Pieter Brueghel vanhempi, Hunters in the Snow (1565) on Kunsthistorisches Museum tunnetuin maalaus; sen jälkeen seuraa Albrecht Dürer, Kolminaisuuden palvonta (1511), Pieter Brueghel vanhempi, Torni Babel (1563) and Johannes Vermeer, Maalaustaide (1668).
Alla on Kunsthistorisches Museum tunnetuimmat 25 maalausta — maalattu vuosien 1506 ja 1902 välisenä aikana 17 taiteilijan käsin — päivämäärineen, tekniikoineen ja kokoineen.
Alkuperäisteokset
Kunsthistorisches Museum -museon 10 kuuluisinta maalauksia tutkivat ensin taiteilijamme
Maalari, päivämäärä, tekniikka ja alkuperäisen teoksen mitat sekä huomautus sen sivulta.
- Hunters in the Snow taiteilija Pieter Brueghel vanhempi, 1565
- Kolminaisuuden palvonta (Landauer-altari) taiteilija Albrecht Dürer, 1511
- Torni Babel taiteilija Pieter Brueghel vanhempi, 1563
- Maalaustaide taiteilija Johannes Vermeer, 1668
- Polku Monetin puutarhassa Givernyssä taiteilija Claude Monet, 1902
- Davidin pää Goliathilla taiteilija Caravaggio, 1606
- Susanna ja vanhimmat taiteilija Tintoretto, 1557
- Tuli taiteilija Giuseppe Arcimboldo, 1566
- Nuoren venetsialaisen naisen muotokuva taiteilija Albrecht Dürer, 1507
- Vilkas viljelysmaailma taiteilija Pieter Brueghel vanhempi, 1568
-
Pieter Brueghel vanhempi (1525–1569)
1. Hunters in the Snow taiteilija Pieter Brueghel vanhempi, 1565
Kunsthistorisches Museum, Wien1565Oil on panel117 × 162 cm
Maalauksen sommittelu on älykkäästi jaetun eri tasoihin – etualaan, keskikohtaan ja taustaan – mikä luo teokseen hämmästyttävän syvyyden ja valtavuuden tunnun. Erityisen huomionarvoista on, ettei teoksessa ole yhtä selkeää kiintopistettä; sen sijaan katse vaeltaa vapaasti kankaan poikki löytäen uusia yksityiskohtia jokaisella katselukerralla – mikä on yksi Bruegelin tyylin tunnusmerkeistä. Korpit ennusmerkkeinä: Jotkut tutkijat tulkitsevat puihin asettuneet korpit ennusmerkeiksi, jotka perinteisesti on yhdistetty huonoon onneen. Elämän tasapaino: Sekä metsästys (eloonjäämisen välttämättömyys) että vapaa-ajan toimet viittaavat elämän tasapainoon selviytymisen ja yhteisöllisen elämän välillä.
-
Albrecht Dürer (1471–1528)
2. Kolminaisuuden palvonta (Landauer-altari) taiteilija Albrecht Dürer, 1511
Kunsthistorisches Museum, Wien1511Oil on lime panel1234 × 1350 cm
Vuonna 1508 Matthias Landauer, menestynyt sulattaja, jolla oli syvä yhteiskunnallinen vastuuntunto, tilasi alttarilehden. Vuonna 1585 keisari Rudolf II hankki maalauksen, tuoden sen osaksi omaa keisarillista piiriään. Vuonna 1498 syntyi Apocalypse -sarja, neljän puupiirroksen kokoelma, joka vangitsee Ilmestyskirjan intensiivisen energian. Vuonna 1514 ilmestyvät Melencolia I yksityiskohtaisine yksityiskohtineen, täynnä monimutkaista symboliikkaa ja syvää älyllistä ulottuvuutta. Teoksen valtava mittakaava varmistaa, että se pysyy kiintopisteenä niille, jotka vaeltavat Kunsthistorisches Museumin saleissa, tarjoten suoran kohtaamisen taiteilijan vuoden 1511 visiolle.
-
Pieter Brueghel vanhempi (1525–1569)
3. Torni Babel taiteilija Pieter Brueghel vanhempi, 1563
Kunsthistorisches Museum, Wien1563Öljy puulevylle114 × 155 cm
Tämä monumentaalinen maalauksen kuvaa Babylonin tornia, valtavaa rakennelmaa, jonka tarkoituksena oli yltää taivaalle – kertomus, joka löytyy 1. Babylonin tornin tarina tulkittiin usein varoittavana kertomuksena ylpeydestä ja epäjärjestyksestä. 1500-luvulla Antwerpenissä, merkittävässä kauppakeskuksessa, joka kamppaili katolisten ja protestanttien välisen uskonnollisen konfliktin kanssa, kuvan, jossa yhteiskunta pyrki yhden saavuttamattoman tavoitteen vuoksi, tulisi olla erityisen resonoiva. Torni edustaa ihmiskunnan pyrkimystä saavuttaa taivas ja haastaa Jumalan auktoriteetin. Maalaus on täynnä symbolisia elementtejä, jotka vihjaavat ihmiskunnan rajallisuuteen ja Jumalan voimaan.
