Tretyakovi kunstgalerii kõige kuulsam teos on Vassili Kandinsky teos Kompositsiooni VII (1913). Edasine neli järjekorras on Kazimir Malevitš teos Must Kvartal (1915), Ilja Repin teos Ivan õrbed ja tema poeg Ivan 16. novembril 1885 (1885) and Ivan Šiškin teos Hommik männimetsas (1886).
Allpool on 25 kõige tuntumat Tretyakovi kunstgalerii maali — loodud aastatel 1382 kuni 1915 kunstnikute 19 poolt — koos nende kuupäeva, tehnika ja mõõduga.
Originaalid
Tretyakovi kunstgalerii kunstikogu 10 kuulsamat teost uurivad meie kunstnikud esimesena
Iga originaali kunstnik, kuupäev, materjal ja mõõtmed koos selle lehe märkusega.
- Kompositsiooni VII kunstnik Vassili Kandinsky, 1913
- Must Kvartal kunstnik Kazimir Malevitš, 1915
- Ivan õrbed ja tema poeg Ivan 16. novembril 1885 kunstnik Ilja Repin, 1885
- Hommik männimetsas kunstnik Ivan Šiškin, 1886
- Kristus kõõnikus kunstnik Ivan Kramskoi, 1872
- Naine portree kunstnik Ivan Kramskoi, 1883
- Ootamatu naasmine kunstnik Ilja Repin, 1884
- Tüdruk virsikutega kunstnik Valentin Serov, 1887
- Sõja apoteoosi kunstnik Vassili Vereštšagin, 1871
- Bogatyrid kunstnik Viktor Vasnetsov, 1881
-
Vassili Kandinsky (1866–1944)
1. Kompositsiooni VII kunstnik Vassili Kandinsky, 1913
Tretyakovi kunstgalerii, Moskva1913Oil on canvas200 × 300 cm
Kuigi paljude kunstihuviliste jaoks oli see esimest korda vaatamisel raske – tänu selle suurusele ja keerukale kompositsioonile –, Kandinsky püsis uskumatult sügavalt maalil olevatele tundele ning liiklusel olevatele vormidele, mis olid täielikult loobunud traditsiooni kujunduselt. Maal oli suurepärane osa kunstiloo pöördepunktist ja kandis Kandinsky usu kunstile kui hingele avaldusele. Maal oli tehtud õlimaalist koos suurusega 200 x 300 cm. Maal oli tehtud õlimaalist koos suurusega 200 x 300 cm. Maal oli tehtud õlimaalist koos suurusega 200 x 300 cm.
-
Kazimir Malevitš (1879–1935)
2. Must Kvartal kunstnik Kazimir Malevitš, 1915
Tretyakovi kunstgalerii, Moskva1915Oil on canvas106 × 106 cm
Rejecting the depiction of observable phenomena—the natural world as perceived by human senses—Suprematism sought to convey “pure feeling” through fundamental geometric forms and a deliberately restrained palette. It mirrored the fervent desire to dismantle established societal structures and forge new beginnings—a sentiment powerfully articulated by Malevich’s fellow artists, Kruchenykh and Khlebnikov.
-
Ilja Repin (1844–1930)
3. Ivan õrbed ja tema poeg Ivan 16. novembril 1885 kunstnik Ilja Repin, 1885
Tretyakovi kunstgalerii, Moskva1885Oil on canvas199.5 × 254 cm
Pärast teose valmimist müüs õlileinendil Ilja Repin aastal 1885 Pavel Tretyakovile. Galeriis on säilitatud ka palju teisi 19. sajandile kuulutavaid pärletioseid, nagu näiteks: Hommikukene mändade vahel, 1886 Kompozytsioon VII, 1913 Must ruut See maal on säilitanud oma staatuse ühe Venemaa kuumima ja vaieldlevama teosega, mille vastuastuvus oli tuupitud sügava poliitilise pingega Venetsaja keiserlikus provintsi. Ajalukku märgib 1. aprill 1885, mil teos sai esimeseks maali-keisri ajastu teoseks, mis pidi allumane tundma tsensuuri. Lina füüsiline tervik on kahjustatud kahes erilisel juhtumil. 16. jaanil 1913 sai teos vandalismi ohvriks.
