Vonal SZS
Käsitsi valmistatud õlimaalireproduktsioon
Meie kunstnike poolt tellimusel valmistatud käsitsi maalitud õli-kainaste teos teie soovitud suuruses ja raamis.
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Vali meie eelmääratud suurused, mis vastavad teose algupärastele proportsioonidele.
Sa võite sisestada oma mõõtmed konkreetse raami või ruumi sobivuse tagamiseks. Kui teie valitud suurus ei vasta originaalpildi proportsioonidele, siis kärvime kunstiteost või laiendame maali täiendavate käsitsi maalitud elementidega. Enne tootmise algust saadetakse teile heakskiitmiseks digitaalne eelvaade.
Palun pidage meeles, et ekraanil kuvatav eelvaade ei kajasta tegelikku kärpimist või laiendamist. Ainult eelvaade näitab täpselt lõplikku kompositsiooni.
Kuigi on saadaval kohandatud suurused, soovitame originaalproportsioonide säilimiseks valida mõõdud eelmääratletud nimekirjast.
Pärast tellimust saadab OriginalUniqueArt.com meeskond kliendile e-posti juhised ning esitab eelvaate kavandi.
Maailmline tarne 3–4 nädala jooksul tavalise 5 nädala asemel. (27 juuli). Kvaliteedis kompromisse ei tehta.
Tasuta ekspresssaatmine üle maailma
Kõrgekvaliteediline linakangas
Täielik transpordikindlustus
Tollimaksude tagastamise garantii
Värvitoime täpsuse garantii
60-päevane tagastusõig: ainult tootmisdefektide korral
100% raha tagasi garantii
Hulgusoodustus
Vonal SZS
Reproduktsiooni tehnika
Reproduktsiooni suurus
-
Kogusumma
-
Teose kirjeldus
Victor Vasarely: Pionierid Op Art'i ja Visuaalse Kogemuse Demokraatlikuks Tegemine
Victor Vasarely (1906–1997) oli ungari-prantsuslased kunstnik, kes on laiemalt tunnustatud Op Art’i isa või juhtivfiguur. Tema töö "Vonal SZS" (Line Szs), tehtud aastal 1968, võib olla üks varasemaid Op Art’i näiteid ja seda hinnatakse suurepäärasena täielikult uus ja innovatsiooniliste tehnika kasutamise tõttu. Vasarely oli tuntud oma geometrilise abstraktsioonilise stiili poolest ning sellega oli ta ka suur mõjuharu arhitektuurile ja dekoratsioonile. Vasarely sündis Pécsis ja kasvas kasvades Piešťanydes (tollasesel Pöstény) ja Budapestes, kus õppis aastal 1925 Eötvös Loránd Ülikooli meditsiiniõppe kohta. aastal 1927 jäi ta arstiõppe alla ning pöördumine kunstile oli otsustav hetk tema elus. Ta lõpetas arhitektuurialgust Budapestis Sándor Bortnyik’ töökojas, kus Bauhaus liikmete mõju oli suur. Ülikooli õppimine oli raske ja Bortnyik’ töökojas ei olnud võimalik Bauhaus’ pakkuda kõigest kõige paremat. Selle asemel keskendus töökoht kujundusele ja täielikult uus kunstiliikme – Op Art’i – väljavaloomine. Vasarely emigreerus Prantsusmaale aastal 1930 ning töötas graafiku ametnikuna ja reklaamikunstnikuna Havas, Draeger ja Devambez agentuurides kuni aastani 1935. Tema suhted teiste kunstnikega olid selles perioodis piiratud. Ta mõõduvalt arvas, et töökojas oleks võimalik luua institutsiooni, mis oleks samanimelise Sándor Bortnyik’ töökoja moodus ning töötas selle materjalide koostamise kohta. Üheksa aastat elas Vasarely vähese raha eest hotellides ja oli õnnelikult suur kunstnik ning kasutuselevõtu suurendamiseks oli vaja täielikult uus ja innovatsiooniliste tehnika kasutamise tõttu. Tema töö "Vonal SZS" on osa Op Art’i maailmakuulusest kataloogist, mis avaldati aastal 1968. Üheksa aastat hiljem oli Vasarely suur kunstnik ning kasutuselevõtu suurendamiseks