-
Johannes Vermeer (1632–1675)
4. Maalaustaide taiteilija Johannes Vermeer, 1668
Kunsthistorisches Museum, Wien1668Oil on canvas120 × 100 cm
Vuosisadan seitsemäntöntä Delftin hiljaisissa, auringon valaisemissa kulmissa Johannes Vermeer vangitsi hetkiä, jotka tuntuivat yhtä aikaa katoavilta ja ikuisilta. Kun katseemme vaeltavat tämän kankaan yllä, meidät kutsutaan huolellisesti luotuun maailmaan, jossa valo ja varjo suorittavat herkkää tanssiaan, vetäen katsojan intensiivisen älyllisen uteliaisuuden ja hienostuneen kauneuden tilaan. Vermeer hyödyntää voimakkaasti aikansa symbolista kieltä, viitaten erityisesti Cesare Ripan Iconologiaan antaakseen jokaiselle esineelle merkityksen. Taiteen ystävälle tämän kaltaisen reproduktion omistaminen ei ole vain seinän koristelua; se on palasen hollantilaisen kultakauden säilyttämistä ja Vermeenin hiljaisen loiston kutsumista osaksi modernia maailmaa.
-
Claude Monet (1840–1926)
5. Polku Monetin puutarhassa Givernyssä taiteilija Claude Monet, 1902
Kunsthistorisches Museum, Wien1902Öljyväri kankaalle92 × 89 cm
"Polku Monetin puutarhassa Givernyssä" kutsuu katsojan elämään, joka on täynnä hehkuvia sävyjä ja tyyntä kauneutta, vangiten Claude Monetin rakastaman Givernyn puutarhan olemuksen. Teos esittää mutkittelevaa polkua, jota reunustavat runsaat, värikkäät kukat ja rehevä vihreys, johdattaen katseen kohti kaukaisuudessa häämöttävää osittain peittyvää rakennusta. Koko näkymä on kylvetetty auringonlaskun lämpimässä hehkussa, jossa vaaleanpunaisen, oranssin, purppuran ja kullan sävyt sulautuvat yhteen luoden lumoavan valon ja värin leikin. "Polku Monetin puutarhassa Givernyssä" on haluttu kohde niin taiteen ystäville, keräilijöille kuin sisustussuunnittelijoillekin. Omista pala taidehistoria korkealaatuisella "Polku Monetin puutarhassa Givernyssä" -reproduktiolla.
-
Caravaggio (1571–1610)
6. Davidin pää Goliathilla taiteilija Caravaggio, 1606
Kunsthistorisches Museum, Wien1606Maaliöljy kankaalle90 × 116 cm
Hän aloitti taidekoulutuksensa Milanossa Simone Peterzanon johdolla, joka oli Titianin entinen oppilas, omaksuttaen renessanssin tekniikan perusteet, mutta jo varhain osoittaen kapinallista henkeä, joka myöhemmin rikkoi perinteiset normit. Tämä harjoittelu antoi hänelle vankan pohjan, mutta Roomaan saapuminen vuonna 1592 oli todellinen käännekohta – kaupunki, joka oli vilkas taiteellisen ilmeen ja sosiaalisen levottomuuden keskus. Kaupungin monipuolisuus ja sen kulttuurinen elämä antoivat hänelle mahdollisuuden kehittää ainutlaatuisen tyylinsä.”Davidin ja Goliathin pää” on yksi Caravaggion tunnetuimmista teoksista, jonka hän maalasi vuonna 1606.
-
Tintoretto (1519–1594)
7. Susanna ja vanhimmat taiteilija Tintoretto, 1557
Kunsthistorisches Museum, Wien1557Öljy maalauksessa147 × 194 cm
Koe tämän upean öljymaalauksen intensiivinen tarinankerronta ja emotionaalinen syvyys, joka kuvaa elävästi raamatullista Susanna ja vanhimmat -kohtausta. Teoksen keskiössä on Susanna, nuori nainen, joka on syytetty epäoikeudenmukaisesti; hänen alaston hahmonsa on toteutettu pehmeillä, realistisilla ihonsävyillä, jotka herättävät tunteita viattomuudesta ja hauraudesta. Vanhimpien saalistava katse on jyrkässä ristiriidassa hänen siveytensä kanssa, luoden voimakkaan visuaalisen kertomuksen, joka resonoi hyveiden, rehellisyyden ja moraalisen rohkeuden teemojen kanssa. Venetsialaisen koulukunnan johtavana hahmona Tintoretto tunnettiin rohkeista siveltimenvedoistaan ja dynaamisista sommitelmistaan, mikä antoi hänelle lempinimen”Il Furioso”.
-
Giuseppe Arcimboldo (1527–1593)
8. Tuli taiteilija Giuseppe Arcimboldo, 1566
Kunsthistorisches Museum, Wien1566Öljyväri kankaalle66.5 × 51 cm
Arcimboldo's technical skill is breathtakingly evident in ‘The Fire.’ Executed with exceptional detail and realism using oil paint on canvas, the artwork showcases his mastery of light, texture, and perspective. Interestingly, ‘The Fire’ is part of a series exploring the four classical elements. These works, alongside those depicting water, are housed in the Kunsthistorisches Museum in Vienna.