-
Ivan Šiškin (1831–1898)
4. Hommik männimetsas kunstnik Ivan Šiškin, 1886
Tretyakovi kunstgalerii, Moskva1886Õlimaal kangaruumil139 × 213 cm
Ivan Ivanovitš Šiškin, 19. sajandi Venemaa üks kuulsamaid maalikondi, on oma teoste kaudu igavesti seostunud rikkalike ja sügavalt mõjuvate metsade kujutamisega. Tema maal "Hommik männimetsas", valminud aastal 1886, ei ole pelgupjuhul realistlik esitus loodusest, vaid peegeldus venekeelse realismi liikumise vaimust ja Šiškinile omast sügavalt tundlikku lähenemist loodusele. See teos on muutunud Venemaa kunstipärandi sümboliks, pakkudes vaatajale võimaluse sukelduda metsa südamesse ning tunda selle vaikset jõudu ja saladuslikku ilu. "Hommik männimetsas" on suurepärane näide venekeelse realismi täiusest. Šiškin, kuuludes Peredvizhniki (Wanderers) liikumisse, pühendus looduse täpsele ja sensitiivsele kujutamisele.
-
Ivan Kramskoi (1837–1887)
5. Kristus kõõnikus kunstnik Ivan Kramskoi, 1872
Tretyakovi kunstgalerii, Moskva1872Oil on canvas180 × 210 cm
Ivan Nikolaevich Kramskoi oli märkimisväärne Vene kunstnik, kes sai tuntuks oma sügavate religioossete maalidega. Üks tema kuulsamaid teoseid on "KristusກÖöl", mis kirjeldab Jeesus Kristust tema 40-päevase paastu ajal keskusõõras. Ivan Nikolaevitš Kramskoi (1837–1887) oli Vene kunstnik ja kunstikriitik, kes mängis murdast rolli realismil Vene kunstis. See kunstiteos on valminenud aastal 1872 ning seda hoiustatakse praegu Moskva Tretyakovi galeriis. Ivan Nikolaievi Kramskoi maaliwork "Kristusກööd" on võimas tõlgendus Piirikirjalistest lugudest, mis räägib Jeesus Kristuse 40-päevasest paastumisest kõõnikus.
-
Ivan Kramskoi (1837–1887)
6. Naine portree kunstnik Ivan Kramskoi, 1883
Tretyakovi kunstgalerii, Moskva1883Oil on canvas75.5 × 99 cm
Naine portree autor Ivan Kramskoi pakub vaatajale vaikust, introspektiivset kohtumist noore naise silmades. See teos, mis on pärinev umbes 1885. aastast, püüab kinni ainsa hetke täielikku lügikatust. Aastal 1871 pidi lina alla jäävates teoses Vee nümfid on tabatud rahustatud figuurid ja loodus, kus rikka värvid kohtuvad pehmema puudutusega. Teoses Eneseportree 1 valdab sügavalt mõtivate ja sisemisse suunatud realistlik stiil, pakkudes hingasust täis kohtumist kunstniku oma psühhiga. See intellektuaalse koormuse raskus leiab täiesti teise, dramaatilisema väljenduse teoses Kristusກ çööd, mis on maalis 1872.
-
Ilja Repin (1844–1930)
7. Ootamatu naasmine kunstnik Ilja Repin, 1884
Tretyakovi kunstgalerii, Moskva1884Oil on canvas160 × 167 cm
Vastas vene realismi laialuses mustris on väheseid teoseid, mis tabavad nii võimsalt privaatsuse ja avaliku rahutuse vahelist pingeid kui Ilja Jefimovitš Repini teos Ootamatu naasmine. Teos kirjeldab revolutsionääri eksiliiri saabumist – meest, kelle olemus toob narodnikide liikumuse turbulentse tuule Vene kodu vaikusesse. Kui ta seisab keskel, mütsi käes hoides, tõmbab ta vaataja kohe endasse ootuse, kergenduse ja jääva ärevuse keerukat võrgustikku. Välja lükates impressionistide värvilised ja valgust täis paletid, kasutas Repin vaosetamatumat ja atmosfäärilist värvipaletti, mis on sügavalt juurdunud Vene maaliku traditsioonides.
