Päivitetty marraskuu 2026 · järjestetty suosituimmuuspisteiden mukaan (jokaisen teoksen haut, vierailut ja tilaukset) · 47 teosta taiteilijalta Johann Carl Loth luettelossamme
Lyhyesti
Selene and Endymion (1670) on se Johann Carl Loth -maalaus, joka herättää eniten huomiota; alkuperäisteos kuuluu museolle Rijksmuseum, Amsterdam. Sen jälkeen katse siirtyy kohteisiin Jacob Blesses Ephraim and Manasseh (1692) ja Old Peasant Lighting a Pipe (1660). Johann Carl Lothin 47 teoksemme joukosta nämä 44 ovat kuuluisimpia; jokainen on ainutlaatuinen alkuperäisteos, joka on esitelty vuosiluvun, museon ja sen syyn kera, miksi teos on säilyttänyt suosionsa.
In this dramatic oil painting, we find ourselves witnessing a moment of profound stillness and longing. The scene captures the mythological meeting between Selene, the personification of the Moon, and the sleeping Endymion. The composition moves with a heavy, diagonal energy, pulling the eye from the upper left down toward the lower right, following the curve of the figures. Endymion lies in a deep, earthly slumber, his muscular form rendered…
In this 1692 oil on canvas, an aged, semi-nude patriarch leans forward to bestow a blessing upon two young boys, Ephraim and Manasseh. The composition is tightly packed, utilizing a dynamic, triangular formation that directs the viewer's eye toward the central elderly figure. The scene captures a moment of profound interpersonal drama, where the physical presence of the figures is emphasized through heavy drapery and muscular contours. Light falls theatrically…
A single, focused light source pierces a heavy darkness, illuminating a weathered face in a moment of profound concentration. This profile view captures an elderly man as he attends to a clay pipe, the thin stem acting as a visual guide through the composition. The scene is defined by a stark chiaroscuro, where deep shadows recede into an indeterminate background, pushing the subject into the immediate foreground. Every wrinkle in…
In the oil painting Music Lesson by Johann Carl Loth, the artist employs an oval composition to frame a tightly cropped scene. The figures are arranged in a triangular formation, a structural choice that directs the viewer's eye toward the central action. A muscular male figure plays a pan flute, or syrinx, while an older man wearing a laurel wreath observes or instructs a younger woman. This arrangement creates a…
A muscular, bearded man emerges from a dark, near-black background in this 1650 oil painting. He is positioned in a tight, close-up composition that focuses on his upper torso and head. His skin is rendered with detailed musculature, particularly across the shoulder, chest, and arm. A single light source, a lit candle contained within a handheld lantern, casts sharp highlights onto his anatomy. This light creates a strong chiaroscuro effect,…
In Susannah and the Elders, Johann Carl Loth brings a heavy, dramatic tension to the canvas. The scene unfolds from a narrative found within the Old Testament, capturing a moment of profound intrusion. Susannah finds herself cornered by two men, their presence a sudden and unsettling weight in her private space. The air feels thick with the gravity of this confrontation, as the figures press into a tight, triangular arrangement…
In The Exposure of the Infant Moses, Johann Carl Loth captures a heavy moment from the Book of Exodus. The scene centers on a small infant resting in a vessel upon the ground. A muscular man reaches toward the child, his body taut with effort. To the side, a woman collapses in grief, her hand pressed against her forehead as she faces a moment of profound despair. The weight of…
In this dramatic Baroque oil painting, titled Christ Appears to Saint Anthony, Johann Carl Loth captures a profound mystical encounter. Created about 1665, the work focuses on the intimate connection between the Christ Child and the saint. The composition centers on the upper bodies of these two figures, drawing the viewer into a private moment of spiritual presence. The Christ Child is depicted as a plump, nude infant leaning forward…
The Penitent Mary Magdalene emerges from the shadows as a profound oil painting by Johann Carl Loth. Created about 1665, the work captures a singular moment of spiritual intensity. The subject gazes upward, caught in a state of deep devotion that feels immediate and alive. Every brushstroke contributes to the weight of her presence within the frame.