-
Albrecht Dürer (1471–1528)
9. Nuoren venetsialaisen naisen muotokuva taiteilija Albrecht Dürer, 1507
Kunsthistorisches Museum, Wien1507Öljy maalaus paneelille35 × 26 cm
Albrecht Dürerin vuonna 1507 maalaama Nuoren venetsialaisen naisen muotokuva ei ole pelkästään kasvojen esitys, vaan se on intiimi kurkistus Venetsian korkea-renessanssin maailmaan. Teos syntyi taiteilijan toisella Italian matkalla, ja siinä yhdistyvät pohjoiseurooppalainen tarkkuus ja eteläisen maiseman pehmeämpi tunnelma. Maalaus on kuin hiljaisen pohdinnan ja hienovaraisen kauneuden tutkimus, joka paljastaa Dürerin mestarillisen kyvyn soveltaa uusia tekniikoita ja vaikutteita omaan ainutlaatuiseen tyyliinsä. Hän yhdistää saksalaisen taiteen huolellisen yksityiskohtaisuuden venetsialaisten mestareiden, kuten Giovanni Bellinin, suosimaan pehmeämpään ja tunnelmallisempaan ilmaisutapaan. Öljyvärimaalaus kankaalle on toteutettu poikkeuksellisen herkällä siveltimellä.
-
Pieter Brueghel vanhempi (1525–1569)
10. Vilkas viljelysmaailma taiteilija Pieter Brueghel vanhempi, 1568
Kunsthistorisches Museum, Wien1568Öljy maalaukselle114 × 164 cm
Uppoudu Pieter Bruegel vanhemman”Nuorten häät” -teoksen eläväiseen ja monimutkaiseen maailmaan. Tämä mestariteos vangitsee vilkkaan hääjuhlan, joka on täynnä toimintaa ja rikkaita yksityiskohtia. Bruegelin käyttämät linjat ohjaavat katsojan silmää läpi kohtauksen; vaakasuorat pöydät ja penkit tuovat teokseen rakennetta, kun taas pystysuorat puupalkit lisäävät siihen tasapainoa. Vuonna 1568 pohjoisen renessanssin aikana maalattu tämä teos heijastaa Bruegelin innovatiivista keskittymistä arkipäiväiseen elämään. Valkoiseen esiliinaan pukeutunut keskeinen hahmo erottuu joukosta, mikä saattaa viitata tarjoilijan tai isännän rooliin, tuoden kohtaukseen kerronnallista syvyyttä.”Nuorten häät” herättää yhteisöllisen juhlan ja sosiaalisen vuorovaikutuksen tunteen, kutsuen katsojan astumaan ajassa pysähtyneeseen hetkeen.
Lisää alkuperäisteoksia
nro 11 – nro 25: lisää kuuluisia maalauksia museossa Kunsthistorisches Museum
-
11. Adam ja Eva
Lucas Cranach Vanhempi · 1530
Oil on panel · 81 × 114 cm
Tämä upea teos vangitsee elävästi keskeisen hetken Adamin ja Eevan raamatullisesta tarinasta Eedenin puutarjassa. Saksalaisen renessanssimestarin Lucas Cranach vanhemman käsialaa oleva maalaus esittää äärimmäisen yksityiskohtaisen ja symbolisen näkymän, joka kutsuu katsojan jumalallisen viattomuuden, kiusausten ja inhimillisen haavoittuvuuden maailmaan. Noin vuonna 1530 valmistunut teos edustaa Euroopan syvän uskonnollisten ja kulttuuristen muutosten aikakautta.
-
12. Lucretia
Paolo Veronese · 1580
Oil on canvas · 109 × 91 cm
Teoksen ytimessä on nuori nainen, jonka eleet ja ilme kertovat tarinan kunniasta, petoksesta ja lopullisesta itsekunnioituksesta. Maalauksen keskeinen hahmo, Lucretia, on kuvattu täydellisessä eleganssissa. Maalauksen valmistuminen 1580-luvulla sijoittaa sen myöhäiseen renessanssiin, aikaan, jolloin taide kukoisti ja kulttuuri kehittyi. Veronese oli osa Venetsian merkittävää taiteilijaryhmää, joka sisälsi myös Titianin ja Tintoretto'n.
-
13. Madonna del Prato
Rafael · 1506
Oil on board
Teos vangitsee Madonnan ja lapsen, joka lepää hellästi äitinsä syleilyssä, kahden valppaan enkelin ympäröimänä. Tämä taideteos kutsuu katsojaa kokemaan seesteisen hartauden hetken herättäen tunteita hellyydestä, kunnioituksesta ja ihailusta. Vuonna 1506 valmistunut tämä mestariteos ilmentää korkearenessanssin pyrkimystä realismiin, tasapainoon ja harmoniaan.
-
14. Jupiter ja Io
Antonio da Correggio · 1531
Öljy maalauksessa telaan · 163 × 70 cm
Correggio tunnetaan erityisesti innovatiivisesta perspektiivitekniikastaan ja illuusioihin perustuvasta tyylistään, jotka vaikuttivat suuresti seuraavan sukupolven taiteilijoihin ja ovat edelleen inspiraation lähteenä nykypäivänä. Hän pyrki luomaan maalaukseen tunteellisen kokemuksen sekä katsojalle että yleisölle ja hänen työnsä ovat edelleen inspiraation lähteenä nykypäivänä.”Jupiter ja Io” on todellinen mestariteos, joka huomioi kaikki Renessanssin aikojen taiteelliset ihanteet sekä tekniset innovaatiot.
-
15. Suuri metsä
Jacob van Ruisdael · 1650
Oil · 140 × 180 cm
Jacob Isaackszoon van Ruisdaelin "Suuri Metsä" on enemmän kuin pelkkä maisemamaalaus; se on matka syvälle 17-luvun Hollannin sieluun. Van Ruisdaelin mestariteoksessa yhdistyvät huolellinen yksityiskohtien kuvaus, syvällinen tekninen taito ja syvä ymmärrys valosta ja varjoista – kaikki yhdessä luoden kokemuksen, joka on sekä rauhoittava että inspiroiva. Tämä upea 1700-luvun Hollannin maisemamaalaus on nyt saatavilla korkealaatuisena jäljennöksenä.
