Still Life with Two Sunflowers
Õlimaal kangaruumil
Seinakunst
Post-Impressionism
1887
Kaasaegne
43.0 x 61.0 cm
Metropolitani Kunstimuuseum
Giclée / Kunstiprint
Muuseumikvaliteediga giclée- või kangasprint kiire tootmisega ja paindlikud viimistlusvõimalused. ( Telli käsitsi maalitud reproduktsioon
Ülemineku digitaalse pildi müügi kanalisse)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Vali meie eelmääratud suurused, mis vastavad teose algupärastele proportsioonidele.
Saate sisestada oma mõõdud, et need sobiks konkreetse raami või ruumi sisse. Kui valitud suurus ei vasta originaalteose proportsioonidele, lõigame teose ära või laiendame pilti peegeldatud või ühtlase servaga. Enne tootmisprotsessi algust saadetakse Teie kinnitamiseks digitaalne näidis.
Palun märka, et ekraanil kuvatav eelvaade ei kajasta tegelikku lõigamist või laiendamist. Ainult näidis kujutab täpselt lõplikku kompositsiooni.
Kuigi erimõõdu on saadaval, soovitame originaaproportsioonide säilitamiseks valida mõõt ette määratud nimekirjast.
Ülemaailmne tarne () 2 nädala jooksul, tavalise 4/5 nädala asemel. (21 september)
Tasuta ekspresssaatmine üle maailma
Kõrgekvaliteediline lina-kangastest muld
Täielik transpordikindlustus
Tollimaksude tagastamise garantii
Värvitoime täpsuse garantii
100 päeva tagastusõigus (ainult defektide korral)
100% raha tagasi garantii
Hulgusoodustus
Still Life with Two Sunflowers
Giclée / Kunstiprint
Reproduktsiooni mõõtmed
-
Lõppsumma
$ 80
Vincent van Gogh’s Still Life with Two Sunflowers – A Window Into Artistic Soul
Vincent Willem van Gogh (1853–1890), kelle nimega on seostatud elav värv ja raamatuemotsioonid, jääb üheks kõige tuntuma ja armastatuma kunstniku hulka kogu kunstiajaloo vältel. Sündinud 30. märtsil 1853 Zundertis, Hollandis, tema teekond segase noormehelt, kes otsis eesmärki, kuni kunstilise visionäärini on süngene lugu pühendumisest, võitlustest ja lõpuks kestvast pärandist. Kuigi ta saavutas oma elus vähe kaubanduslikku edu – müües vaid ühe maaliprojekti, *Punase Viinapuu*, enne surma – Van Goghi mõju nüüdisaegsele kunstile on mõõdetamatu, avades tee Ekspressionismile ja mõjutades lugematuid kunstnikke, kes järgnesid. Tema loo ei ole ainult pintslilöökide ja lõuaside jutt; see on tõestus inimliku väljenduse jõust vastupidiselt. Varased aastad ja kunstiline ärkamine Van Goghi varajane elu oli märgitud mitmete täitmata püüete poolt. Ta proovis oma kätt erinevates ametites – kunstikaupmehena, õpetajana ja isegi misjonärina – enne kui pühendus lõpuks maalile ning sellega kaasnevatele suurudele muutustele. Tema esimeste tööde perioodil oli tema stiil veel suuresti mõjutatud Impressionismist, kuid juba siis hakkas Van Gogh otsima oma ainulaadset häältest ja tundmustest ilma jäämata. Ta ei olnud ainult täielikult õppimise palvel pühendunud; see oli tõestus maailma kohta soovile saada rohkem teada ning inimlikku olukorda mõelda kriitiliselt. Tema esimeste suurte tööde puhul oli tema keskendumine värvile ja tekstuurile veelgi suurem kui tänavalt nähtud, mis oli osa sellest, miks tema kunst tänapäeval nii sügavalt emotiooni köögib ja inspireeritub. Impressionistlik Roots ja Gauguin’i Ühistuba Van Goghi esimeste suurte tööde perioodil oli ta veel suuresti mõjutatud Impressionismist ning seda nähtub selgelt ka *Still Life with Two Sunflowers* maalil. Ta kasutab värvi mitte ainult maailma täielikuks kujundamiseks, vaid ka tundmustele ja emotsioonide väljendamiseks. Näeme selle suuruses – kaks suurepärast päikesõitu