5 tunnetuinta Giovanni Da Milano -maalausta, gallerian valikoima

Giotton varjo

Firenzen vilkkailla kaduilla, joissa ilma oli paksua tuoreiden pigmenttien tuoksusta ja muuttuvan aikakauden kaiuista, taiteilija nimeltä Giovanni di Jacopo di Guido da Caversaccio alkoi jättää jälkensä historiaan. Lombardian alueelta kotoisin oleva mies saapui Toscaniaan etsimään onneaan, ja kaupungin rekistereissä hänet esiintyy nimellä Johannes Jacobi de Commo. Hän oli vaeltelija, vieras käsi vakiintuneiden mestareiden joukossa, mutta hänen läsnäolonsa huomattiin lähes välittömästi. Hänen pensselinsä ei pyrkinyt keksinnöllisesti uudelleenluomaan taivaita, vaan pikemminkin tulkitsemaan sitä syvän vaikutusvaltaisen mestarin linssin läpi. Hän kääntyi Giotton teosten puoleen, imien itseensä ihmismuodon painon ja uudenlaisen tilallisen syvyyden tunnun, joka oli alkanut muuttaa italialaista maalausta. Hänen tyylissään kantoi goottilaisen kauden sivistyneisyyttä, mutta se liikkui samalla kasvavalla naturalismilla, joka pyrki maadoittamaan jumalallisen fyysiseen maailmaan.

Tämä realismin tavoittelu ei ollut pelkkää imitointia. Giovanni pyrki vangitsemaan valon hienovaraiset vivahteet ja kankaiden raskaat poimut, antaen hahmoilleen volyymin tuntua, joka hallitsi niitä ympäröivää tilaa. Hän työskenteli muiden visionaries-sielujen rinnalla, kuten Giottinon ja Taddeo Gaddin poikien kanssa, kutomalla oman kätensä osaksi florentilaista koulukuntaa. Hänen elämänsä oli hiljaista kamppailua löytää oma äänensä aikakauden jättiläisten keskellä, tehtävä, jonka hän kohtasi vakaalla ja harkitsevalla kädellä.

Maalattu hartaus

Hänen jälkeensä jättämänsä teokset tarjoavat välähdyksen mieleen, joka oli uppoutunut pyhän ja inhimillisen risteyskohtaan. Praton Spedale della Misericordiassa hän loi Madonnan ja pyhimysten polyptyikon, teoksen, joka on hänen vanhin tunnettu allekirjoitettu saavutuksensa. Se oli tilaustyö, joka vaati sekä teknistä tarkkuutta että syvää ymmärrystä uskonnollisesta narratiivista. Myöhemmin hänen kätensä muotoilivat Raamatun luomismyyttiä esittäviä kohtauksia Firenzen Ognissantiin, suuriin polyptyikkoihin, jotka lopulta hajotettiin ja siroteltiin; niiden osat katosivat ajan saatossa, mutta niiden vaikutus jäi elämään kaupungin muistiin.

Hänen taitonsa näkyi kenties selkeimmin Santa Crozen Rinuccini-kapellissa. Siellä hän koristeli ylärekisterin freskoilla, jotka esittivät Neitsyt Marian elämää ja Maria Magdaleenan elämää. Vaikka muut kädet, kuten Matteo di Pacinon, työskentelivät alemmat tasot, Giovanni’n panos tarjosi syklin hengellisen huipentuman. Hänen kykynsä välittää tunteita eleen tai kasvojen ilmeen kautta auttoi siltaamaan kuilun menneisyyden tyylitellyiden ikonien ja tulevien vuosien inhimillisemmän taiteen välillä.

Viimeinen luku Roomassa

Uran edetessä hänen lahjakkuutensa ulottui kauemmas Firenzen muurien ulkopuolelle. Vuoteen 1369 mennessä hänen elämänsä dokumentaatio vie meidät Roomaan, jossa hän työskenteli paavi Urbanus V:n suojeluksessa. Tämä elämänvaihe paljastaa miehen, joka oli noussut ulkomaalaisesta tulokkaasta arvostetuksi tekijäksi paavillisessa hovissa, työskennellen vakiintuneiden hahmojen varjossa suurten mestareiden rinnalla. Se oli merkittävän vastuun aikaa, mutta samalla se oli hänen dokumentoidun olemassaolonsa viimeinen luku. Hän jätti jälkeensä teoskannan, joka – vaikka ehkä pienempi kuin hänen aikalaisillaan – omisti selkeyden ja painon, joka kertoi elämästä, joka oli omistettu valon ja muodon kielen hallitsemiselle.