-
16. Lapset Leikit
Pieter Brueghel vanhempi · 1560
Öljy maalaukselle · 118 × 161 cm
Uppoudu vilkkaaseen näkymään, joka vangitsee lapsuuden viattomuuden ja riemun Pieter Bruegel vanhemman mestarillisen siveltimen jäljessä. Näkymän dynaaminen energia ja rikas tarinankerronta herättävät tunteen yhteisöllisestä harmoniasta, tehden teoksesta vangitsevan keskipisteen niin taiteen ystäville kuin hienostuneille sisustuksillekin. Vuonna 1560 valmistunut teos heijastaa renessanssin Flanderin yhteiskunnallisia arvoja ja kulttuurisia tapoja.
-
17. Massacre of the Innocents
Pieter Brueghel Nuorempi · 1601
Oil on panel · 73 × 104 cm
Noin vuonna 1567 valmistunut tämä maalaus ylittää uskonnolliset juurensa ja tarjoaa koskettavan kommentin sodan julmuudesta ja sorrosta Espanjan vallankumouksen aikana. Bruegel kääntää tämän historiallisen tapahtuman mestarillisesti talviseksi näkymäksi Etelä-Alankomaissa, vangiten 1500-luvun flaamilaisen elämän olemuksen keskellä konfliktien myllerrystä. Bruegelin työ on todistus pohjoisen renessanssin tyylistä, jota leimaa äärimmäinen yksityiskohtien tarkkuus ja arjen realistinen kuvaus.
-
18. Kesä 1
Giuseppe Arcimboldo · 1563
Maalausöljy · 84 × 57 cm
"Summer 1" is deeply embedded within the context of Arcimboldo’s “Four Seasons” series, commissioned by the Habsburg emperors. Experience the artistry and symbolism of Arcimboldo's vision firsthand – a truly unique addition to any collection.
-
19. Judith Holofernesin pää
Lucas Cranach Vanhempi · 1530
Öljy lindenpalalle · 87 × 56 cm
Lucas Cranach the Elderin maalauksensa Judithin pää Holofernesista on paljon enemmän kuin pelkkä Raamatun tarinan kuvaus; se on syvällinen psykologinen tutkimus, joka kutsuu katsojaa pohtimaan rohkeutta, uhrautumista, jumalallista oikeudenmukaisuutta ja naisten muuttuvaa roolia Renaissance-aikana. Maalaus ei juhli väkivaltaa, vaan tutkii vaikeita valintoja ja vastuita, joita kohdataan uskon ja yhteisön puolesta taistelussa.
-
20. Kolme filosofia
Giorgione · 1508
Öljy paneelille
Giorgione, Venetsian taidemiestä, jonka elämä ja työ ovat yhtä paljon mysteeri kuin ihailua, jätti jälkeensä harvinaisen pienen mutta syvällisen kokoelman maalauksia.”Kolme Filosofiaa”, jonka tarkka valmistusaika on edelleen kiistanalainen, on yksi hänen tunnetuimmista ja kiehtovimmista teoksistaan. Tämä ei ole pelkästään maisema-tai hahmonkuvaus; se on ajattelun, tiedon ja ihmisluonnon pohdinnan syvästi symboloitu allegoria.
-
21. Miracle of St. Ignatius of Loyola
Peter Paul Rubens · 1618
Oil on oak panel · 105.5 × 74 cm
Tämä vuonna 1618 valmistunut poikkeuksellinen maalaus on todiste Rubensin mestaruudesta sommittelussa, värien käytössä ja emotionaalisessa ilmaisussa. Maalaus kuvaa ihmeellistä tapahtumaa, johon osallistuu jesuiittainjestrin perustaja, Pyhä Ignatius Loyola. Antwerpenin jesuiitat tilasivat tämän alttaritaulun kirkkoonsa, joka tunnetaan nykyään nimellä Pyhän Kaarlen Borromeon kirkko.
-
22. Maanviljien Tanssi
Pieter Brueghel vanhempi · 1567
Oil on panel · 114 × 164 cm
Tärkeimmät Ominaisuudet: Öljyvärimaalattu panelikokonaisuus, mitat 114 x 164 cm Luotu vuonna 1567 Pieter Bruegelin van Aelstin toimesta Keskeinen esimerkki pohjoismaisesta renessanssista genremaalaustyylissä Säilytettynä Wienin Kunsthistorisches Museumin kokoelmassa Edustaa vilkasta ja monimutkaista kuvausta Flamenin maaseudun elämästä, jossa yhdistyy ilo ja varoitus
-
23. Itsekuva kuperassa peilissä
Parmigianino · 1524
Öljy kuperalla puupaneelilla · 24 × 24 cm
Italialaisen myöhäisrenessanssin renessanssitaiteilijan Parmigianinon vuonna 1524 luoma teos vangitsee taiteilijan itseään kaksikymppisenä. Se pysyy näissä arvostetuissa piireissä aina vuoteen 1777 asti, jolloin se liittyy Wienin Habsburgien keisarillisiin kokoelmiin. Vuoteen 1534 mennessä hänen tunnusomainen tyylinsä saavuttaa tyylitellyn kauneuden huipentuman Pitkäkaulainen Madonna -teoksessa, jossa muodot venyvät ja virtaavat yliluonnollisen sulavasti.
