Varane elu, pere ja kunstiline haridus
Berthe Morisot sündis 14. jaanil 1841 Prantsusmaa Bourgesis. Ta kasvas rikkas burguuslikus peres, kus kodune elu ja kunst olid sageli ühesnes, ühel ja sama väljundiga. Tema isa, Edmé Tiburce Morisot, oli Cher'i departemandi prefekt. Tema ema, Marie-Joseph-Cornélie Thomas, tõi perepõlvesse sideme Rococo traditsiooniga, olles Jean-Honoré Fragonardi suurpõlve niece. See kunstiline päritolu pakkus talle juba varastest aastad kunstilise familiatunded ja pärandi tausti.
Tema kunstiline haridus algas privaatsete õppetundidega Geoffroy-Alphonse Chocarne ja Joseph Guichardi juures. Kuni 1858. aastani veetis ta oma aega Louvre'is, õppides vanade meistrite koopiaid tehes värvi ja maali tehnika aluseid. Seda õppeperioodi täiendas Jean-Baptiste-Camille Corot ja Achille-Francois Oudinot juhendamine. 1863–64. aasta talvel pöördugi ta tähelepanu vormide ja füüsilise täiuslikkuse poole, õppides skulptuuri Aimé Millet juures.
Impressionistlik liikumine ja näitused
1864. aastal esindas Morisot oma tööd esimest kez Pariisi Salongis. See oli murdepunkt ja märkimisväärne samm, kuna Salong toimis kunstimaailma ametliku portaalina ja kontrollijana. Ta ei jäädnud aga pelgalt traditsiooniliste piiride sisse. Vastupidi, ta liitus Pariisi kunstnike ringiga, kes jäid tulevikus tuntuks impressionistid. Tema kohalolu on selles grupis olnud vankumatu; aastate vahel 1874 kuni 1886 osales ta peaaegu kõigis kaheksas impressionistlikus näitusas, jätstes vahele vaid ühe.
Esimene neist kunstiliste koosolekudest toimus fotograaf Nadari stuudios. Näitus avas oma uste 15. aprillil ja kesti 15. mai kuni 1874. aastal. See näitus kujutas esile radikaalset kõrvalekaldet tolgo ajal kehtivatest normidest. Morisot oli seal koos teistega, aidates luua ja defineerida uut, värsket vaatamise viisi. Ta jätkas grubiga koos näitustel, tuues oma unikaalse vaatendi ja eripärase maailmaverglo puudutuse erinevates etendustes, mis toimusid järglaste aastate jooksul.
Isiklik elu ja Manet'i seos
Berthe Morisot'i era ja tema kunstilise väljenduse piirid olid sageli hägusenud. Ta kasvas üles kodus, kus tema kõrtsid olid kaks vanemat õde, Yves ja Edma, ning noorem vend Tiburce. 1868. aastal sai ta tuttavaks Édouard Manet'ga, ning see tuttavus k Extendus sügava vastastiku mõjupingeks. Manet portreteeris teda korduvalt, püüdes tabada tema erinevaid riietusi ja meelelaineid, samal ajal kui Morisot leidis oma tee läbi Pariisi pidevalt muutuvate valgusmängudega. Nende suhe oli täis intellektuaalset vahetust ja ühist kunstilist eesmärki.
1874. aastal abiellus Morisot Eugène Manetiga, kes oli Édouard'i vend. See liit kinnistas tema positsiooni veelgi sügavamalt kunstnike ringis, kes olid parajasti uuesti defineerimas modernset maalikunst. 1878. aastal sündis Pariisis tütarlaps Julie Manet. Julie kasvas üles kodus, kus kodulise elu ja avantgardistsete radikaalsete debattide piirid olid äärmalt õhukad, olles sageli kohal just nendes ruumides, kus kunsti loodi ja arutleti.