oli vaja täielikult uus ja innovatsiooniliste tehnika kasutamise tõttu. Vasarely oli tuntud oma geometrilise abstraktsioonilise stiili poolest ning sellega oli ta ka suur mõjuharu arhitektuurile ja dekoratsioonile. Tema töö "Vonal SZS" on osa Op Art’i maailmakuulusest kataloogist, mis avaldati aastal 1968. Üheksa aastat hiljem oli Vasarely suur kunstnik ning kasutuselevõtu suurendamiseks oli vaja täielikult uus ja innovatsiooniliste tehnika kasutamise tõttu. Tema töö "Vonal SZS" on osa Op Art’i maailmakuulusest kataloogist, mis avaldati aastal 1968. Üheksa aastat hiljem oli Vasarely suur kunstnik ning kasutuselevõtu suurendamiseks oli vaja täielikult uus ja innovatsiooniliste tehnika kasutamise tõttu. Tema töö "Vonal SZS" on osa Op Art’i maailmakuulusest kataloogist, mis avaldati aastal 1968. Üheksa aastat hiljem oli Vasarely suur kunstnik ning kasutuselevõtu suurendamiseks oli vaja täielikult uus ja innovatsiooniliste tehnika kasutamise tõttu. Tema töö "Vonal SZS" on osa Op Art’i maailmakuulusest kataloogist, mis avaldati aastal 1968. Üheksa aastat hiljem oli Vasarely suur kunstnik ning kasutuselevõtu suurendamiseks oli vaja täielikult uus ja innovatsiooniliste tehnika kasutamise tõttu. Tema töö "Vonal SZS" on osa Op Art’i maailmakuulusest kataloogist, mis avaldati aastal 1968. Üheksa aastat hiljem oli Vasarely suur kunstnik ning kasutuselevõtu suurendamiseks oli vaja täielikult uus ja innovatsiooniliste tehnika kasutamise tõttu. Tema töö "Vonal SZS" on osa Op Art’i maailmakuulusest kataloogist, mis avaldati aastal 1968. Üheksa aastat hiljem oli Vasarely suur kunstnik ning kasutuselevõtu suurendamiseks oli vaja täielikult uus ja innovatsiooniliste tehnika kasutamise tõttu. Tema töö "Vonal SZS" on osa Op Art’i maailmakuulusest kataloogist, mis avaldati aastal 1968. Üheksa aastat hiljem oli Vasarely suur kunstnik ning kasutuselevõtu suurendamiseks oli vaja täielikult uus ja innovatsiooniliste tehnika kasutamise tõttu. Tema töö "Vonal SZS" on osa Op Art’i maailmakuulusest kataloogist, mis avaldati aastal 1968. Üheksa aastat hiljem oli Vasarely suur kunstnik ning kasutuselevõtu suurendamiseks oli vaja täielikult uus ja innovatsiooniliste tehnika kasutamise tõttu. Tema töö "Vonal SZS" on osa Op Art’i maailmakuulusest kataloogist, mis avaldati aastal 1968. Üheksa aastat hiljem oli Vasarely suur kunstnik ning kasutuselevõtu suurendamiseks oli vaja täielikult uus ja innovatsiooniliste tehnika kasutamise tõttu. Tema töö "Vonal SZS" on osa Op Art’i maailmakuulusest kataloogist, mis avaldati aastal 1968. Üheksa aastat hiljem oli Vasarely suur kunstnik ning kasutuselevõtu suurendamiseks oli vaja täielikult uus ja innovatsiooniliste tehnika kasutamise tõttu. Tema töö "Vonal SZS" on osa Op Art’i maailmakuulusest kataloogist, mis avaldati aastal 1968. Üheksa aastat hiljem oli Vasarely suur kunstnik ning kasutuselevõtu suurendamiseks oli vaja täielikult uus ja innovatsiooniliste tehnika kasutamise tõttu. Tema töö "Vonal SZS" on osa Op Art’i maailmakuulusest kataloogist, mis avaldati aastal 1968. Üheksa aastat hiljem oli Vasarely suur kunstnik ning kasutuselevõtu suurendamiseks oli vaja täielikult uus ja innovatsiooniliste tehnika kasutamise tõttu. Tema töö "Vonal SZS" on osa Op Art’i maailmakuulusest kataloogist, mis avaldati aastal 1968. Üheksa aastat hiljem oli