-
Valentin Serov (1865–1911)
8. Tüdruk virsikutega kunstnik Valentin Serov, 1887
Tretyakovi kunstgalerii, Moskva1887Oil on canvas91 × 85 cm
1887. aasta vaarak, peen Valentin Serovi valgus on kätte saanud, ning ta on oma maalil Tüdruk virsikutega tabanud lapsehoodu lennuka hetke. Maali keskpunktis on üksteist-aastane Vera Mamontova, noor tüdretõs, kelle olemus täidab ruumi sügava rahu ja vaikusega. Ta istub laadaga, tema pilk on kindel ja mõtlik, samal ajal kui pärastlõuna päikeselood on roomi läbi filtreeritud. See portöört ei ole pelgalt visuaalne sarnasus; see on akna avamine spetsiifilisse, privaatsesse pärastlõuna, mis on veetud Abramtsevo mõisa seinade vahel. Selle sideme kaudu leiab kunstnik Valentin Serov end Mamontovi perekonna ringkonna elavast atmosfäärist uputatud.
-
Vassili Vereštšagin (1842–1904)
9. Sõja apoteoosi kunstnik Vassili Vereštšagin, 1871
Tretyakovi kunstgalerii, Moskva1871Oil on canvas127 × 197 cm
The Apotheosis of War is an oil on canvas work by Vasily Vereshchagin, executed in 1871. This piece belongs to the artist's Turkestan Series, a body of work informed by his experiences during military campaigns in Central Asia. Vereshchagin provided a specific dedication for the work, inscribing it "to all great conquerors, past, present and to come." This inscription accompanies a grim depiction of the aftermath of conflict, focusing on the physical remains left upon the landscape. Created in 1871, the work emerged from the artist's experiences with the Imperial Russian Army during campaigns in Central Asia.
-
Viktor Vasnetsov (1848–1926)
10. Bogatyrid kunstnik Viktor Vasnetsov, 1881
Tretyakovi kunstgalerii, Moskva1881Oil on canvas295 × 446 cm
Monumentaalne linate Bogatyrid (Söödikud) on tulnud Viktor Vasnetsovi harja all, olles pika loomiprotsessi tagajärg, mis ulatus aastast 1881 kuni 1898. Selles laialmas stseenis sõidavad läbi maastiku kolm Kiievi Rus'i väärtuslikku sõjameest, kelle kohalolu täidab ja domineerib ümberringi toimetuvat ruumi. See on hetk, kus ilm tundub hoidlevat oma hinget, samal ajal kui need figuurid liiguvad läbi maastiku. Detail Need kolm mootorit on säilitatud Riiklikus Tretiakov galeriis, mis asub Vene Federatsiooni südames, Moskvat.
Veel originaalteoseid
Nr. 11 kuni nr. 25: veel kuulsamaid maale museumis Tretyakovi kunstgalerii
-
11. Kristuse ilmumine rahvale
Aleksandr Ivanov · 1847
Oil on canvas · 540 × 750 cm
Ivanov sündis 1806. aastal Venemaal, Saint Petersburgis, ning pühendus oma kunstile kuni surmajõu, 1858. aastal, olles sellega 52-aastane. Kunstnik pühendas selle spetsiifilise kompositsiooni loomisele üle kahekümne aasta, alustades oma pidevat tööd juba 1837. aastal ja jätkades seda kuni 1857. aastani.
