elämää.
Lissillä oli harvinainen kyky navigoida pyhän ja maallisen kaksivaltakunnassa, käsitellen raamatullisia kertomuksia ja klassisia myyttejä yhtä suurella emotionaalisella intensiteetillä. Hänen uskonnollisissa teoksissaan, kuten Iisaksin uhri, hän käytti barokin estetiikkaa tutkiakseen uskon, tottelevaisuuden ja jumalallisen väliintulon syviä teemoja. Hän asetti nämä raskaat teologiset hetket usein avaraksi ja huolellisesti kuvattujen maisemien eteen, luoden jännitteen pyhän tekstin monumentaalisen painon ja luonnon maailman välille. Hänen jumaluuden kuvauksensa eivät olleet koskaan pelkästään staattisia; ne sykkivät liikkeen tuntua ja psykologista syvyyttä, joka vangitsi 1600-luvun uskonnollisen intohimon.
Toisaalta hänen mytologiset teoksensa mahdollistivat ihmismuodon ja klassisen legendan aistillisemman tutkimisen. Teoksissa kuten Venus ja Adonis Liss syleili kasvavaa kauneuden ja halun estetiikkaa käyttäen öljyväriä kuparille saavuttaakseen hienovaraisia sävyvaihteluita, jotka korostivat Ovidiuksen tragedian emotionaalista painoarvoa. Olipa kyseessä Kleopatran traaginen kohtalo tai jumalallinen tuomio teoksessa Apollo ja Marsyas, hänen työnsä pyrki jatkuvasti ylittämään pelkän tarinankerronnan. Hän kurkotti tunteen raakaan voimaan hyödyntäen paksua impasto-tekniikkaa ja dynaamisia sommitelmia varmistaakseen, että jokainen mytologinen kohtaaminen tuntui sekä muinaiselta että kipeän elävältä.
Johann Lissin merkitys ulottuu paljon pidemmälle kuin hänen yksittäiset kankaansa, sillä hänen tyylilliset innovaationsa auttoivat raivaamaan tietä tuleville sukupolville maalaajia. Hänen myöhempi venetsialainen tyylinsä, jossa korostuivat valo, väri ja tietty virtaava spontaanius, toimi esiasteena rokoko-liikkeelle. Hänen työssään esiintyvät energiset siveltimenvedot voidaan nähdä varhaisena vaikutuksena suurille Guardi-veljeksille, ja hänen kykynsä integroida ulkomaisia vaikutteita venetsialaiseen perinteeseen jätti pysyvän jäljen tasavallan taidehistoriaan.
Hänen vaikutuksensa tuntuu selkeimmin 1700-luvun mestareiden sukupolvessa. Sebastiano Riccin, Giovanni Battista Tiepolon ja Giovanni Piazzetan teoksista kaikki kantavat mukanaan loistoa ja liikettä, jonka Liss oli uranuurtaja. Vaikka hänen elämänsä keskeytyi Veronan ruttoon jättäen jälkeensä perinnön sekä hartaita raamatullisia aiheita että aistillisia mytologisia tarinoita, hän pysyy elintärkeänä linkkinä barokin huippunsaassa. Hän oli taiteilija, joka hallitsi transformaation taidon, muuttaen Rooman varjot Venetsian säteileväksi valoksi.