domineerivad tausta keskel ning nende värvid on sätestatud hästi hoolitsevalt kasutatud kontrastsete toonidega. Van Gogh ei püüdunud värvi täielikult segama ja lihtsustama; tema asemel jälgis ta värvi liikuvat energiat ning püsis sellega kaasnevate tundmuste tõttu autentne. See oli osa sellest, miks tema kunst tänapäeval nii sügavalt emotiooni köögib ja inspireeritub – see ei ole ainult täielikult maailma kohta tehtud katsetest jutt; see on inimliku olukorda kriitiliselt mõelda soov ning maailma kohta rohkem teada saada. Ta oli osa sellest, miks tema kunst tänapäeval nii sügavalt emotiooni köögib ja inspireeritub – see ei ole ainult täielikult maailma kohta tehtud katsetest jutt; see on inimliku olukorda kriitiliselt mõelda soov ning maailma kohta rohkem teada saada. Impasto Tekniika ja Kirglik Ekspressioon *Still Life with Two Sunflowers* on suurepärane näide Van Goghi impasto tekniikatest – suur tüüpi värvimist, kus värv kantakse pintsli otsa väga paksu kihti. See tehnika ei püüdunud maailma täielikult kujundamiseks; see oli osa sellest, miks tema kunst tänapäeval nii sügavalt emotiooni köögib ja inspireeritub – see ei ole ainult täielikult maailma kohta tehtud katsetest jutt; see on inimliku olukorda kriitiliselt mõelda soov ning maailma kohta rohkem teada saada. Impasto loob maalile tekstuurilise pinnase, mis kutsub külastajat lähemale uurima ja sellega kaasnevat energiat ning liikuvat värvi täielikult sätestatud. Pintsli otsa kantakse värv väga paksu kihti – see ei püüdunud maailma täielikult kujundamiseks; see oli osa sellest, miks tema kunst tänapäeval nii sügavalt emotiooni köögib ja inspireeritub – see ei ole ainult täielikult maailma kohta tehtud katsetest jutt; see on inimliku olukorda kriitiliselt mõelda soov ning maailma kohta rohkem teada saada. Pintsli otsa kantakse värv väga paksu kihti – see ei püüdunud maailma täielikult kujundamiseks; see oli osa sellest, miks tema kunst tänapäeval nii sügavalt emotiooni köögib ja inspireeritub – see ei ole ainult täielikult maailma kohta tehtud katsetest jutt; see on inimliku olukorda kriitiliselt mõelda soov ning maailma kohta rohkem teada saada. Pintsli otsa kantakse värv väga paksu kihti – see ei püüdunud maailma täielikult kujundamiseks; see oli osa sellest, miks tema kunst tänapäeval nii sügavalt emotiooni köögib ja inspireeritub – see ei ole ainult täielikult maailma kohta tehtud katsetest jutt; see on inimliku olukorda kriitiliselt mõelda soov ning maailma kohta rohkem teada saada. Pintsli otsa kantakse värv väga paksu kihti – see ei püüdunud maailma täielikult kujundamiseks; see oli osa sellest, miks tema kunst tänapäeval nii sügavalt emotiooni köögib ja inspireeritub – see ei ole ainult täielikult maailma kohta tehtud katsetest jutt; see on inimliku olukorda kriitiliselt mõelda soov ning maailma kohta rohkem teada saada. Pintsli otsa kantakse värv väga paksu kihti – see ei püüdunud maailma täielikult kujundamiseks; see oli osa sellest, miks tema kunst tänapäeval nii sügavalt emotiooni köögib ja inspireeritub – see ei ole ainult täielikult maailma kohta tehtud katsetest jutt; see on inimliku olukorda kriitiliselt mõelda soov ning maailma kohta rohkem teada saada. Pintsli otsa kantakse värv väga paksu kihti – see ei püüdunud maailma täielikult kujundamiseks; see oli osa sellest, miks tema kunst tänapäeval nii sügavalt emotiooni köögib ja inspireeritub – see ei ole ainult täielikult maailma kohta tehtud katsetest jutt; see on inimliku olukorda kriitiliselt mõelda soov