-
12. Punase hobuse vannitamine
Kuzma Petrov-Vodkin · 1912
Oil on canvas · 160 × 186 cm
See ei ole pelgalt maalingu hobusest; see on lerrilend, mis on tabatud lerrilend, hetk, mil maa-alane ja jumalalik on nähtav kokkusamises, pakkudes hinget ulaştavat pinge ja gracioosuse näitust. Maalilise pinge olemasolu — ratsu kaal ratsuka rahutuse vastu — peegeldab turbulentseid sotsiaalseid ja poliitilisi muutusi, mis toimusid Venemaal uue sajandi õitsemisel.
-
13. Boyarynya Morozova
Vassili Surikov · 1887
Oil on canvas · 304 × 587 cm
Selle külma liikumise keskpunktis on Feodosia Morozova, keda viiakse ostrogisid. Ta istub sledge-rozvalnyh-s, puidust ja varjust kooselus keskel, mis uinub talvise rahvamassi seas. Tegelikult on teos hiiglasliku mõduga õli lataluu, mille kõrgus on 304 cm ja laius 587,5 cm. Värv hoiab endas Vene talve chillu oma igas värvikiirus.
-
14. Kraanid on saabunud
Aleksei Savrassov · 1871
Oil on canvas · 62 × 48 cm
Aleksei Savrassov elas oma elu vene maastiku keskel. See maal asub Vene Föderatsioonis Moskvast Riiklikus Tretiakov galeriis, kus on säilitatud numberiga 828. Muuseum, mis asutati aastal 1856, hoiab seda teost oma püsikuskogus. See huvi sulanud maailma vastu jätkus aastaid hiljem, kootud aastal 1885 teosega Varane kevad.
-
15. Streltside hukkamine hommikul
Vassili Surikov · 1881
Oil on canvas · 218 × 379 cm
Teos keskendub rebellite, Streltsi jalgaväe eliitüksuste, hukkamise stseenile, mis järjikus pärast nende ebaõnnestunud ülesmõrdu Peter I autoriteeti vastu. Kui Surikov oli prominentne Peredvizhniki liikumuse ja Vene Kunstikide Liidu liige, siis tema kunstiline keel püsis sügavalt realismi traditsioonis. Tema kompositsioonide hulka kuuluvad Jermak Siiberi vallutus ja Suvorov Alpid ületamas.
-
16. Krestny Khod
Ilja Repin · 1883
Oil on canvas · 175 × 280 cm
Ajuonane kunstikollektor Pavel Tretyakov ostis teose 10 000 rubla eest, paludes Repinil pildil olevad noored emandad asendada ühe kauni noore tüdrukuga. Tänapäeval on "Krestny Khod (Religioosne protsessioon) Kurski kubaturjas" üks Repini kõige olulisemaid teoseid, mis pakub unikaalset vaatepunkti 19. sajandi Venemaa sotsiaalsesse ja religioossesse dünaamika.
-
17. Laualinnaprõss
Mihhail Vrubel · 1900
Oil on canvas
Laualinnaprõss (Царевна-Лебедь) on ruslik artist Mikhail Vrubel oluline teos. See on teos, mis sillutab sildid kirjandusliku müti ja teatrilava vahel. Selle teose loomine toimus 1900. aasta suvel. Kollektsion Mihail Morozov ostis teose peaaegu kohe pärast selle valmimist. Täna on see kunstiteos säilitatud Moskvast, Venemaalt, Tretiakov galeriis.
-
18. Kuldne sügis
Issaak Levitan · 1895
Oil on canvas · 82 × 126 cm
As the eye wanders through the wide vista, one is immediately struck by the rhythmic dance of golden and amber foliage, where birch trees stand as silent sentinaries along the water's edge.
-
19. Meiglauas
Zinaida Serebrjakova · 1909
Oil on canvas · 75 × 65 cm
See lõenel kangil tehtud teos on pärinev 1909. aastast. Tööd peetakse üheks Zinaida Serebryakova karjääri kõige olulisemaks teoseks. See esmasel kord jagatud üle maailma, osales 1910. aastal toimunud Vene Kunstnike Liidu VII näitusel. Lisaks on ta loonud teose Valge Lõend (1917), mis on osa Tretyakovi Galerii kogumist.
