Jean-Baptiste-Camille Corot

Varane elu, pere ja kunstiline haridus

Jean-Baptiste-Camille Corot sündis Pariisis aastal 1796. Ta kasvas praktilist käsitöödest koosnevas kodukeskkonnas, olles kolmest lasest teine. Tema isa töötas parukukkujana ning ema, Marie-Françoise Corot, oli mütsitegija. Need varajad aastad Pariisi peres pakkusid stabiilset, kuigi vaatmat, alust ซึ่ง ta pöörduks hiljem valguse ja vormi uuringute poole.

Tema ametlik kunstiline haridus algas tunnustatud maalide atelJEEDES. Aastatel 1821 kuni 1822 õppis ta Achille Etna Michalloni juures. See õppetund pakkus tehnilist alust, mis oli vajalik tema hilisemate uuringute jaoks. Ta veetis aega õppides ka Jean-Victor Bertini juures, imeldes endasse maastiku traditsiooni meetodeid, mis kujustas tema lähenemist looduse maailmale.

Tehnika ja kunstiline stiil

Tema loomine algas õues, looduse keskel. Ta veetis aega joonistades ja tehes esialgseid skiiitse, et tabada hetkese valguse voolu otse maastikus. Kui esialgised vaatlused olid kogutud, taastis ta oma stuudios lõppviimistlust, ühendades õues saadud muljed sisekeskkonna kontrollitud oludustega. See meetod võimaldas tal luua oma kompositsioone läbi õlivärvi õhukeste ja läbipaistsete kihidena, mis lõpuks liaisusid lamedalt liaisuselt kangelusele. Ta eelistas peenelt ja sujuvalt rakendatavat tehnikat, kasutades sageli kergeid ja vabad oskustusi tekstuuride loomiseks. See lähenemine aitas tal püüdistada taimestiku värskust ja uue kasvuga kaasnevat eristatavat ilu, captureerides looduse elulise alguse.

Tema stiil liikus realistliku suunaga, keskendudes sellele, kuidas valgus ja atmosfäär onnevad füüsilise maailmaga. Selle asemel, et tuguda rasketel ja paksul kihlidel, kasutas ta toonide üleminekut, et luua sügavuse ja koldimõõtmise tunnet. See värvi ja kompositsiooni hoolikas käitlemine võimaldas tal kirjeldada valguse mängu stseenil ilma liigse detailide vajadusel. Tema hilisened teosed võisid sageli omada maastikuliste mälestuste vormi – need olid unenäolised, kujuteldud maalid, mis põhinesid kohtadel, kuhu ta oli varem reisinud.

• Agostina (umbes 1866)
• The Studio (umbes 1865)
• A Woman Reading (umbes 1870)

Pärand ja mõju kunstile

Kui Jean-Baptiste-Camille Corot jõudus oma viimase dekade juurde, oli ta Pariisi kunstiringkondes tuntud kui "Père Corot". See tiitel peitis endas palju enam kui lihtsalt viitust tema vanusele; see rääkis tema rollist kesksena tegelaskonnas, kes pidasid läbi üleminekut akadeemilistest traditsioonidest uute, vabama vaatamiste viiside poole. 1850. aastate keskpäel hakkasid tema tööd liiguma üha suurema impressionistliku stiili suunas. Ta lahutas end minevikust püsivast ja rigiidsust ja eelistas maaliuuringut, mis eelseisis impressionismi liikumuse plein-air innovatsioonidele. Ta leidis viisi, kuidas jäädvustada valgus, mis puhkab lehtedel, ja atmosfääri, mis pehmendab kauge horisonti.

Tema mõju oli kättetav viisis, kuidas ta pintsliga töötas, kasutades kergeid ja vabad strokesid, et kirjeldada taimestiku värsket uuenemist. See lähenemine aitas teevad teed hilisemale kunstnikkondele, kes püüdisid looduse fleeting qualities ehk ajutlikke kvaliteete tabada otse loodusest. Ta tunnustati kui üht maailma suuremaid maastikukunstnikke, staatus, mis on ehitatud üle 3000 teose laia pärandi külge. Tema võime tasakaalustada orgaaniliste vormide täpsust sügava meeleolu ja atmosfääri abil jättis perematamatu jälje maastikumaali kunstile.

• Agostina
• The Studio
• A Woman Reading

Kus tema teoseid tänapäevast leida võib

Tema kunstilisi jälgi otsides suu pöördub sageli Pariisi poole. Louvre'i muuseum säilitab suure osa tema pärandist, hoides oma seinade vahel 35 teost. Vahetult selle lähedal on Musée d'Orsay, mis säilitab kuus tema maalid. Need kolleksid võimaldavad vaatajal vaatata lähedalt, kuidas ta manipuleeris valgust ja kuidas ta kirjastas taimestikku uuenemise ja värskuse hetkel. Reimsis aga hoiab Musée des Beaux-Arts oma värvilist kogumikku 27 lapi-põhjalisest maalist, mis on tema teoste arvulis vaid Louvre'ilt järgmine.

Atlanti üle on tema kunstiline kohalolu feltitav mitmetes suuremates institutsioonides. New Yorkis asub Metropolitan Museum of Art, mis säilitab 26 tema teost, sealhulgas teose Agostina, mis on maalis aastal 1866. Washingtonis asub National Gallery of Art, mis hoiab 6 teost, ning Philadelphia Museum of Art säilitab 4 maali. Need teosed pakuvad võimalust jälgida tema stiili üleminekut rangematest kompositsioonidest lähemmas, vabama ja atmosfäärilisema suunaga, mida ta arenikas oma elu lõppuees.

• Eneseport्रेटt (1825)
• Fooni koos Veski Ternis (1826)
• Itaalia kibe, õhtu (1847)
• Lugev naine (1870)
• Gypsiid (1872)