ning maailma kohta rohkem teada saada. Pintsli otsa kantakse värv väga paksu kihti – see ei püüdunud maailma täielikult kujundamiseks; see oli osa sellest, miks tema kunst tänapäeval nii sügavalt emotiooni köögib ja inspireeritub – see ei ole ainult täielikult maailma kohta tehtud katsetest jutt; see on inimliku olukorda kriitiliselt mõelda soov ning maailma kohta rohkem teada saada. Pintsli otsa kantakse värv väga paksu kihti – see ei püüdunud maailma täielikult kujundamiseks; see oli osa sellest, miks tema kunst tänapäeval nii sügavalt emotiooni köögib ja inspireeritub – see ei ole ainult täielikult maailma kohta tehtud katsetest jutt; see on inimliku olukorda kriitiliselt mõelda soov ning maailma kohta rohkem teada saada. Pintsli otsa kantakse värv väga paksu kihti – see ei püüdunud maailma täielikult kujundamiseks; see oli osa sellest, miks tema kunst tänapäeval nii sügavalt emotiooni köögib ja inspireeritub – see ei ole ainult täielikult maailma kohta tehtud katsetest jutt; see on inimliku olukorda kriitiliselt mõelda soov ning maailma kohta rohkem teada saada. Pintsli otsa kantakse värv väga paksu kihti – see ei püüdunud maailma täielikult kujundamiseks; see oli osa sellest, miks tema kunst tänapäeval nii sügavalt emotiooni köögib ja inspireeritub – see ei ole ainult täielikult maailma kohta tehtud katsetest jutt; see on inimliku olukorda kriitiliselt mõelda soov ning maailma kohta rohkem teada saada. Pintsli otsa kantakse värv väga paksu kihti – see ei püüdunud maailma täielikult kujundamiseks; see oli osa sellest, miks tema kunst tänapäevalKunstniku elulugu
Vincenzo van Goghi: Hingestatud Pintsliga Maailma
Vincent Willem van Gogh, kelle nimega on seostatud elav värv ja raamatuemotsioonid, jääb üheks kõige tuntuma ja armastatuma kunstniku hulka kogu kunstiajaloo vältel. Sündinud 30. märtsil 1853 Zundertis, Hollandis, tema teekond segase noormehelt, kes otsis eesmärki, kuni kunstilise visionäärini on süngene lugu pühendumisest, võitlustest ja lõpuks kestvast pärandist. Kuigi ta saavutas oma elus vähe kaubanduslikku edu – müües vaid ühe maaliprojekti, *Punase Viinapuu*, enne surma – Van Goghi mõju nüüdisaegsele kunstile on mõõdetamatu, avades tee Ekspressionismile ja mõjutades lugematuid kunstnikke, kes järgnesid. Tema loo ei ole ainult pintslilöökide ja lõuaside jutt; see on tõestus inimliku väljenduse jõust vastupidiselt. Varased aastad ja kunstiline ärkamine Van Goghi varajane elu oli märgitud mitmete täitmata püüete poolt. Ta proovis oma kätt erinevates ametites – kunstikaupmehena, õpetajana ja isegi misjonärina – enne kui pühendus lõpuks maalimisega 27 aasta vanuselt. Need varasemad kogemused kujundasid sügavalt tema maailmavaadet ja leidsid peegeldust tema kunstis. Tema esialgsed tööd, mis kujutasid talupojaloomi maalilises Belgias, kajastasid sügavat sümpathiat tööklassiga ja sumedat värvipaletti, mis peegeldas nende raskusi. Jean-François Milleti kunstnike mõjul püüdis Van Gogh jäädvustada nende inimeste väärikust ja vastupidavust läbi jõulise realismiga. Kuid tema kolimine Pariisi 1886 aastal osutus muutvaks. Seal kohtus ta Impressionismi ja Postimpressionismiga, omandades meistrite nagu Monet, Renoir ja Pissarro tehnikad. See avardas tema kunstilist silmaringi, viies teda katsetama eredamate värvide ja lõdvema pintsliköögiga, säilitades samal ajal ereda emotsionaalse intensiivsuse, mida paljud tema kaasaegsed ei tundnud. Tema vend Theo, kunstikaupmees, mängis olulist rolli sel perioodil, pakkudes finantslikku toetust ja olles elav side Pariisi kunstimaailmaga. Nende ulatuslik kirjavahetus pakub väärtuslikke nägemusi Van Goghi kunstilise arengu ja isiklike võitluste kohta.Lõuna Valgus ja Eksplosiivne Loovus