This oil painting, titled John the Baptist, was executed by the German Baroque painter Johann Carl Loth. The work dates to about 1665. It presents a vertical portrait that focuses on the head and the upper torso of the subject. The figure is a muscular man characterized by a beard and a gaze directed upward and to his right. He is depicted in a state of intense spiritual or emotional…
Christ on the Cross1665 · Bavarian State Painting Collections
12
Adoration of the Shepherds1665 · Bavarian State Painting Collections
13
David with the Head of Goliath1665 · Bavarian State Painting Collections
14
Mockery of Christ1665 · Bavarian State Painting Collections
15
Isaac Blesses Jacob1665 · Bavarian State Painting Collections
16
The Shame of Noah1674 · Bavarian State Painting Collections
17
The Dying Seneca1665 · Bavarian State Painting Collections
18
The Rescue of Agrippina, Mother of Nero1665 · Bavarian State Painting Collections
19
Boy in Armor1665
20
Cato the Younger's Death1672 · Statens Museum for Kunst
21
Saint Joseph with the Christ Child1680 · Bavarian State Painting Collections
22
Holy Family with the Christ Child John1680 · Bavarian State Painting Collections
23
Saint John the Baptist1680 · Slovak National Gallery
24
Saint Paul1675 · National Museum in Warsaw
25
Faun playing the flute.1675 · National Museum in Warsaw
26
Martyrdom of Gerard of Csanád1677 · Musée des Beaux-Arts de Strasbourg
27
Holy Family and God the Father1681 · San Silvestro
28
The Guardian Angel and Archangel Michael1691 · Bavarian State Painting Collections
29
Saint Dominic Receives the Rosary1691 · Bavarian State Painting Collections
30
The Death of Cato.1700 · National Museum in Warsaw
31
Abraham Visited by the Angels
32
Death of St Peter Martyr1691 · Basilica dei Santi Giovanni e Paolo
33
Apollo, Pan, and MarsyasStaatliche Museen zu Berlin
34
Eliezer ja Rebecca kaivoissa1670 · Hermitage-museo
35
Self-PortraitBavarian State Painting Collections
36
The Crowning with thornsSuomen Kansallisgalleria
37
Saint SebastianNational Gallery Prague
38
Adam and EveKedleston Hall
39
Lot and His Daughters
40
Samson and DelilahFondazione Brescia Musei
41
Mercury Piping to ArgusNational Gallery
42
Jupiter and Mercury at Philemon and BaucisKunsthistorisches Museum
43
The Good SamaritanKunsthistorisches Museum
44
The Good Samaritane1676 · Kunstsammlungen Graf von Schönborn
Nämä neljä aihetta toistuvat näissä alkuperäisteoksissa useimmin, jokaisesta löytyy hienoin esimerkki.
Tämän sivun teoksista eniten sisältävät 8 museota.
| Museo | Kaupunki | Johann Carl Loth teokset | Tämän listan maalaukset |
|---|---|---|---|
 Bavarian State Painting Collections |
München | 17 | The Exposure of the Infant Moses, Christ Appears to Saint Anthony, The Penitent Mary Magdalene |
 Kunsthistorisches Museum |
Wien | 3 | Jacob Blesses Ephraim and Manasseh, Jupiter and Mercury at Philemon and Baucis, The Good Samaritan |
 National Museum in Warsaw |
Varsova | 3 | Saint Paul, Faun playing the flute., The Death of Cato. |
 Rijksmuseum |
Amsterdam | 1 | Selene and Endymion |
 Art Institute of Chicago |
Chicago | 1 | Old Peasant Lighting a Pipe |
 Muzeum Palacu Króla Jana Iii w Wilanowie |
Varsova | 1 | Music Lesson |
 Minneapolis Institute of Art |
Minneapolis | 1 | Diogenes |
 J. Paul Getty Museum |
Los Angeles | 1 | Susannah and the Elders |
Valitse vuosikymmen nähdäksesi sen määrittäneen alkuperäisteoksen.
In the oil painting Music Lesson by Johann Carl Loth, the artist employs an oval composition to frame a tightly cropped scene. The figures are arranged in a triangular formation, a structural choice that directs the viewer's eye toward the central action. A muscular male figure plays a pan flute, or syrinx, while an older man wearing a laurel wreath observes or instructs a younger woman. This arrangement creates a…
A single, focused light source pierces a heavy darkness, illuminating a weathered face in a moment of profound concentration. This profile view captures an elderly man as he attends to a clay pipe, the thin stem acting as a visual guide through the composition. The scene is defined by a stark chiaroscuro, where deep shadows recede into an indeterminate background, pushing the subject into the immediate foreground. Every wrinkle in…
In this dramatic oil painting, we find ourselves witnessing a moment of profound stillness and longing. The scene captures the mythological meeting between Selene, the personification of the Moon, and the sleeping Endymion. The composition moves with a heavy, diagonal energy, pulling the eye from the upper left down toward the lower right, following the curve of the figures. Endymion lies in a deep, earthly slumber, his muscular form rendered…
This religious painting, titled Saint Joseph with the Christ Child, offers a quiet moment of devotion. The work is an oil on canvas by the artist Johann Carl Loth. It captures a tender, intimate connection between the figures, rendered with a focus on the soft textures of skin and cloth. The composition draws the viewer into a private, sacred space through its careful arrangement of light and shadow.
