Päivitetty lokakuu 2026 · järjestetty suosituimmuuspisteiden mukaan (jokaisen teoksen haut, vierailut ja tilaukset) · 53 teosta taiteilijalta Francesco Bacchiacca luettelossamme
Lyhyesti
Kaikista Francesco Bacchiacca jättämistä alkuperäisteoksista kuuluisin on Joseph Pardons His Brothers (1515). Heti perässä tulevat Sibylle (1530) ja Portrait of an Old Man with a Skull (1525). Katalogissamme on 53 teosta taiteilijalta Francesco Bacchiacca; galleria on säilyttänyt 50 maailman ihailluimmista teoksista, ja jokaisesta on esitetty sen päivämäärä, museo sekä tarina.
In this religious scene, titled Joseph Pardons His Brothers, Francesco Bacchiacca explores a moment of profound reconciliation. Created about 1515, the work captures a significant biblical encounter through a crowded, lively gathering. The artist, Francesco Bacchiacca, focuses on the human element of this spiritual narrative, placing the figures within a natural setting that feels immediate and lived-in.
The artwork titled Sibylle is a painting by the Florentine artist Francesco Bacchiacca, also known as Francesco Ubertini, gen. Bacchiacca. This work is identified in various records by the names Sibyl or La sibylle. The piece is dated to about 1530.
The gaze of the subject meets the viewer in Portrait of an Old Man with a Skull, a work that captures a heavy, contemplative stillness. This oil on panel creation emerges from the hand of Francesco Bacchiacca, an artist whose life was deeply rooted in the artistic traditions of Florence, Italy. Born in 1494, the painter navigates the transition between the late Renaissance and the burgeoning Mannerist style, bringing a…
In this oil on panel work from 1525, we find ourselves in a dense, shadowed woodland. The composition centers on the first family, arranged in a way that feels intimate and slightly unsettled. On the left, a seated male figure anchors the scene, while on the right, a standing female figure holds an infant. Between them, a small child moves through the space, creating a sense of quiet, organic movement.…
The Agony in the Garden is a religious work by the Florentine painter Francesco Bacchiacca. Executed as an oil on wood tondo, the piece captures a moment of spiritual tension within a landscape setting. The composition centers on the biblical scene of Christ's prayer in the Garden of Gethsemane, framed by the circular constraints of the wooden panel.
The Portrait of a Woman and Child / Allegory of Liberality is a refined Renaissance portrait characterized by a smooth finish and a vibrant color palette. The composition features a half-length portrait of a woman in profile facing left, accompanied by a young child positioned in the lower left foreground. The scene is set against a muted, dark neutral background, which serves to highlight the subjects. The color palette is…
The composition is organized into two distinct vertical registers, separated by a layer of soft, white and pink clouds. In the upper register, the Annunciation occurs within a pale, divine glow. God the Father presides above this scene, occupying the highest point of the vertical axis. Below the clouds, a triad of saints occupies the terrestrial plane. The central figure is positioned frontally and appears slightly larger than the others,…
The Crucifixion by Francesco Bacchiacca captures a moment of profound spiritual weight. Created about 1550, this work focuses on the central, vertical figure of Jesus Christ upon the cross. The subject matter is the Crucifixion of Jesus Christ, rendered with a focus on the physical and spiritual suffering of the figure. A vast, hilly landscape stretches into a deep background under a cloudy sky, providing a silent stage for the…
Madonna and Child with Saint Joseph and Infant Saint John is a work by Francesco Bacchiacca. Dated about 1550, this piece originates from the Florentine tradition. The artist, born on 1 March 1494 in Florence, remained active in this city until his death on 5 October 1557.