-
20. Sõiduk
Karl Brüllov · 1832
Oil on canvas · 292 × 206 cm
Bryullov, born in Saint Petersburg in 1799, was deeply influenced by the Italian Renaissance masters – Raphael, Michelangelo, and Caravaggio. The painting's exhibition at the Brera Academy of Fine Arts in 1832 generated considerable buzz, with critics praising Bryullov’s ability to capture both the beauty and the drama of the subject matter.
-
21. Rööni- või rüia-põlg
Ivan Šiškin · 1877
Oil on canvas · 107 × 187 cm
19. sajandi vene realismi laagus, kus on vähegi nime, mis kõlab nii sügava austusega nagu Ivan Ivanovitš Šiškin. Maal esitab laialdast vaateid, kus kõrged, kuldased murkad hiiuvad nähtamatus tuules, ja mida läbivad vaatlevat kompositsiooni sügavale kutsuvad tühi kivine tee.
-
22. Doni Püha Naine
Theophanes Kreeklane · 1382
Tempera on panel · 86 × 68 cm
Doni Püha Naine on 14. sajandist pärinev Eleusa-ikoon. Arvatakse, et Theophanes the Greek ja tema õpilased võivad olla selle teose valmistanud vahemikus 1382. aasta lõpp kuni 1395. aasta lõpp. See ikoon on resideerdinud Moskva Tretyakovi galerii kogumikus aastast 1930.
-
23. Igavesuse rahu kohal
Issaak Levitan · 1894
Õli kangelusel
Levitani uurimised "meelelelanduse" või meeleolukunstiga on selgelt nähtavad tema varasemas loomingus, nagu näiteks teoses Vaikne klooster (1890). Teoses Kevadine üleujutus (1897) keskendus ta maastiku liikumisele ja olekule, teema, mis arenes tema viimastel aastatel veelgi ekspressiivsemaks. Tema 1899. aasta teos Kuunvalguslik öö kasutas valguse ja varju mängu, et luua linale sügav mõistliku kohalolu tunde.
-
24. A Yard in Moscow
Vassili Polenov · 1878
Oil on canvas · 65 × 80 cm
The painting titled A Yard in Moscow was executed by the artist Vasily Polenov. This work dates to 1878. Vasily Polenov was born in Saint Petersburg, Russia. His life and artistic output spanned several decades until his death in 1927 in grange Borok, Tulskaya Province.
-
25. Peter the Great Interrogating the Tsarevich Alexei Petrovich at Peterhof
Nikolai Ge · 1871
Oil painting
The composition centers on two figures positioned on opposite sides of a large, ornate table. The lighting creates a distinct contrast between the figures: the Tsarevich is illuminated by a pale, "lunar" light, while the face of Peter the Great is rendered with vigorous, contrasting shadows.
Kollektsioon numbriteks
Tretyakovi kunstgalerii originaalid meie kataloogis
Tretyakovi kunstgalerii originaalne 715 — maalid ja paberile tehtud teosed — sajand ajos
Originaalid piltidel
- 25 originaalid, kululuse järjekorras, 19 originaalteosade kunstnikud, Theophanes Kreeklane kuni Kazimir Malevitš.
- Kunstnikud, kelle teoseid on siin kõige rohkem: Ilja Repin (3), Ivan Šiškin (2), Ivan Kramskoi (2).
- Theophanes Kreeklane teos Doni Püha Naine (1382) – Kazimir Malevitš teos Must Kvartal (1915).
- Aleksandr Ivanov teos Kristuse ilmumine rahvale (1847), 540 × 750 cm – Aleksei Savrassov teos Kraanid on saabunud (1871), 62 × 48 cm.
- 724 Tretyakovi kunstgalerii originaalid meie kataloogis: 715 maali ja graafilist teost 130 kunstnikult, 1288–1964.