Vasarely suur kunstnik ning kasutuselevõtu suurendamiseks oli vaja täielikult uus ja innovatsiooniliste tehnika kasutamise tõttu. Tema töö "Vonal SZS" on osa Op Art’i maailmakuulusest kataloogist, mis avaldati aastal 1968. Üheksa aastat hiljem oli Vasarely suur kunstnik ning kasutuselevõtu suurendamiseks oli vaja täielikult uus ja innovatsiooniliste tehnika kasutamise tõttu. Tema töö "Vonal SZS" on osa Op Art’i maailmakuulusest kataloogist, mis avaldati aastal 1968. Üheksa aastat hiljem oli Vasarely suur kunstnik ning kasutuselevõtu suurendamiseks oli vaja täielikult uus ja innovatsiooniliste tehnika kasutamise tõttu. Tema töö "Vonal SZS" on osa Op Art’i maailmakuulusest kataloogist, mis avaldati aastal 1968. Üheksa aastat hiljem oli Vasarely suur kunstnik ning kasutuselevõtu suurendamiseks oli vaja täielikult uus ja innovatsiooniliste tehnika kasutamise tõttu. Tema töö "Vonal SZS" on osa Op Art’i maailmakuulusest kataloogist, mis avaldati aastal 1968. Üheksa aastat hiljem oli Vasarely suur kunstnik ning kasutuselevõtu suurendamiseks oli vaja täielikult uus ja innovatsiooniliste tehnika kasutamise tõttu. Tema töö "Vonal SZS" on osa Op Art’i maailmakuulusest kataloogist, mis avaldati aastal 1968. Üheksa aastat hiljem oli Vasarely suur kunstnik ning kasutuselevõtu suurendamiseks oli vaja täielikult uus ja innovatsioonilisteKunstniku elulugu
Victor Vasarely: Geomeetria ja Illusiooni Maestro
Károly Vaszary, kes hiljem valis nimeks Victor Vasarely (1906–1997), sündis Pécsis, Austria-Ungaris (praegu Horvaatias). Tema teekond Op Art'i pioneeri ja kineetilise kunsti loojani oli üsna ootamatu. Noorena õppis ta meditsiini Eötvös Loránd Ülikoolis Budapestis, kuid lõpuks võitis visuaalse väljenduse kutse teda ning 1927. aastal astus ta Podolini-Volkmanni Akadeemiasse. See otsus ei muutnud ainult tema elukutset, vaid algas ka elupikk uurimine vaatamise põhimõtete kohta. Sándor Bortnyiki töökojas – Műhely –, mis oli tugevalt mõjutatud Bauhaus' liikumisest, omandas Vasarely funktsionaalse disaini ja geomeetrilise abstraktsiooni alused. Need varased aastad ei olnud ainult tehnikate omandamine; nad olid traditsiooniliste kunstivormide dekonstrueerimine ning uue visuaalse keele omaksvõtmine, mis põhines loogikal ja täpsusel.
Varajased Abstraktsioonid ja Op Art'i Sünd
1920ndate lõpp ja 30ndate algus olid ajaks, mil Vasarely hülgas järk-järgult esindusliku kunsti ning süvenes geomeetrilise abstraktsiooni maailma. Sellised teosed nagu "Sinine Uuring" ja "Roheline Uuring", mis valmisid 1929. aastal, näitavad seda üleminekut – tahtelist narratiivse sisalduse loobumist puhta kujundi ja värvisuhte kasuks. Kuigi ta oli mõjutatud sellistest meistritena nagu Piet Mondrian ja Kazimir Malevitš, ei rahuldunud Vasarely pelgalt nende stiilide jäljendamisega. Ta püüdis ületada oma eelseisjate staatilisi kompositsioone ning saavutada dünaamilisust, mis kaasaks aktiivselt vaataja tajusid. See otsing viis ta Pariisi 1930. aastal, kus ta asutas endale koha graafiku ja reklaamikunstnikuna, teravdades oma oskusi ning jätkates oma ainulaadse kunstilise visiooni arendamist. Just sel perioodil hakkas ta katsetama tehnikatega, mis hiljem said Op Art'i tuntumärgid – kujude ja värvide manipuleerimine optiliste illusioonide loomiseks, sügavuse või liikumise simuleerimiseks, kus tegelikult midagi ei liigu.
