Leopold Museumi pärand
Leopold Museum asub Austrias, Viinis. See asutus loodi 1994. aastal kui Leopold Museumi Privaatne Sihtasutus, tuginedes Rudolf ja Elisabeth Leopoldi aastakümneid kestinud süstemaatilisele kogumisele. Instituut avas uksed avalikkusele 22. septembri 2001. Muuseumi kollektsioon on märkimisväärne avstria kunstis kooste 20. sajandi esimesest poolest, hõivates täpsemalt perioodi 1880 kuni 1960.
Muuseumi vundament on ehitatud Leopoldi paarid poolt viiekümne aasta jooksul soostitud erasiomandite kohalt. Nende tähelepanu fookus kohastus üleminekuga Wiener Secessioonist ja Art Nouveau'st (Jugendstilist) ekspressionismis. See intensiivne pühendumus tagas, et muuseumi kogumiku südamet moodustavad näidised peegeldavad täpselt neid esteetilisi niite, mis kujandas avstria modernismis selle ajastu jooksul.
Muuseumi kogelikus on säilitatud olulisi teoseid, mis määratlevad seda ajastut, näiteks:
- Surm ja elu, 1908 - Gustav Klimt
- Isevaatjad II (Surm ja mees), 1911 - Egon Schiele
- Dolomitide maastik, 1913 - Oskar Kokoschka
Modernistliku kuubiku arhitektuur
Austrias, Viinis, asuv MuseumsQuartier'i südames uinub viiskorrusline valgest paasest kuubik. Arhitektide Laurids ja Manfred Ortneri loodud konstruktsioon on täis kaasaegset ja modernistlikku esteetikat, kus selle geeromeetriline vorm loob linna linnaruumi keskel eristuva ja võimsate presence.
Selle arhitektuurse lahenduse juures on geniaalselt säilitatud elemente algsetest talladest, mis kunagi sellel kohal asusid. Ajaloolise säilitamise ja kaasaegse disaini harmoonia on kättesaadav nähtav kogu sisekujunduses. Paljastatud tellismurrud ja kõrged plafonid kutsuvad esile keisriaja ihtevust, luues samal ajal avatud ja vabad keskkonna, kus naturalne valgus saab vabalt liiguda ruumide vahel, valgendades ja elustades museokogele oma täieliku ilu.
Maailma suurim Egon Schiele'i kollektsioon
Leopold Museum on kodukesks maailma kõige kapsamlikum Egon Schiele'i teoste kogum. See kunstiline koondis, mis sisaldab üle 500 maali ja joonistust, pakub sügavikuva pilgu tema eripõjalise stiili evolutsioonile. Need teosed dokumenteerivad ekspressionismi tekkerosatust ja selle sügavat mõju kaasaegsele ajastule. Kollektsioon sisaldab üle 220 teost, mis võimaldavad uurida tema tehnilist arengut ja kunstilist täiskasvanemist kõige lähedalt.
Schiele'i visuaalne maailm pöörab sageli tähelepanu inimesekujule, esitledes figuure, mis on sageli kurnud, haavatavd ja emotsionaalselt paljastatud. Tema lähenemine keelele püüab kinni konkreetse psühholoogilise intensiivsuse, mis on ka tema kunsti vältimatu osa. Muuseumi rikkas kogum võimaldab vaatajal otseselt jälgida, kuidas tema esteetika ja visuaalne keeles on ajaga muutunud ja täienenud.
Nende kunstiliste pärandite hulka kuuluvad sellised märkimisväärtused nagu:
- Ihte-vaatjad II (Surm ja mees), 1911
- Kompositsioon kolme meessojaega, 1910
- Nakenud iseportreet, 1910
- Iseportreet laiali osutavate sõrmedega, 1911
- Laval on mõlemal külgel toetuv tüdruk, 1917
Austriatsi modernismi kollektsiooni meistriteosed
Kogelikus ilmavad suurepärased teosed Gustav Klimt käest, sealhulgas Surm ja elu (1908). Need teosed on setsessioonist liikumise pärl, mületades selle unikaalse ornamentika ja sügava symbolismi keele kaudu. Muuseumi kogelikus on esindatud mitmeid Austriatsi kunstihangete võtmeisid, pakkudes vaate ajaloolisele üleminekule Wieni setsessioonist ekspressionismile.