A young woman occupies the center of this Renaissance portrait, her form emerging from a deep, muted olive green background. She wears a garment of intense yellow, a color that catches the light falling from the upper left. Her reddish-blonde hair is woven into intricate braids, catching the light alongside the soft pink and light blue accents of her headpiece. Beneath her hands, a cat rests, its fur rendered with…
Leda and the Swan1519 · Museum Boijmans Van Beuningen
12
Portrait of a Woman with a Book of Music1540 · J. Paul Getty Museum
13
Madonna and Child with St. John1525 · Dallas Museum of Art
14
A Lady with a Nosegay1525 · Isabella Stewart Gardner Museum
15
Christ Appearing to the Magdalen1517 · Christ Church
16
Scenes from the Story of Joseph: The Discovery of the Stolen Cup (detail)1515 · Galleria Borghese
17
The Preaching of Saint John the Baptist1520 · Szépművészeti Múzeum
18
Joseph Receives His Brothers on Their Second Visit to Egypt1515
19
The Flagellation of Christ1515 · National Gallery of Art
20
Eve with Cain and Abel1525 · Metropolitan Museum of Art
21
Madonna and Child1520 · Metropolitan Museum of Art
22
Moses Striking the Rock1525 · Scottish National Gallery
23
Madonna with Child, St Elisabeth and the Infant St John the Baptist1530 · Christian Museum
24
Mary Magdalene1545 · Palazzo Pitti
25
The Gathering of Manna1555 · National Gallery of Art
26
Deposition1518 · Galleria degli Uffizi
27
Baptism of Christ1520 · Academy of Fine Arts Vienna
28
The Virgin and Child with Saint John the BaptistNational Gallery of Ireland
29
Adoration of the ShepherdsPhoenix Art Museum
30
The three FatesCa' Rezzonico – Museum of the 18th Century Venice
31
Baptism of Christ
32
Beheading of John the BaptistGemäldegalerie
33
Saint John the Baptist in the WildernessDetroit Institute of Arts
34
Baptism of Christ with SaintsBadia
35
Nainen kissan kanssa1540 · Staatliche Museen zu Berlin
36
Scenes from the Story of Joseph The Arrest of His Brethren (detail)
37
Scenes from the Story of Joseph The Search for the Cup (detail)
38
The Preaching of Saint John the Baptist (detail)
39
Saint SebastianBirmingham Museum of Art
40
Leda and the SwanMetropolitan Museum of Art
41
Mary with the Infant Jesus and John
42
Madonna and Child in a LandscapeThe Baltimore Museum of Art
43
Madonna and Child with St. Elizabeth and St. JohnThe Frick Pittsburgh
44
Baptism of Christ1523 · Gemäldegalerie
45
Scenes from the Story of Joseph The Arrest of His BrethrenGalleria Borghese
46
Scenes from the Story of Joseph The Search for the CupGalleria Borghese
47
Scenes from the Story of Joseph Joseph Sold by His BrethrenGalleria Borghese
48
Scenes from the Story of Joseph The Discovery of the Stolen CupGalleria Borghese
49
Marcus curtiusNational Gallery
50
The Legend of the King's Sons1523 · Staatliche Kunstsammlungen Dresden
Nämä neljä aihetta toistuvat näissä alkuperäisteoksissa useimmin, jokaisesta löytyy hienoin esimerkki.
Tämän sivun teoksista eniten sisältävät 8 museota.
| Museo | Kaupunki | Francesco Bacchiacca teokset | Tämän listan maalaukset |
|---|---|---|---|
 Galleria Borghese |
Rooma | 5 | Scenes from the Story of Joseph: The Discovery of the Stolen Cup (detail), Scenes from the Story of Joseph The Arrest of His Brethren, Scenes from the Story of Joseph The Search for the Cup |
 Metropolitan Museum of Art |
New York | 3 | Eve with Cain and Abel, Madonna and Child, Leda and the Swan |
 National Gallery of Art |
Washington | 2 | The Flagellation of Christ, The Gathering of Manna |
 Gemäldegalerie |
Berliini | 2 | Beheading of John the Baptist, Baptism of Christ |
 Kunsthistorisches Museum |
Wien | 1 | Sibylle |
 Gemäldegalerie Alte Meister im Schloss Wilhelmshöhe |
Kassel | 1 | Portrait of an Old Man with a Skull |
 Philadelphia Museum of Art |
Philadelphia | 1 | Adam and Eve with Cain and Abel |
 York Art Gallery |
York | 1 | The Agony in the Garden |
Valitse vuosikymmen nähdäksesi sen määrittäneen alkuperäisteoksen.