Tehnika ja kunstiline stiil
Berthe Morisot lähenemine linale on täis puudutuse kergust ja vabadust. Ta töötas sageli õues, kasutades plein air meetodit, et tabada atmosfääri ja valguse pidevalt muutuvaid kvaliteete otse loodusest. See avatud õhus loovuse otsing võimaldas tal värvide ajutlikke nüansse väljendada läbi laia ja julge pintstroke'ide. Tema harjutus on voolav, liigudes pindal immediatuse tungetega, mis väldib raskaid ja vaevatuid kihte. Ta ei tugenud pelgalt õlipõlile; tema kunstiline praktika hõlmus ka akvarelli ja pastelli kasutamist, et uurida erinevaid tekstuure ja valgusmõjutusid.
Ta käsutab oma teemade servu unikaalsel viisil. Selle asemel, et kasutada rangasid ja täpselt määratletud kontuure, kasutab ta murdudud värvi ja väikeseid pigmendi lööke, et luua vormi. See tehnika tekitab shimmer-efekti, muutes objektide vahel oleva õhu sama tangibleks kui ennast ise objektid. Kodust elu kujutades suudab see meetod tabada naha pehmed särad või viisi, kuidas valgus filtreerub läbi aiad. Tulemuseks on spontaalsuse tunne, nagu oleks tegelik stseen poodi pandud ühe, kiireta ja vaatlemise hetkega.
Olulised teosed ja ikoonilised maalid
1872. aastal valmistas Berthe Morisot õli-kainil The Cradle, mis tabab tema õela Edma eestpidavat hetke tema uinuvate tütre Blanche üle. Kompozytsioon kasutab ema pilgu ja võngu kangase moodustatud diagonaalset linja, et juhtida vaataja silm täpselt imikuni. See teos tähistab esimest korda, mil ta uurinud on emaduse teemat, kasutades piiratud värvipaletti ja voolavat pintslitõidet, et luua vaikse ja kaitseva armastuse atmosfääri.
Tema täitvus ilmub tihti ka teiste kunstnike vöödvõimendustes, eriti märkimisväärne on 1872. aasta teos, mil Édouard Manet maalis Berthe Morisot with a Bouquet of Violets. Selles port reeds on ta rietud musta matustabi, ning tema kaulal on vaagalt märgata violete lillestee. Valgus langeb temale ühelt poolt, jättes nägu teise poolkade sügavas varjus. See mustatoonide uuring rõhutab äärmalist kontrasti tema tumeda riietuse ja heema valgema tausta vahel.
Teisi märkimisväärseid teoseid sisaldavad:
Tema loomingulise teekonna lõpus, 1894. aastal, teostis ta The Hydrangea. Tema võime tõlkida valguse ja värvi nüanssid vabadade, enesekindlate tõendite abil on olnud vankumatu ning pidevalt kohal kogu tema maalimisperioodi jooksul.
Kus tema teoseid täna näha saab
Tema peenad ja vabad pintstrokesid on võimalik kohtuda isiklikult alustades Pariisist. Musée d'Orsay hoiab oma kogumuses kuut tema maali, sealhulgas teose The Cradle. See 1872. aastal maalis teos kujutab tema õde Edmat, kes valvab üle uinuvat last. Samuti on Musée Marmottan Monet säilitanud viis tema teost, mis lisavad tema kunstilisele pärandile veelgi sügavust.
Prantsusast väljaspool on tema kunstiline täremindus märksa käiv Washington, D.C. aastal. National Gallery of Art eestutab kuut tema maali, kus kogumikus on võimalik leida 1869. aastal maaldud teost Mother and Sister of the Artist. Teised Washingtonis asuvad teosed, nagu In the Dining Room ja Hanging the Laundry out to Dry, on mõlemad pärinevad 1875. aastast.
Mõned tema teosed on leidnud oma tee ka teistesse maailma riikidesse, näiteks Madridi Thyssen-Bornemisza Museumi ja Stockholmi Nationalmuseumi kogumitesse. Need teosed pakuvad võimalust vaatleda vaikselt, kuidas ta suutis erinevates keskkondades tabada valgust ja kodust siseelämud.