-
24. Infanta Margarita Teresa
Diego Velázquez · 1659
Oil on canvas · 1070 × 1270 cm
Maalauksen historiallinen matka – alkuperäisestä Wienin hovin tilauspyynnöstä myöhempiin restaurointivaiheisiin – tuo teokseen kiehtovia kerroksia paljastaen sen herkän tasapainon kuninkaallisen velvollisuuden ja taiteellisen ilmaisun välillä, joka määritteli Velázquezin uran. Teos leikattiin alun perin pienemmäksi 1700-luvulla, mikä oli tuon ajan yleinen tapa mukauttaa muotokuvia pienempiin tiloihin.
-
25. Stag Hunt of Elector Friedrich III the Wise
Lucas Cranach Vanhempi · 1529
Oil on lime panel · 80 × 114 cm
Tämä näkymä ei ainoastaan juhlista ihmisen hallintaa luonnosta, vaan ilmentää myös aatelisuuden, hyveellisyyden ja aristokraattisen urheilun teemoja. Saksalaisen renessanssimestarin Lucas Cranach vanhemman vuonna 1529 luoma maalaus on täydellinen esimerkki pohjoiseurooppalaisesta perinteestä, jossa yhdistyvät yksityiskohtainen realismi ja hienovaraisesti tyylitelty koristeellisuus.
Kokoelma lukuina
Kunsthistorisches Museum -museon alkuperäisteokset luettelossamme
Kunsthistorisches Museum -museon 2 244 alkuperäisteoksia — maalauksia ja paperille tehtyjä teoksia — vuosisata vuosisadalta
Alkuperäiset teokset kuvissa
- 25 alkuperäisteokset, suosituimmuusjärjestyksessä, 17 alkuperäisteosten taiteilijat, Rafael – Claude Monet.
- Eniten alkuperäisteoksia täällä olevat taiteilijat: Pieter Brueghel vanhempi (5), Lucas Cranach Vanhempi (3), Albrecht Dürer (2).
- Rafael, Madonna del Prato (1506) – Claude Monet, Polku Monetin puutarhassa Givernyssä (1902).
- Albrecht Dürer, Kolminaisuuden palvonta (1511), 1234 × 1350 cm – Parmigianino, Itsekuva kuperassa peilissä (1524), 24 × 24 cm.
- 2 267 Kunsthistorisches Museum alkuperäisteokset luettelossamme: 2 244 maalausta ja paperille tehtyä taidetta 769 taiteilijalta, 1405–1911.
Kunsthistorisches Museum -museon taiteilijoiden kotimaat
Taiteilijat, joilla on eniten alkuperäisteoksia museossa Kunsthistorisches Museum
Kaksi museota
Kunsthistorisches Museum ja Österreichische Galerie Belvedere: kaksi alkuperäisteoskokoelmaa
Kunsthistorisches Museum
- Alkuperäisteoksia luettelossamme
- 2 267
- Maalattu välillä
- 1405 – 1911, eniten 16. vuosisadalta
- Tunnetuimmat alkuperäisteokset
- Hunters in the Snow, Kolminaisuuden palvonta (Landauer-altari), Torni Babel
- Eniten alkuperäisteoksia
- Pieter Brueghel vanhempi, Ferdinand Van Kessel Vanhempia, Tizian
Österreichische Galerie Belvedere
- Alkuperäisteoksia luettelossamme
- 96
- Maalattu välillä
- 1746 – 1924, eniten 19. vuosisadalta
- Tunnetuimmat alkuperäisteokset
- The Kiss, Napoleonin St. Bernardin sillalla, Judith
- Eniten alkuperäisteoksia
- Emil Jakob Schindler, Lovis Corinth, Egon Schiele
Kysymyksiä ateljeerista
Kysymyksiä Kunsthistorisches Museum -museon alkuperäisteoksista
Avaa kysymys lukeaksesi vastauksemme.
Mikä Kunsthistorisches Museum -museon teoksista on kuuluisin?
Pieter Brueghel vanhempi, Hunters in the Snow (1565) on Kunsthistorisches Museum kuuluisin maalaus ja tämän listauksen ykkönen, Albrecht Dürer, Kolminaisuuden palvonta (1511), Pieter Brueghel vanhempi, Torni Babel (1563) and Johannes Vermeer, Maalaustaide (1668) edellä.
Mitkä ovat Kunsthistorisches Museum viisi kuuluisinta maalausta?
Järjestyksessä: Hunters in the Snow by Pieter Brueghel vanhempi, Kolminaisuuden palvonta (Landauer-altari) by Albrecht Dürer, Torni Babel by Pieter Brueghel vanhempi, Maalaustaide by Johannes Vermeer and Polku Monetin puutarhassa Givernyssä by Claude Monet.
Kuinka monta Pieter Brueghel vanhempi -teosta Kunsthistorisches Museum -museossa on?
5 25 teoksesta tässä rankingissa on Pieter Brueghel vanhempi -taiteilijan teoksia: Hunters in the Snow (No. 1), Torni Babel (No. 3), Vilkas viljelysmaailma (No. 10), Lapset Leikit (No. 16) and Maanviljien Tanssi (No. 22). Luettelossamme on 80 vanhempi -taiteilijan teosta kohteessa Kunsthistorisches Museum.