In this religious scene, titled Joseph Pardons His Brothers, Francesco Bacchiacca explores a moment of profound reconciliation. Created about 1515, the work captures a significant biblical encounter through a crowded, lively gathering. The artist, Francesco Bacchiacca, focuses on the human element of this spiritual narrative, placing the figures within a natural setting that feels immediate and lived-in.
The gaze of the subject meets the viewer in Portrait of an Old Man with a Skull, a work that captures a heavy, contemplative stillness. This oil on panel creation emerges from the hand of Francesco Bacchiacca, an artist whose life was deeply rooted in the artistic traditions of Florence, Italy. Born in 1494, the painter navigates the transition between the late Renaissance and the burgeoning Mannerist style, bringing a…
The artwork titled Sibylle is a painting by the Florentine artist Francesco Bacchiacca, also known as Francesco Ubertini, gen. Bacchiacca. This work is identified in various records by the names Sibyl or La sibylle. The piece is dated to about 1530.
The Portrait of a Woman with a Book of Music presents us with a quiet, poised moment frozen in time. Created by the Florentine painter Francesco Bacchiacca, also known as Francesco Ubertini or il Bacchiacca, this work emerges from the artistic atmosphere of the sixteenth century. The scene centers on an unidentified woman, whose elegant presence suggests a life of refinement and high social standing. Some observers wonder if she…
The composition is organized into two distinct vertical registers, separated by a layer of soft, white and pink clouds. In the upper register, the Annunciation occurs within a pale, divine glow. God the Father presides above this scene, occupying the highest point of the vertical axis. Below the clouds, a triad of saints occupies the terrestrial plane. The central figure is positioned frontally and appears slightly larger than the others,…
Joseph Pardons His Brothers (1515). Seuraavina ovat Sibylle (1530) ja Portrait of an Old Man with a Skull (1525).
21 vuotta vanha: Joseph Pardons His Brothers on peräisin vuodelta 1515, ja Francesco Bacchiacca on syntynyt vuonna 1494.
Joseph Pardons His Brothers, Sibylle, Portrait of an Old Man with a Skull, Adam and Eve with Cain and Abel, The Agony in the Garden, Portrait of a Woman and Child / Allegory of Liberality, Annunciation with God the Father and Saints Sebastian, Nicholas and Rocco, Crucifixion, Madonna and Child with Saint Joseph and Infant Saint John ja Portrait of a young lady holding a cat. Yllä oleva sijoitus kertoo kunkin teoksen vuosiluvun ja museon.
Katalogissamme on 53 teosta taiteilijalta Francesco Bacchiacca, aikaväliltä 1515–1555.
Pääasiassa Galleria Borghese (Rooma), Metropolitan Museum of Art (New York) ja National Gallery of Art (Washington). Yllä oleva museotaulukko listaa ne kaikki.
Aikakaudella 1520s: 11 sivun 50 teoksista on tehty silloin, joista Portrait of an Old Man with a Skull.
Tällä sivulla vanhin on Joseph Pardons His Brothers (1515) ja uusin The Gathering of Manna (1555).
Woman (11), Man (8) ja Arts (6), yhteensä 50 teosta tällä sivulla.
Oil On Panel, 15 teoksesta sivun 50 teoksesta.
Mannerism, tämän sivun alkuperäisteosten perusteella.
Scenes from the Story of Joseph: The Discovery of the Stolen Cup (detail), Scenes from the Story of Joseph The Arrest of His Brethren ja Scenes from the Story of Joseph The Search for the Cup: Galleria Borghese, Rooma -ssä on 5 tämän sivun teoksista.