In this 1692 oil on canvas, an aged, semi-nude patriarch leans forward to bestow a blessing upon two young boys, Ephraim and Manasseh. The composition is tightly packed, utilizing a dynamic, triangular formation that directs the viewer's eye toward the central elderly figure. The scene captures a moment of profound interpersonal drama, where the physical presence of the figures is emphasized through heavy drapery and muscular contours. Light falls theatrically…
Selene and Endymion (1670), Rijksmuseum, Amsterdam. Seuraavina ovat Jacob Blesses Ephraim and Manasseh (1692) ja Old Peasant Lighting a Pipe (1660).
38 vuotta vanha: Selene and Endymion on peräisin vuodelta 1670, ja Johann Carl Loth on syntynyt vuonna 1632.
Selene and Endymion, Jacob Blesses Ephraim and Manasseh, Old Peasant Lighting a Pipe, Music Lesson, Diogenes, Susannah and the Elders, The Exposure of the Infant Moses, Christ Appears to Saint Anthony, The Penitent Mary Magdalene ja John the Baptist. Yllä oleva sijoitus kertoo kunkin teoksen vuosiluvun ja museon.
Katalogissamme on 47 teosta taiteilijalta Johann Carl Loth, aikaväliltä 1650–1692.
Pääasiassa Bavarian State Painting Collections (München), Kunsthistorisches Museum (Wien) ja National Museum in Warsaw (Varsova). Yllä oleva museotaulukko listaa ne kaikki.
Aikakaudella 1660s: 13 sivun 44 teoksista on tehty silloin, joista Old Peasant Lighting a Pipe.
Tällä sivulla vanhin on Music Lesson (1650) ja uusin Jacob Blesses Ephraim and Manasseh (1692).
Man (28), Drapery (15) ja Skin (11), yhteensä 44 teosta tällä sivulla.
Oil On Canvas, 23 teoksesta sivun 44 teoksesta.
Baroque, tämän sivun alkuperäisteosten perusteella.
The Exposure of the Infant Moses, Christ Appears to Saint Anthony ja The Penitent Mary Magdalene: Bavarian State Painting Collections, München -ssä on 17 tämän sivun teoksista.
Vuosisadan seitsemerlukuinen Venetsia oli täynnä auringon kylvetyä, teatraalista tunnelmaa, jossa vain harvat taiteilijat pystyivät vangitsemaan jumalallisen ja maallisen välisen syvän jännitteen yhtä mestarillisesti kuin Johann Carl Loth. Noin vuonna 1632 Baijerin vaaliruhtinaskunnassa syntynyt Loth oli maalari, jonka identiteetti yhdisti saksalaisen taiteen vankat perinteet italialaisen barokin loistokkaaseen ja tunteikkaaseen loistoon. Vaikka hänen nimensä ei ehkä kaikuisikaan yhtä tutusti kuin Titianin, hänen läsnäolonsa Venetsian taidemaailmassa oli monumentaalinen. Biografi Arnold Houbraken ylisti häntä kuuluisasti yhtenä kolmesta suurmestarista, jotka kantavat nimeä "Karel" – arvostettu kunnianosoitus, joka nosti hänet sellaisten suurten nimien rinnalle kuin Karel Duijardin ja Carlo Maratta, merkiten hänen nousunsa eurooppalaisen maalaustaiteen eliitin joukkoon.