Kuinka monta Lucas Cranach Vanhempi -teosta Kunsthistorisches Museum -museossa on?
3 25 teoksesta tässä rankingissa on Lucas Cranach Vanhempi -taiteilijan teoksia: Adam ja Eva (No. 11), Judith Holofernesin pää (No. 19) and Stag Hunt of Elector Friedrich III the Wise (No. 25). Luettelossamme on 25 Vanhempi -taiteilijan teosta kohteessa Kunsthistorisches Museum.
Mitä Albrecht Dürer -teoksia Kunsthistorisches Museum -museossa on esillä?
2 25 teoksesta tässä rankingissa on Albrecht Dürer -taiteilijan teoksia: Kolminaisuuden palvonta (Landauer-altari) (No. 2) and Nuoren venetsialaisen naisen muotokuva (No. 9). Luettelossamme on 30 Dürer -taiteilijan teosta kohteessa Kunsthistorisches Museum.
Mitkä ovat Kunsthistorisches Museum kymmenen kuuluisinta maalausta?
Järjestyksessä: Hunters in the Snow (Pieter Brueghel vanhempi), Kolminaisuuden palvonta (Landauer-altari) (Albrecht Dürer), Torni Babel (Pieter Brueghel vanhempi), Maalaustaide (Johannes Vermeer), Polku Monetin puutarhassa Givernyssä (Claude Monet), Davidin pää Goliathilla (Caravaggio), Susanna ja vanhimmat (Tintoretto), Tuli (Giuseppe Arcimboldo), Nuoren venetsialaisen naisen muotokuva (Albrecht Dürer) and Vilkas viljelysmaailma (Pieter Brueghel vanhempi).
Missä kaupungissa Kunsthistorisches Museum sijaitsee?
Kaupunki: Wien, maa: Itävalta. Kunsthistorisches Museum -museossa on 2 267 teosta luettelostamme 769 taiteilijalta (1405–1911), mukaan lukien tässä luetellut 25 maalausta.
Pitäisikö minun vierailla Kunsthistorisches Museum -museossa vai Österreichische Galerie Belvedere -museossa taideteosten parissa?
Kunsthistorisches Museum -museossa on 2 244 teoksemme kokoelmasta, vuosilta 1405–1911 ja pääasiassa 16. vuosisadalta; Österreichische Galerie Belvedere -museossa on 95 teosta, vuosilta 1746–1924 — tunnetuimpia ovat The Kiss, Napoleonin St. Bernardin sillalla and Judith.
Mitkä ovat Kunsthistorisches Museum kolme merkittävintä teosta?
the Habsburgin taidekokoelmat, the Maalaushalli and the Egyptiläinen ja Lähi-idän kokoelma ovat ne kolme teosta, joiden vuoksi kaikki vierailevat Kunsthistorisches Museum -museossa; museon rekisterissä mainitaan myös the Kreikkalaiset ja roomalaiset antiikin esineet, the Veistotaide ja koriste-esineet, the Keisarillinen aseistamo, the Maallinen ja kirkollinen aarre and the Maallinen ja kirkollinen aarre.
Mikä on tämän listan vanhin maalaus Kunsthistorisches Museum-museossa?
Vanhin on Rafael, Madonna del Prato (1506) (1506); uusin on Claude Monet, Polku Monetin puutarhassa Givernyssä (1902) (1902).
Mikä näistä maalauksista on suurin?
Suurin on Albrecht Dürer, Kolminaisuuden palvonta (1511) kooltaan 1234 × 1350 cm; pienin on Parmigianino, Itsekuva kuperassa peilissä (1524) kooltaan 24 × 24 cm.
Miten Kunsthistorisches Museum -museon maalausluettelo on sijoitettu?
Tunnistuksen perusteella: useimmissa kielissä olevat Wikipedia-artikkelit (Wikidata-sitelinkit), manuaalinen sijoituksemme sekä sivustokäynnit Kunsthistorisches Museum teoksista luettelossamme. Yhden maalauksen useat tietueet lasketaan vain kerran; yksityiskohdat, kopiot ja luonnokset on suljettu pois.
Alkuperäisteosten koti
Kunsthistorisches Museum kaupungissa Wien: alkuperäisteosten historia ja kokoelmat
Kunsthistorisches Museum (Kunsthistorisches Museum Wien, KHM, KHm) — taidemuseo — kohteessa Wien, Itävalta. Sen kokoelma sisältää 472 hyväksyttyä teosta kohdetta. Kohokohdat: Habsburgin taidekokoelmat, Maalaushalli, Egyptiläinen ja Lähi-idän kokoelma, Kreikkalaiset ja roomalaiset antiikin esineet, Veistotaide ja koriste-esineet, Keisarillinen aseistamo, Maallinen ja kirkollinen aarre, Maallinen ja kirkollinen aarre. Luettelossamme on 2 244 maalausta ja paperille tehtyä taidetta 769 taiteilijalta, vuosilta 1405–1911.