Riigid, kust Tretyakovi kunstgalerii kunstnikud pärit on
Kunstnikud, kelle teoste arv Tretyakovi kunstgalerii eesleidvas kolleksioonis on suurim
Kaks muuseumit
Tretyakovi kunstgalerii ja Pushkini riiklik kunstimuuseum: kaks originaalkogumit
Tretyakovi kunstgalerii
- Originaalid meie kataloogis
- 724
- Maalatud vahemikus
- 1288 – 1964, enamik 19. sajandist
- Kuulsimad originaalid
- Kompositsiooni VII, Must Kvartal, Ivan õrbed ja tema poeg Ivan 16. novembril 1885
- Enamik originaalteoseid autori
- Ilya Repin, Ivan Shishkin, Konstantin Korovin
Pushkini riiklik kunstimuuseum
- Originaalid meie kataloogis
- 347
- Maalatud vahemikus
- 1440 – 1931, enamik 19. sajandist
- Kuulsimad originaalid
- Goldfish, Portree Ambroise Vollard, Ekraani vaated
- Enamik originaalteoseid autori
- Paul Gauguin, Paul Cézanne, Claude Monet
Küsimused stuudio kohta
Küsimused Tretyakovi kunstgalerii originaalteoste kohta
Avage küsimus, et lugeda meie vastust.
Mis on kõige kuulsam maal Tretyakovi kunstgalerii?
Vassili Kandinsky teos Kompositsiooni VII (1913) on Tretyakovi kunstgalerii kulubumimaim teos ja selles reitingus esimene, edelades Kazimir Malevitš teos Must Kvartal (1915), Ilja Repin teos Ivan õrbed ja tema poeg Ivan 16. novembril 1885 (1885) and Ivan Šiškin teos Hommik männimetsas (1886).
Millised on Tretyakovi kunstgalerii viis tuntumat maali?
Tretyakovi kunstgalerii viis tuntumat maali on Kompositsiooni VII by Vassili Kandinsky, Must Kvartal by Kazimir Malevitš, Ivan õrbed ja tema poeg Ivan 16. novembril 1885 by Ilja Repin, Hommik männimetsas by Ivan Šiškin and Kristus kõõnikus by Ivan Kramskoi.
Millised Ilja Repin maalid Tretyakovi kunstgalerii muuseumis rihangad?
Ilja Repin on selles reitingus 3 maali — Ivan õrbed ja tema poeg Ivan 16. novembril 1885 (No. 3), Ootamatu naasmine (No. 7) and Krestny Khod (No. 16) — ning meie Tretyakovi kunstgalerii kataloogis on 58 rekisteri.
Kas Tretyakovi kunstgalerii-is on Ivan Šiškin maalid?
Ivan Šiškin on selles reitingus 2 maali — Hommik männimetsas (No. 4) and Rööni- või rüia-põlg (No. 21) — ning meie Tretyakovi kunstgalerii kataloogis on 51 rekisteri.
Millised Ivan Kramskoi maalid Tretyakovi kunstgalerii muuseumis rihangad?
Ivan Kramskoi on selles reitingus 2 maali — Kristus kõõnikus (No. 5) and Naine portree (No. 6) — ning meie Tretyakovi kunstgalerii kataloogis on 38 rekisteri.
Millised kümneks maalid should ma näha Tretyakovi kunstgalerii-is?
Tretyakovi kunstgalerii kümneks tuntumaks maali on Kompositsiooni VII (Vassili Kandinsky), Must Kvartal (Kazimir Malevitš), Ivan õrbed ja tema poeg Ivan 16. novembril 1885 (Ilja Repin), Hommik männimetsas (Ivan Šiškin), Kristus kõõnikus (Ivan Kramskoi), Naine portree (Ivan Kramskoi), Ootamatu naasmine (Ilja Repin), Tüdruk virsikutega (Valentin Serov), Sõja apoteoosi (Vassili Vereštšagin) and Bogatyrid (Viktor Vasnetsov).
Kust saan näha Tretyakovi kunstgalerii maali?
Moskva, Vene Föderatsioon. Tretyakovi kunstgalerii säilitab meie kataloogist 724 teost 130 kunstnikuilt (1288–1964), sealhul ka siin loetletud 25 maali.