Francesco d’Ubertino Verdina syntyneen Firenzessä 1. maaliskuuta 1494, ja hänet tunnetaan maailmanlaajuisesti nimellä il Bacchiacca (mikä tarkoittaa ”kyttyräpäätä” – lempinimi, joka viittasi hänen huomattavaan nenäänsä), tämä italialainen taiteilija seisoo keskeisenä hahmona, joka yhdistää myöhäisrenessanssin ja kukoistavan manierismin. Hänen elämänsä oli erottamattomasti kytkeytynyt Firentzon eloisaan taiteelliseen ilmapiiriin, kaupunkiin, joka oli kuuluisa suojelusjärjestelystään ja innovatiivisesta hengestään. Bacchiacchan ura sai alkunsa perheessä, joka oli jo valmiiksi uppoutunut taideperinteeseen; hänen isänsä, Ubertino di Bartolomeo, oli taitava kultaseppä, kun taas vanhempi veli Bartolomeo d'Ubertino Verdi (Baccio) oli itse taidemaalari. Tämä suvun perintö muokkasi kiistatta hänen varhaista koulutustaan ja loi hedelmällisen maaperän taiteelliselle tutkimusmatkailulle.
Varhaiset vaikutteet juontivat syvälle florentilaiseen koulukuntaan. Hän opiskeli Peruginon oppipommina, mestarina, joka tunnettiin seesteisistä sommitelmististaan ja hienostuneesta tekniikastaan, hankkien korvaamatonta kokemusta freskomaalaamisesta ja klassisten periaatteiden ymmärtämisestä. Bacchiacca kuitenkin erottui nopeasti omaperäisellä tyylillään – tyylillä, jolle oli ominaista intensiivinen tunne, dynaaminen liike ja halu haastaa perinteiset taiteelliset normit. Hän ei ainoastaan toistanut korkearenessanssin ihanteellista kauneutta; sen sijaan hän pyrki vangitsemaan inhimillisen kokemuksen raa’an energian ja psykologisen syvyyden.
Bacchiaccan omaleimainen tyyli on välittömästi tunnistettavissa sen dramaattisesta värinkäytöstä, rohkeista siveltimenvedoista ja voimakkaasta liikkeen tunnosta. Toisin kuin hänen aikalaistensa suosimissa tasapainoisissa sommitelmissa, Bacchiacca hyödynsi usein epäsymmetrisiä asetelmia, mikä loi teoksiin epävakauden ja jännitteen tuntua. Hänen hahmonsa esitetään usein kiihkeissä tunnekuohuissa – surussa, ekstaasissa tai väkivallassa – kuvattuna hämmästyttävällä realismilla ja psykologisella tarkkuudella. Hän oli erityisen taitava esittämään naisia, antaen heille vangitsevan yhdistelmän haavoittuvuutta ja voimaa.
Hänen tekniikkansa perustui värien kerrostamiseen, mikä loi teoksiin rikkaan tekstuurin ja luminoivat vaikutelmat. Hän käytti niin kutsuttua impasto-tekniikkaa, levittäen maalia paksulti kankaalle rakentaakseen kolmiulotteisia muotoja ja voimakkaistaakseen visuaalista vaikutusta. Bacchiaccan sommitelmat ovat usein täynnä hahmoja, mikä luo välittömyyden tuntua ja upottaa katsojan suoraan tapahtumien keskelle. Hän yhdisteli usein maalauksiinsa aikakauden grafiikan elementtejä – erityisesti venetsialaisia kohtauksia – mikä heijasti renessanssin ajan Firenzen vilkasta taiteellista vuorovaikutusta.