Süstemaatiline Illusioon: Liikumise Määratlemine
1960ndatel oli Victor Vasarely muutunud kasvava Op Art'i liikumise silmapaistvaks esindajaks. Erinevalt paljudest kunstnikest, kes tuginesid intuitsioonile ja spontaanse väljendusele, lähenes Vasarely oma tööle selgelt süstemaatilise metoodikaga. Ta kasutas võreid ja matemaatilisi põhimõtteid mustrite loomiseks, mis tekitasid tugevaid optilisi illusioone – visuaalseid vibratsioone, keerlevaid efekte ning sügavuse tunde, kus seda reaalselt ei ole. See ei olnud petmine; see oli vaatamise sisemiste dünaamikate paljastamine. Ta uskus reprodutseerimisesse ja massilisse ligipääsetavusse, püüdes kunstnikuna demokratiseerida kunsti, muutes selle kättesaadavaks galeriide ja muuseumide piirde väljaspool. Tema töö sundis vaatajaid küsima omaenda visuaalset kogemust ning osalema aktiivselt tähenduse loomisel. See tahtlik kaasamine tajusid eristab Op Art'i ning kinnitab Vasarely positsiooni selle eesotsas. Ta ei loonud lihtsalt pilte; ta konstrueeris kogemusi.
Kanga Piirde Tagi: Kineetilised Uurimused ja Püsiv Pärand
Vasarely' kunstiline uurimine ei peatanud staatiliste illusioonide juures. Ta astus üha rohkem kineetilise kunsti alale, lootes teoseid, mis sisaldasid reaalseid liikumisi või näisid liikuvat hoolikalt koordineeritud visuaalsete efektidega. "Georges Pompidou" (1976), suur kinematiline objekt, mis paigaldati Pariisis Centre Pompidou'sse, on selle ambitsiooni tõestus – kunsti integreerimine arhitektuuriga ja linna kujundusega suurel määral. Ta demonstreeris ka märkimisväärset innovatsiooni, rakendades oma disaine äritoodetele, eriti koostöös Rosenthali portselaniga, mille tulemuseks oli ikooniline "Suomi" toakomplekt. See valmidus hägustada piire peenkunsti ja funktsionaalsete objektide vahel kinnitas veelgi tema usku kunstile võimalust tungida igapäevaelu. Fondation Vasarely loomine Aix-en-Provence'is tagas tema ulatusliku teose säilimise ja edendamise, samas kui märkimisväärne sündmus – serograafiate paigaldamine Prantsuse-Nõukogude kosmoselaeval Salyut 7 aastal 1982 – sümboliseeris tema kunsti ülemaailmset tunnustamist ja selle seost laiemaga inimkonna uurimiskatsumusega. Victor Vasarely pärand ulatub palju kaugemale maalimisest; ta mõjutas sügavalt graafilist disaini, moodi, sisearhitektuuri ning isegi varaseid arvutigraafikaid, inspireerides põlveid oma innovaatilise visiooniga ja vankumatuga pühendumisega tajude võimaluste uurimisele. Ta jääb oluliseks tegelaseks nüüdisaegse kunstiajaloo seas – tõeline visionär, kes julges esitada küsimusi selle kohta, milleks kunst olla võis.
Ajalooline Tähendus
Vasarely' panus kunstiajaloosse on mitmekülgne. Ta liikus üle traditsiooniliste maalimisvõtete, et luua teoseid, mis kaasavad aktiivselt vaataja tajusid. Tema süstemaatiline lähenemine esitas väljakutseid konventsionaalsetele kunstilise loovuse ideedele ning rajas tee arvutisüsteemide kunsti ja digitaalsele disainile. Omaksedes reprodutseerimist ja ärirakendusi hägustas Vasarely piire peenkunsti ja popkultuuri vahel, jättes püsiva jälje mõlemale. Ta ei loonud lihtsalt esteetiliselt meeldivaid objekte; ta viis visuaalseid eksperimente läbi, mis paljastasid fundamentaalseid tõdesid selle kohta, kuidas me maailma näeme. Tema töö kõlab täna veelgi rohkem, tuletades meile meelde abstraktsiooni jõudu, geomeetria ilu ja inimkonna loova vaimu lõputuid võimalusi.
Viktor Vasarõi
1906 - 1997 , Horvaatia
Lühikesed faktid
- Artistic Movement Or Style: Op Art, Kineetiline kunst
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- Graafiline disain
- Interjööri disain
- Artists Who Influenced This Artist:
- Piet Mondrian
- Kazimir Malevitš
- Date Of Birth: 9. aprill 1906
- Date Of Death: 15. märts 1997
- Full Name: Viktor Vasareli
- Nationality: Ungari-Prantsuse
- Notable Artworks:
- Sinine uuring
- Roheline uuring
- Zebra
- Place Of Birth (City And Country): Pécs, Horvaatia


Klaasivalik on saadaval ainult suuruses kuni 110 cm