Tretyakovi kunstgalerii või Pushkini riiklik kunstimuuseum: millal on paremad maalid?
Tretyakovi kunstgalerii säilitab meie kataloogist 715 maali, mis on pärinev ajastust 1288 kuni 1964 ja pärit peamiselt 19. sajandist; Pushkini riiklik kunstimuuseum säilitab 347 maali, mis on pärinev ajastust 1440 kuni 1931 — kõige tuntumad neist on Goldfish, Portree Ambroise Vollard and Ekraani vaated.
Millised on Tretyakovi kunstgalerii kolm suurimat teost?
the Vlădimiri Teotokos, the Kompositsioon VII and the Must Ruut on kolm teost, millepärast kõik Tretyakovi kunstgalerii-i tulevad; muuseumi rekordis on nimetatud ka the Vene ikoonid.
Mis on sel listis kõige vanem maalimus Tretyakovi kunstgalerii muuseumis?
Theophanes Kreeklane teos Doni Püha Naine (1382), dateeritud 1382. Kõige värskeim on Kazimir Malevitš teos Must Kvartal (1915), dateeritud 1915.
Milline neist maalidest on suurim?
Aleksandr Ivanov teos Kristuse ilmumine rahvale (1847), 540 × 750 cm. Kõige väiksem on Aleksei Savrassov teos Kraanid on saabunud (1871), 62 × 48 cm.
Kuidas see reiting on koostatud?
Meie kataloogis olevad Tretyakovi kunstgalerii maalid on järjestatud nende teadmatuse määra järgi: arvestatakse Wikipedia keeleversioonide arvul Wikipedia artikleid tegeliku teose kohta (Wikidata seotud lingid), teose kohta meie kataloogi käsitsi tehtud reitingut ning teose lehel külastuste arvu. Samas kataloogis mitme korda esindatud teos loetletakse üks; üksikdetailid, koopiid ja skiiçid arvestada ei tule.
Originaalteoste kodu
Tretyakovi kunstgalerii Moskva linnas: ajalugu ja originaalteosed
Tretyakovi kunstgalerii (Tretyakov Gallery, GTG, State Tretyakov Gallery) — kunstigaleri — linnas Moskva, Vene Föderatsioon. Its collection counts üle 130 000 näidise. Peamised teosed: Vlădimiri Teotokos, Kompositsioon VII, Must Ruut, Vene ikoonid. Meie kataloogis on esitatud 715 maali ja graafilist teost, mida on loonud 130 kunstnikku ahelas 1288–1964.
Origins and History of the Tretyakov Gallery
The history of the Tretyakov Gallery began in 1856. It originated from the private efforts of Pavel Mikhailovich Tretyakov, a Muscovite merchant who sought to assemble a national art collection. His focus remained on acquiring works by Russian artists, building a repository that reflected the development of the nation's visual language. This collection grew through his personal dedication to the preservation of local artistic expression. The institution underwent a significant transition in 1918 when the collection was declared owned by the Russian Federated Soviet Republic. This shift marked a change in the stewardship of the works, moving from a private assembly to a state-held entity. The collection has continued to expand through various historical periods, maintaining its focus on the evolution of Russian art from the 11th century through the early 20th century. The presence of these works within the gallery provides a direct connection to the past.
The Architecture of the Main Building
Located on Lavrushinsky Lane, the main building occupies a space to the south of the Moscow Kremlin. Its scale remains intimate, a quality preserved from its origins as a private residence for the Mamontov family. This domestic foundation lends the institution a sense of quietude, as if the walls themselves hold the memory of a home. The façade, designed by Viktor Vasnetsov, is a striking example of the Russian Revival style. It draws heavily from folklore and religious traditions, utilizing a Russian fairy-tale aesthetic that distinguishes it from the surrounding neoclassical architecture. Intricate details adorn the exterior, hinting at the nation's historical narratives through ornamental patterns. The architecture creates a specific atmosphere of permanence. One finds themselves moving through spaces that balance the grandeur of a public institution with the subtle nuances of a private estate.