Kunsthistorisches Museumin historia
Wienissä, Itävallassa, sijaitseva Kunsthistorisches Museum syntyi halusta avata Habsburgin suvun valtavat taidekokoelmat yleisön nähtäväksi. Keisari Franz Joseph I:n aloitteesta vuonna 1871 perustettu instituutio sai tehtäväkseen toimia näiden keisarillisten taidekokoelmien kotina. Projekti oli merkittävä hanke monarkialle, jonka tarkoituksena oli siirtää yksityiset aarteet julkiseen näyttelytilaan. Rakennus pystytettiin vuosien 1871 ja 1891 välisenä aikana, jolloin Wienin Ringstrasse-bulevardilla vallitsi kiihkeä arkkitehtoninen kehitys. Rakennuksen suunnittelusta vastasivat Gottfried Semper ja paroni Karl von Hasenauer. Heidän yhteistyönsä heijastui monumentaaliseen rakennukseen, joka peilaa suuruudessaan niitä kokoelmia, joiden suojelusta se on saanut tehtäväkseen. Noin vuonna 1891 keisari Franz Joseph I avasi tilat, mikä merkitsi Habsburgin taidekokoelmien siirtymistä tähän omistettuun ympäristöön. Museeista on jäänyt Wienin sydämeen keskeinen arkisto keisarillisen suvun historialliselle taidekeräymälle, säilyttäen esineitä, joiden historia ulottuu viiden tuhannen vuoden taakse. Instituution historia on kietoutunut tiiviisti Habsburgin suvun eri linjojen kohtaloon. Kokoelmiin kuuluvat muun muassa Tirolin Ferdinandin muotokuvat ja haarniskat, keisari Rudolf II:n omistukset sekä arkkikuninkaat Leopold Wilhelmin maalaukset. Nämä hankinnat kertyivät vuosisatojen saatossa, muodostaen perustan museon pysyvälle läsnäololle Wienin kulttuurielämässä.
Palatsimaisen rakennuksen arkkitehtuuri
Vieenin Ringstraßen varrella hallitseva rakennus tarjoaa monumentaalisen arkkitehtuurin, joka tuo mieleen antiikin Rooman Forumia muistuttavan loiston. Tämän mittakaavan arkkitehtuuri luo pysyvyyden ja jatkuvuuden tunteen Itävallan Wienin urbaanissa maisemassa. Gottfried Semperin ja paroni Karl von Hasenauerin käsialaa on ollut rakennuksen suunnittelu, ja sen rakennustyöt tapahtuivat vuosien 1871 ja 1891 välisenä aikana. Se seisoo edelleen yhtenä Maria-Theresien-Platzin tunnistettavimmista maamerkeistä, sijaiten rinnakkain kaksoisrakennuksensa kanssa. Rakennuksen siluettia hallitsee katon keskiosaa kruunaava ominaislaatuinen kahdeksankulmainen kupoli. Tämä kupoli toimii palatsimaisen ulkoasun keskipisteenä ja ankkuroi julkisivun symmetrian. Arkkitehtuuri heijastaa keisari Franz Joseph I:n keisarillisia pyrkimyksiä; hän tilasi rakennuksen säilyttämään Habsburgien taidekokoelmat ja mahdollistamaan kansan pääsyn näihin aarteisiin. Rakennuksen massiivinen, kivipintainen olemus hallitsee ympäröivää tilaa tarjoten samalla syvän tunteen historiallisesta painokkuudesta ja jatkuvuudesta. Sisätiloissa arkkitehtuuri kutsuu vuoropuheluun fyysisen tilan ja siellä lepäävän taiteen välillä. Salien monumentaaliset mittasuhteet on suunniteltu täydentämään keisarillisten kokoelmien valtavaa mittakaavaa. Keskiosioiden valon ja varjon leikki on saanut vaikutteita yläpuolella kohoavan kupolin geometriasta, luoden ainutlaatuisen ja hienostuneen tunnelman niille, jotka seisovat Habsburgin suvun mestariteosten äärellä.
Museon monipuoliset kokoelmat
Näiden seinien sisällä lepäävät aarteet ulottuvat viiden tuhannen vuoden taakse, tarjoten läsnäolon, joka kurottautuu muinaisesta Egyptistä aina kahdeksannen vuosisadan loppupuolelle saakka. Näiden esineiden kertyminen heijastaa Habsburgin suvun historiallista keräilyharrastusta, jota leimaavat erityisesti Tirolin Ferdinandin muotokuvat ja haarniskakokoelmat. Nämä upeat teokset elävät rinnakkain keisari Rudolf II:n merkittävien kokoelmien ja arkkiherttua Leopold Wilhelmin laajan maalauksellisen perinnön kanssa. Tällainen syvyys antaa mahdollisuuden hiljaiseen kohtaamiseen useiden eri aikakausien materiaallisen historian kanssa vain yhden iltapäivän aikana. Erikoistuneet osastot järjestävät nämä valtavat aarteet ihmisen luomisen eri osa-alueisiin. Egyptiläinen ja Lähi-idän kokoelma luo pohjan muinaisille aikakausille, kun taas kreikkalaiset ja roomalaiset antiikin kokoelmat tarjoavat toisenlaisen näkymän klassiseen menneisyyteen. Näiden lisäksi veistokuvien ja koristetaiteen kokoelmat esittelevät hienostunutta käsityötaitoa. Instituutio säilyttää myös keisarillisen haarniskakokoelman sekä maallisen ja kirkollisen aarrekammion, jotka kätkevät sisäänsä historiallisesti painavia esineitä. Tirolin Ferdinandin muotokuvat ja haarniskakokoelmat Keisari Rudolf II:n kokoelmat Arkkiherttua Leopold Wilhelmin maalaukset
