Moe Reinblatt

Varane elu, pere ja haridus

Moe Reinblatt sündis Montrealis 1917. aastal, kasvades perekogemuste vormistatud kodus, kus ajalugu ja traditsioonid olid igapäevaseks osaks. Tema vanemad, Manya ja Joseph Reinblatt, kasvatsid teda kogukonnas, millel oli sügavad juured; tema vana grandfather, Baruch, oli immigreerunud Kanadasse Venaja Bessarabiast. Reinblatti noorepubaatsioonis pidi ta leidma tasakaalu oma kasvava kunstihuvide ja igapäevase elu pragmatismide vahel, mis hõlmus ka töö osalisena tema isa siinilõikeasutusel.

Tema ametlik kunstiline haridus algas Baron Byngi keskkoolis. Aastatel 1932 kuni 1935 õppis ta kunsti Anne Savage'i juures, ning see varane periood pani aluse tema tehnilisele arendusele. Pärast keskkooli jätkas ta oma oskuste täiendamist Montreal YM-YWHA instituudis. Aastate vahel 1935 ja 1942 õppis ta maalari Alexander Bercovitchi juures – see oli periood, mis aitas vormida tema kunstilist lähenemist enne seda, kui tema elu tegi uue pöörde sõja-aastadega.

Sõjavõimeline teenistus ja sõja kunst

1942. aasta aprillis pöördugi Moe Reinblatti elu uue suunaga, kui ta liitus Kanadala õhuväelindega. Ta paikastati Mont-Jolil asuvas RCAF-i baasis, kus tema käed olid rohkem harjunud mehaanika karedusele kui pintli pehmusele. Töötades õhukonstruktsiooni metuknikuna, keskendus ta lendamise ja masinamehnikate tehnilistele realiteetidele, tõined ning lõpuks saavutas ta juhtkonna mehnikuna.

Tema roll muutis dramaatiliselt augustis 1944, mil teda nimetati ametlikuks sõja kunstnikuks. See üleminek viis ta masinõppekonstruktsiooni teenistusest konflikti visuaalse dokumenteerimise juurde. Ta saati Inglismaale, saades ülesandeks jäädvustada Kanada sõjamõõdu oma silmade ja kätega. See periood võimaldas tal olla kohal sõja otsesel mõjul, andes talle ainulaadse vaatepunkti nii inimlikult kui ka industrialselt, kuidas see võitlus vormis maailma.

Kunstiline haridus ja õpeprotsess

Pärast sõjavõimendust naasid Moe Reinblatt uuesti õppekatele, lihides oma kunstilist käsitluskunsti Montreali Kunstassotsiatsiooni Fine Arts and Design'i koolis. Need vormingusaastad pöödisid ta Goodridge Robertsi, Gordon Webberi, Jacques de Tonnancouri ja Eldon Grier juhenduse all, luues tehnilise vundamuse, mis jäi tema kunstiliseks aluseks ka hilisemas õpetajana tegutsemises. See süvitsiõppimine ei olnud pelgalt tehniline haridus, vaid kunstiline kasv, mis lõpuks määrkas tema visuaalse keelepõlve.

Tema suhe Fine Arts and Design'i kooliga kesti aastaid ja muutus õpilasest õpetajaks. Koos Arthur Lismeriga alustas ta selles institutsioonis joonistamise ja grafika õpetamist. See ei olnud vaid ajutine pööretus, vaid vankumatu kohustus; ta jäi õpetajaks üle kahekümne aasta, juhendades arvukalt õpilasi läbi joone ja jooni ning tintri ning muste keerukuste. Tema mõju ei piirdunud vaid kooli seintele, kuna ta korraldas kunstitunde YM-YWHA-s aastatel 1946 kuni 1957. Hiljem, alates 1967. aastast, jagas ta oma sügavaid teadmisi Saidye Bronfman Centre for the Arts'is, jätkades oma missiooni kunstilise pärandi edasiandmisena.