The New Tretyakov Gallery Building
The second building of the Tretyakov Gallery occupies a distinct space in Moscow, situated within the Museon Park at Krymsky Val. Completed in 1983, this structure offers a departure from the historical scale of the main institution. The architecture follows the Soviet modernism style, characterized by its specific relationship to the surrounding parkland and the riverbank. Architects Yuri Sheverdyaev and Nikolai Sukoyan designed the pavilion to exist as a low, expansive form that integrates with the landscape of the Museon Park. Inside, the space is dedicated to the art of the 20th and 21st centuries. The halls accommodate the radical shifts in visual language that emerged during the early 1900s and the subsequent decades. The collection here includes works that reflect the social and political transformations of the Soviet era, as well as the experimental movements of the avant-garde. The atmosphere is one of openness, designed to house the bold experimentation of modernism. Kazimir Malevich, the Aviator, circa 1914 Wassily Kandinsky, Composition VII, 1913
Ancient Icons and Spiritual Art
The collection offers a window into medieval Russia through its assembly of ancient icons. These works provide a direct connection to the spiritual life of a bygone era. Within the halls, the presence of the Theotokos of Vladimir commands attention. The gilded surfaces and serene expressions of such figures reflect a deep devotion and meticulous craftsmanship. Spanning from the 11th to the early 20th century, the gallery's holdings trace the evolution of religious expression. The luminosity achieved through the painstaking layering of pigment and gold leaf creates a specific atmosphere of reverence. To stand before these icons is to encounter the visual language of a long-standing tradition.
Exhibitions and Scholarly Research
The institution maintains a continuous dialogue between its permanent collection and the evolving currents of contemporary art. These displays often recontextualize familiar works, placing them alongside lesser-known pieces to reveal new layers of meaning and historical connection. Such scholarly inquiry ensures that the presence of the past remains active and relevant within the modern era. A notable example of this approach is the exhibition "To See the Unknown," which brings together works from various periods to foster fresh perspectives. This specific curation includes paintings by Fedor Alekseev and Wassily Kandinsky, allowing for a direct comparison of different stylistic languages. By placing these works in conversation, the gallery facilitates a deeper understanding of how artistic expression has shifted through the centuries. The effort to preserve these treasures while engaging with current trends keeps the collection in a state of constant, living relevance.
5 fakti originaalteoste kodust
- Kes asutas Tretyakovi kunstgalerii 1856. aastal?Pavel Mihhailovitš Tretyakov
- Kes kirjastas peahoone silmapaistva façade'i Vene uuenemiskunstide stiilis?Viktor Vasnetsov
- Millises linnas asub Riiklik Tretyakovi kunstgalerii?Moskva
- Milline kunstnik on tuntud galeriis olevast ikoonilisest teosest 'Must ruut'?Kazimir Malevich
- Tretyakovi uue kunstgalerii asub millises pargis?Museon park
Tretyakovi kunstgalerii: iga originaal, mida me kataloogimeMoskva muuseumid
Loe lähemalt
Kolm artiklit originaalteoste ja nende kunstnikeid kohta
Esimese originaali kunstnik
Mastering Abstraction: The Top 25 Essential Artworks by Wassily Kandinsky
25 originaali kunstiteosest on 3 autori Ilja Repin teosid.
Teine suure museum Moskva linnas
Unveiling Masterpieces: The Top 25 Artworks in Moscow's Pushkin State Museum
347 originaali meie kataloogis.
Kuidas originaalid järjestatakse
The originals of Tretyakovi kunstgalerii in our catalogue are ranked by fame: the Wikipedia language editions that describe the painting, our studio's ranking and the visits to its page on OriginalUniqueArt.com. One entry per original, counted in our catalogue and not in the museum's inventory, without details, copies, studies, sculptures or works on paper; every date, dimension and medium is the catalogue's, and the notes are drawn from the painting's description.
Sirbi edasi