Taidegallerian mestariteokset
Taidegalleria kätkee sisäänsä Habsburgin suvun keräämät aarteet. Näillä teoksilla on fyysinen painoarvo, joka ylittää niiden aseman pelkkinä historiallisina esineinä. Johannes Vermeer’n Maalaamisen taito (1665) täyttää tilansa hiljaisella, valoa tulvivaalla tarkkuudella. Sommitelma kutsuu pitkään, syventymiseen johtavaan katseeseen sen rakenteelliseen sisätilaan. Lähellä sijaitsevien teosten kohdalla Pieter Bruegel vanhempi tarjoaa aivan erilaisen läsnäolon. Hänen vuoden 1563 kuvaamansa Babelin torni esittää monimutkaisen, arkkitehtonisen vision, kun taas Lumiveneet (Talvi) (1565) vangitsee tietynlaisen, kylmän hiljaisuuden. Nämä maalaukset eivät ainoastaan esitä kohtauksia; ne ovat ikkunoita tiettyyn tapaan nähdä maailma. Muut kokoelman kankaat vaativat vastaavaa, kärsivällistä huomiota. Vuoden 1559 teos Lentokausi ja paasto: kamppailu, jonka on tehnyt Pieter Bruegel vanhempi, esittää tiheän, yhteiskunnallisen narratiivin. Teoksessa Maalaisvalli (1568) kokoontumisen yksityiskohdat on toteutettu selkeydellä, joka tuntuu välittömältä. Jopa allegorisemmat teokset kantavat vakaata arvokkuutta. Giuseppe Arcimboldon Kesä 1 (1563) käyttää omaleimaista logiikkaa muotonsa kokoamiseen. Näissä esineissä on pysyvyyden tuntua, aavistus siitä, että ne ovat aina kuuluneet näihin saleihin. Vuoden 1560 maalaus Lasten leikit, jonka on tehnyt Pieter Bruegel vanhempi, pysyy keskittyneenä tutkimusmatkana ihmisen toimintaan.
Vanhojen mestareiden merkittävät teokset
Kunsthistorisches Museumin saleissa Albrecht Dürer on läsnä jokaisessa tarkassa viivassa, jonka hänen kätensä on jättänyt jälkeensä. Vuoden 1511 Adoration of the Trinity (Landauer Altar) ja noin vuodelta 1507 peräisin oleva Portrait of a Young Venetian Woman tarjoavat syvällisen tutkimusmatkan yksityiskohtiin ja inhimilliseen luonteeseen. Lähellä näitä teoksia Lucas Cranach the Elder vaatii katsojan huomion, erityisesti vuoden 1530 Judith with the head of Holofernes -kuvauksellaan, joka vangitsee katseen voimakkaalla tavalla. Caravaggio on jättänyt pysyvän jäljen taiteeseen dramaattisella valon ja varjon leikillä. Hänen mestariteoksensa, kuten David with the Head of Goliath (1606), Madonna del Rosario (detail) (1607) ja the Crowning with Thorns (1604), luovat syvän tunteen painokkuudesta ja inhimillisestä tunteesta. Nämä maalaukset eivät ainoastaan täytä tilaa, vaan ne muuttavat koko huoneen ilmapiiriä intensiivisillä ja vangitsevilla sommitelmoillaan. Flanderin taideperintö saa voimakkaimman äänensä Peter Paul Rubens kautta. Hänen kankaansa, kuten the Feast of Venus (1637) ja Miracle of St. Ignatius of Loyola (1618), tuovat kokoelmaan liikkeen tuntua ja monumentaalista mittakaavaa.
5 faktaa alkuperäisteosten kodista
- Kuka suunnitteli Kunsthistorisches Museumin arkkitehtuurin?Gottfried Semper ja paroni Karl von Hasenauer
- Mikä taiteilija maalasi teoksen 'Maalaamisen taito' (1665)?Johannes Vermeer
- Missä kadussa Kunsthistorisches Museum sijaitsee Wienissä?Ringstrasse
- Mikä taiteilija tunnetaan teoksesta 'Kesä 1' (1563)?Giuseppe Arcimboldo
- Mikä arkkitehtoninen piirre kruunaa museon katon keskiosan?Kahdeksankulmainen kupoli
Kunsthistorisches Museum: jokainen luettelomme teos on alkuperäinenWienn museot
Lue lisää
Kolme artikkelia alkuperäisteoksista ja niiden taiteilijoista
Toinen suuri museo Wien kaupungissa
25 Iconic Works to Discover at the Austrian Gallery Belvedere in Vienna
96 alkuperäisteosta luettelossamme.
Taiteilija, jolla on eniten alkuperäisteoksia täällä
Masterpieces of Lucas Cranach the Elder: The Top 25 Essential Artworks
25 alkuperäisteoksesta 5 on Pieter Brueghel vanhempiin teoksia.
Miten alkuperäisteokset on järjestetty
Katalogissamme olevat Kunsthistorisches Museum alkuperäisteokset on järjestetty suosion mukaan: teosta kuvaavat Wikipedian eri kieliversiot, studioni tekemä sijoitus sekä teoksen sivun käynnit OriginalUniqueArt.com-palvelussa. Jokaisesta alkuperäisteoksesta on yksi merkintä, joka lasketaan katalogissamme eikä museon luettelossa; merkintä ei sisällä yksityiskohtia, kopioita, luonnoksia, veistoksia tai paperille tehtyjä töitä; jokainen päivämäärä, mitta ja materiaali on peräisin katalogista ja huomautukset on poimittu teoksen kuvauksesta.
Jatka tutkimista