Püüdledes elavama maastiku järele ja uuenemise tunnet, kolis Van Gogh 1888 aastal Arlessi, Prantsuse lõunaosas. See kolimine märgistati intensiivse loova perioodiga, mida iseloomustab värvide plahvatamine ja eriline impasto tehnika – värvi kandmine paksult lõuasile, luues tekstuurse pinnaga, mis näib energiast pulbitsev olevat. Just siin ta lõi mõned oma ikoonilisemad tööd: *Päevalilled*, *Öökojas*, ja *Tähesinine*. Provence'i intensiivne päikesevalgus paistis sütendavat tema kujutlusvõimet, viies teda kujutama maastikke ja stille eluga enneolematu värviküllusega. Tema soov kunstilise koostöö järele viis ta kutsuma Paul Gauguinit liituma temaga Arlessis, lootes luua utoopilist kunstikolooniat. Kuid nende suhe osutus ägedaks, kulmineerudes dramaatilise konfliktiga, mille tagajärjel Van Gogh vigastas oma kõrva. See sündmus rõhutas tema vaimuolu haprust ja märgistas perioodi institutsionaliseerumise ja suureneva psühholoogilise ahastuse algust.Hilisemad aastad ja kestev pärand
Pärast kokkuhingamist astus Van Gogh vabatahtlikult asüliumi Saint-Rémy's, kus ta jätkas maalimist produktiivselt, jäädvustades ümbritsevaid maastikke nii ilu kui ka rahutusega. Töödega nagu *Tähesinine*, mis valmis sel ajal, on sisendatud kosmose imestuse ja sügava emotsionaalse sügavuse tunne. Hiljem kolis ta Auvers-sur-Oise'i dr Paul Gacheti hooldusele, kuid tema võitlused jätkusid. 29. juulil 1890, 37 aasta vanuselt, suri Van Gogh traagiliselt enesele põhjustatud tulirelvahaavast. Vaatamata vähesele tunnustusele oma eluaegadel, hakkas tema töö saama posthumous kiitust suuresti tänu tema õemehele Johanna van Gogh-Bongerile, kes pärandas tema vara ja pühendus oma kunsti edendamisele. Täna tähistatakse Van Goghi maaliprojekte kogu maailmas emotsionaalse intensiivsuse, innovaatiliste tehnikate ja kestva ilu poolest. Tema pärand ulatub kaugemale lõuast; ta on saanud kunstilise kirge sümboli, vastupidiselt silmapilgu vastu pidamise ja kunsti jõu sümboli väljendada sügavamaid inimtundeid.Peamised mõjud ja kunstiline areng
- Varajane realism: Jean-François Milleti taluloomingute kujutamine mõjutas Van Goghi varasemaid töid.
- Impressionism & Postimpressionism: Kokkupuude Moneti, Renoir' ja Pissarroga Pariisis laiendas tema värvi- ja tehnikapaletti.
- Jaapani trükised: Van Gogh oli sügavalt mõjutatud Jaapani puidust trükistest, mida ta kirelt kogus. Nende julged kompositsioonid ja tasased värvitsoonid mõjutasid tema enda stiili.
- Emotsionaalne väljendus: Kõigepealt püüdis Van Gogh edastada emotsioone oma kunsti kaudu, prioriteetides subjektiivset kogemust objektiivse esituse ees. See keskendumine emotsionaalsele intensiivsusele sai tema töö määravaks iseloomujõuks ja rajas tee Ekspressionismile.
Vincent Van Gogh
1853 - 1890 , Holland
Lühikest infot
- Artistic Movement Or Style: Postimpressionism
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- Expressionism
- Fauvism
- Artists Who Influenced This Artist:
- Jean-François Millet
- Rembrandt van Rijn
- Date Of Birth: 30. märts 1853
- Date Of Death: 29. juuli 1890
- Full Name: Vincent Willem van Gogh
- Nationality: Hollandlane
- Notable Artworks:
- Põldtöölised
- Keskpäevapäike
- Tähesinine öö
- Päevalilled
- Place Of Birth: Zundert, Holland

Klaasivalik on saadaval ainult kuni 110 cm suuruses teostes