Vuonna 1540 Bacchiacca saavutti arvostetun aseman Firenzessä herttua Cosimo I de’ Medicin hovitaiteilijana. Tämä nimitys merkitsi merkittävää käännekohtaa hänen urallaan, tuoden hänelle pääsyn huomattavaan vaurauteen ja vaikutusvaltaan. Hänestä tuli arvostettu jäsen Medicien taiteellisessa piirissä, jossa hän teki yhteistyötä muiden aikakauden johtavien mestareiden, kuten Andrea del Sarton, Jacopo Pontormon ja Francesco Granaccin kanssa. Herttua antoi Bacchiacalle tehtäväksi koristella yksityisen työhuoneensa seinät ja katto – projektin, joka osoitti taiteilijan kyvyn luoda monimutkaisia allegorisia kohtauksia, jotka olivat täynnä kasveja, eläimiä ja maisemia, heijastaen suoraan Cosimon kiinnostusta luonnontieteisiin.
Hovielämän ulkopuolella Bacchiacca oli mukana lukuisissa muissa taiteellisissa hankkeissa, kuten cassone-arkkujen (lippaiden) ja spalliera-seinäpaneelien koristelussa sekä Medicien kattolaitosten tapettien ja seinävaatteiden suunnittelussa. Hänen työnsä tältä ajalta osoittaa hämmästyttävää monipuolisuutta ja kykyä mukauttaa oma tyylinsä hyvin erilaisiin tilauksia ja suojelijoita varten.
Bacchiaccan arvostetuimpien teosten joukossa on Berliinissä säilytettävä ”Pyhän Johannes Kastajan päättömäksi tekeminen” sekä Miamin Lowe Art Museumissa esillä oleva ”Ghismonda ja Guiscardon sydän”, joka on dramaattinen kuvaus traagisesta rakkaustarinasta. Hänen ”Madonna ja lapsi” -teoksensa löytyy New Yorkin Metropolitan Museum of Artista; se on maalaus, joka ilmentää täydellisesti hänen kykynsään täyttää uskonnolliset aiheet intensiivisellä tunteella ja psykologisella syvyydellä.
Bacchiaccan vaikutus ulottui kauas hänen omaan elinaikaansa. Hän toimi mentorina useille nuoremmille taiteilijoille, mukaan lukien veljelleen Antonio d'Ubertino Verdille, ja hänen työllään oli merkittävä rooli myöhempien manieristien inspiraationa. Vaikka hänelle on säilynyt suhteellisen pieni määrä maalauksia, Bacchiaccan panos renessanssin taiteen kehitykseen on kiistaton. Hän säilyy kiehtovana hahmona – dramaattisen tunteen mestarina, joka rikkoi taiteellisten konventioiden rajoja ja jätti pysyvän jäljen florentilaiseen koulukuntaan.
On ensiarvoisen tärkeää ymmärtää, että Bacchiaccan taiteellinen sukutausta oli osa laajempaa, toisiinsa kietoutunutta perhettä. Verdin veljekset – Francesco, Bartolomeo ja Antonio – kaikki jakoivat intohimon taiteeseen ja työskentelivät yhdessä monin eri roolein. Tämä perheen sisäinen yhteistyö loi ainutlaatuisen taiteellisen ympäristön, jossa ideat vaihtuivat, tekniikoita hiottiin ja josta alkoi hahmottua hyvin omaleimainen tyyli. Perheen luovuus ei rajoittunut pelkkään maalaamiseen; Antonio oli myös kirjailija, mikä toi entistä monipuolisemman sävyn perheen taiteelliselle tuotannolle.
Seuratessaan Bacchiaccan työn jälkiä paljastuu monimutkainen verkosto oppisopimuksia, yhteistyöprojekteja ja tyylillisiä vaikutteita. Verdin suvun taiteellinen perintö jatkui sukupolvien ajan, kun myöhemmät suvun jäsenet kantoivat eteenpäin maalaamisen ja kirjailun perinteitä. Tämä perheen vakaumuksellinen omistautuminen taiteelle varmisti, että Bacchiaccan vaikutus säilyi elävänä vielä pitkään hänen kuolemansa jälkeen vuonna 1557.