Olulised teosed ja kunstilised teemad

Moe Reinblatti kunstiline maailm oli laialdane ja mitmekülgne, liikudes vahel still-life'i vaikliku rahu ja vahel figuraalstudööde aktiivse energia vahel. Ta suunas oma tähelepanu sageli inimesekujule, püüates kinni figuurid liikumise või läägumise hetkadel. See keha uurinemine on nähtav sellistes teostes nagu 1962. aastal loodud Acrobats ja Le Jongleur. Lisaks uuris ta sügavamalt ka tumedamaid või üksleidvaid inimlikke teemasid, nagu näiteks teostes Mendiant nº 1 ja Mendiant aveugle. Tema võime capture olla iseloomust ja sügavust peegeldusena nähti ka teostes Figure qui tombe nº 1 ja Forcenés.

Lisaks inimesekujule leidis ta inspiratsiooni ka loodusmaailmast ja põhjapõhjastavast igapäevasest stseenist. Tema maastikud, nagu näiteks Jour d'hiver, avastavad tema loomingulise praktika teisest küljest, eristudes selgelt tema rangematest ja struktureeritumadest figuraatsetest teostest. Ta pidas ka graafikat, luues näiteks kuivnõmblat print The Drinker. Elu lõppuaastatel jätkas ta mitmekülgsete teemade uurimist, sealhulgas kompositsioonid nagu Caïn et Abel ja Une soirée à Montréal.

• Girl's Head with Bow (umbes 1958)
• Acrobats (1962)

Auhinad, pärand ja surm

Moe Reinblatt'i karjäär jooksvalt pidi kaasa paljusid tunnustusi, mis kinnitasid tema tehnilist meistriandust ja olulist rolli Kanada kunstis. Aastal 1947 pälvis ta Rolph-Clarke-Stone auhinda oma kuivnõmle printi The Drinker eest. Tema unikaalne võime vangustada inimkeha ja liikumuse dünaamikat püsis tähelepanulepanema ka hiljem, mis viis 1958. aastal Adrian Seguin Memorial Auhinnani ning 1962. aastal C. W. Jefferysi auhinnani.

Tema panus oma riigi kultuurilisele süllamuhtlusele sai veelgi suuremat tunnustust aastal 1968, mil ta pälvis Kanada Sadasaalase Medali. See auaosa tuli pärast aastakümneid, mil ta oli oma õppetöö ja aktiivse osaluse kaudu shaping (mõjutanud) järgmisi kunstnikke ja Möntreali kunstimaailma. Ta jäi oma õpilaste ja kolleegide jaoks kindlaks ja väärtuslikuks figuuriks kuni oma tervise kujunemise hetkeni.

Moe Reinblatt suri Montrealis 24. augustil 1979. Ta jägi jätkudesse laia laadiga teoseloomu, mis hõlmab nii figuraalseid teemasid, hüljesid kui ka maastikke, ning paljud tema teosed on säilinud olulistes kogumikes nii Kanadas kui ka väljaspool seda.

Kus tema teoseid täna näha saab

Moe Reinblatti visuaalse pärandi avastamiseks on võimalik külastada mitmeid olulisi institutsioone üle kogu Kanada. Tema maalid on säilitatud Kanada Riiklikus Kunstigalerys ja Kanada Sõjamuuseumis. Need, kes soovivad uurida tema sidest Quebec'iga, leiavad tema kunstiteoseid Musée national des beaux-arts du Québec'i kogumustest. Tema mõju Montrealis on tেরvasti aistitav ka Montrealis asuvas Fine Artsi Kunstimuuseumis, kus tema teosed kuuluvad püsikogusse.

Tema kunstiline mõju ulatub aga kaugele ka üle pealinna keskuste. Tema teoseid hoiatatakse McCord'i muuseumis ja New Brunswicki muuseumis, tagades, et tema unikaalne vaade jääks osaks regionaalsele ajaloole. Kanada piiridest väljapoole on tema kunst esindatud Israelist Bezaleli muuseumist, mis peegeldab tema mõju laialdust ja neid kohti, kus tema looming on endiselt väärtust leidnud.