Lisaks Klimt eest on siin säilitatud Oskar Kokoschka ja Richard Gerstli tundurlised tööd. Muuseumi kogelikus leidub ka Anton Romako maalid, nagu Greillensteinist kastell ja Grafinna Kuefstein Easelil. Need kunstnikud peegeldavad mitmekorralist stiililist muutust, mis kujunes välja 20. sajandi esimesel poolajal.
- Surm ja elu, 1908 - Gustav Klimt
- Greillensteinist kastell - Anton Romako
- Grafinna Kuefstein Easelil - Anton Romako
Natsismuuseumi lootud kunsti pärandiga rõõmutsemine
Leopold Museumi ajalugu on lahutumatu seotud natsismuuseumi lootud kunsti keerulise pärandiga. Instituut on seisnud silmitsi arvukate kontroversidega, mis on seotud Teises maailmas ebaseetlikult konfiskeeritud teostega. Need ajaloolised õiged on sundinud museumi astuma ulatuslikesse õiguslikesse võitlustesse ja pöörama tähelepanu pikast uurimistööle, et võimaldada teoskide tagastamist nende õigetele omanikule. See protsess nõuab otset konfrontatsiooni ebamugavate tõdedega, mis puudutavad osa kollektsiooni teostest nende päritolu ehk provenientsi.
Museumi pühendumus restitutioonile peegeldab muutuva teadlikkust eetilisest vastutustest, mis on seotud kultuuripärandi hoidmisega. See ajaloolise vastutuse võtmine vastu on viinud mitme olulise kokkuleppeni. aastal 2011 saavuti leping Moriz Eisleri päritlastega. Hiljem, aastal 2016, sõlmis muuseum kokkuleppe viie Egon Schiele teosega Karl Maylaenderi päritlaste vahel. Need sammud demonstreerivad valmidust kohelda kunstikuveniku raskeid reaalsid läbi õiguslikul ja eetilisel tasul.
Käsitledes mineviku eetikaid, muutub muuseum dialoogi ja mõttele suunatud foorumiks. Ajalooliste õiglustuste parandamine on pidev protsess. See viib institutsiooni kaugemale pelikast näituserumist, laiendades arusaatust kunsti, ajaloo ja moraalist ning nende omavahelise sügava seose kohta.
Näitused ja kultuuriline dialoog
Muuseumi programm koondab üles pideva dialoogi teaduskirjanduse, avaliku elu ja kunsti enda vahel. Püsivnäitus pealkirjaga „Wien 1900” hõlmab hoone kolme tasandu. See suurepärane kogum koosneb ligikaudu 1300 näitustest, mis uurivad sajandite murdumaiku intellektuaalseid ja kultuurilisi ning muudatusi. Paadates need teosed nende ajaloolises kontekstis, pakub institutsioon raami, mis aitab mõista üleminekut Wiener Secessioonist ekspressionismile.
Ajutised näitused käsitlevad sageli spetsiifilisi teemasid Austerria modernismis. Hiljastest sarjadest on näiteks „MODERNISM NOW”, mis keskenduvad asutajate asemile kunstniktele, et näidata, kuidas nende tööd mõjutavad tänapäeva kunstilisi suundumusi. Need hoolikalt kuraatorite poolt välja valitud näitused suruvad sageli üle silla ajalooliste liikumiste ja kaasaegsete praktikate vahel. Muuseum säilitab oma aktuaalsuse, osaleudes aktiivselt kaasaegsete kunstiliste arengute protsessides koos oma püsiva kogumiga.