Lothin taiteellinen matka alkoi hänen isänsä, maalari Johann Ulrich Lothin, valvovan silmän alla. Isä antoi pojalleen teknisen kurinalaisuuden, joka mahdollisti myöhemmin kokeilut niin valtavassa mittakaavassa. Tämä varhainen koulutus Münchenissä loi pohjan kurinalaiselle sommittelulle, mutta vasta muutto Venetsiaan sytytti hänen luovuutensa todella paloon. Venetsian eläväisessä ympäristössä Loth omaksui Giovan Battista Langettin vaikutteet, ja hänen tyylistään tuli tunnistettava chiaroscuro – valon ja varjon dramaattinen vuoropuhelu – sekä taipumus tenebrismiin. Tämä tekniikka antoi hänelle mahdollisuuden veistää hahmoja esiin pimeydestä, antaen kangasille painon, mysteerin ja hengellisen kiireen tuntua, josta tuli hänen omintakeinen allekirjoituksensa.
Lothin tuotannon todellinen loisto piilee hänen kykenevyydessään muuttaa kangas ihmishistorian eeppisimpien kertomusten näyttämöksi. Hän erikoistui suuriin historiallaisiin maalauksiin, joille oli tyypillistä tiheät ja ihmisvilinää täyttävät ryhmäkohtaukset, jotka vaativat valtavaa sommittelullista taitoa. Hänen aiheensa ammennettiin klassisen mytologian lähteistä ja Vanhan testamentin syvistä ulottuvuuksista; niitä ei käsitelty vain kuvituksina, vaan elävinä, hengittävinä draamoina. Olipa kyseessä jumalten taivaallinen väliintulo tai raamatullisten patriarkkojen koettelemukset, Loth käytti eloisia värejä ja vapautta ilmaisuvoimaista siveltimenjälkeä herättääkseen intensiivisiä tunteita.
Tämä mestaruus on nähtävissä teoksissa kuten Jupiter ja Merkurius Philemonin ja Bauciksen luona, jossa jumalallinen läsnäolo tuntuu äkillisenä, valaisevana valona, joka läpäisee kuolevaisen mökin vaatimattomat puitteet. Samoin hänen uskonnolliset sommitelmansa, kuten Pyhä perhe ja Jumala Isä, osoittavat syvää hallintaa ilmakehän syvyydessä ja pyhässä intimiteetissä. Hänen kykynsä kutoa monimutkaisia inhimillisiä tunteita – hartautta, pelkoa, kunnioitusta ja perheen rakkautta – näihin suuriin kertomuksiin varmisti, että hänen työnsä resonoi kauas Italian rajojen ulkopuolelle, houkutellen puoleensa arvostettuja suojelijoita, kuten Wienin Habsburgin hovin keisari Leopold I.
Lothin ura ei ollut yksinäinen ponnistus, vaan se oli merkitty merkittävällä taiteellisella synergialla. Venetsiassa hän teki hedelmällistä yhteistyötä muiden mestareiden, kuten Pietro Liberin, kanssa, toteuttaen yhdessä kunnianhimoisia tilaustöitä, jotka nostivat historialliselle tarinankerronnalle uusia standardeja. Hänen ateljeistaan tuli lahjakkuuksien majakka; hän toimi sukupolven maalaajien mentorina, mukaan lukien Michael Wenzel Halbax ja Johann Michael Rottmayr, varmistaen, että hänen tyylilliset tunnuksensa – dramaattinen valaistus ja teatraaliset sommitelmat – säilyisivät seuraavien vuosikymmenten barokin taiteessa. Jopa maalaustaiteen ulkopuolella Lothin maine houkutteli ovelle varakkaita matkailijoita ja taiteilijoita, kuten Cornelis de Bruijnin, tehden hänen studion elintärkeäksi solmukohdaksi eurooppalaisessa taideverkostossa.
Lähestyessään elämänsä loppua asuessaan Venetsiassa kuolemaansa asti vuonna 1698, Loth oli varmistanut perinnön, joka ylitti hänen saksalaiset juurensa. Hän oli maalari, joka hallitsi sekä yksittäisen hahmon intiimit varjot että ihmismassan kaoottisen energian. Nykyään hänen teoksensa sijaitsevat maailman arvostetuimmissa instituutioissa, Wienin Kunsthistorisches Museumissa aina Pietarin Eremitaasin museoon. Kyvyllään yhdistää nuoruutensa rakenteellinen kurinalaisuus ja venetsialaisen koulukunnan emotionaalinen sujuvuus, Johann Carl Loth pysyy barokin aikakauden määräävänä äänenä, muistuttaen meitä ajasta, jolloin taide oli ylevän, suuren ja teatraalisen tavoittelun huipentuma.
