Sinine ja Grün
Sellel lehel kuvatav kunstiteos on kaitstud autoriõigusega, mis tähendab, et meil ei ole seaduslikku õigust luua või müüa identset reproduktsiooni. Seda kaitset rakendatakse rahvusvaheliste kokkulepete alusel, nagu näiteks Berne konventsioon ning riiklike seadustega, sealhulgas nendega, mida on sätestatud USA autoriõiguse seadus – 17. peatükk.
Austasena ja seaduslikuna alternatiivina pakume originaalist inspireeritud, käsitsi maalitud isikupärastatud teoseid. Meie osutavad ja professionalsed kunstnikud uurivad hoolikalt originaali stiili, meelemoi ja kunstilist olemust, et luua uus, ainulaadne teos, mis tekitab sama tunnet – olles samal ajal omaette originaalne looming.
See meetod järgib täielikult autoriõiguse reegleid, kuna see ei põhine kaitstud kunstiteose kopeerimisel või dupliteerimisel. Selle asemel on tegu loova reinterpreetatsiooniga – uue maaldisega, mis on algteosest inspireeritud, kuid ei ole sellest identiline.
Käsitsi valmistatud õlimaalireproduktsioon
Meie kunstnike poolt tellimusel valmistatud käsitsi maalitud õli-kainaste teos teie soovitud suuruses ja raamis. ( Lülita trükkitoodetele
Ülemineku digitaalse pildi müügi kanalisse)
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
Vali meie eelmääratud suurused, mis vastavad teose algupärastele proportsioonidele.
Sisestage vajalik laius ja kõrgus, et teos sobiks teie raamile või seinale. Kuna tegu on käsipainatud teosega, siis erineva kujuga suuruse korral võib kunstnik jätta pildi ümber veidi rohkem marginaali või lõigata osa ära — valik on teie. Enne maali alustamist saadame teile kinnitamiseks digitaalse näidisprojektsiooni. Sellel lehel näidatud pilt ei kajasta tegelikku tulemust — seda näitab ainult näidisprojekttsioon.
Pärast tellimust saadab OriginalUniqueArt.com meeskond kliendile e-posti juhised ning esitab eelvaate kavandi
Maailmline tarne 3–4 nädala jooksul tavalise 5 nädala asemel. (27 oktoober). Kvaliteedis kompromisse ei tehta.
Tasuta ekspresssaatmine üle maailma
Kõrgekvaliteediline lina-kangastest muld
Täielik transpordikindlustus
Tollimaksude tagastamise garantii
Värvitoime täpsuse garantii
100 päeva tagastusõigus (ainult defektide korral)
100% raha tagasi garantii
Hulgusoodustus
Sinine ja Grün
Reproduktsiooni materjal
Reproduktsiooni mõõtmed
-
Lõppsumma
€ 263
Victor Vasarely ja Tema Ülima Looming – „Sinine ja Grün“
Victor Vasarely oli üks maailma suurimatest Op Art kunstnike ning tema töö „Sinine ja Grün“ on täielik kinnitus selle stiili sügavale mõõdusele ja värviküllusele. Seda maalitud aastal tuntud päeval, ei ole selle autori sünnipäev ega surmapäev kindel, kuid Vasarely oli maailmale juba enne oma suurima töö luua vastu maad võtmas kunstnik ning tema looming jäi hiljemalt 1997. aastal surnuks. Tema esimene õppealune oli Sándor Bortnyik, kes oli mõjutatud Bauhaus liikmete ideedest ja kes õpetas Vasarelyl keskenduda täielikult geometrilisele abstraktiusele. Vasarely ei olnud mitte ainult suur kunstnik, vaid ka inimene, kes püsis pidevalt liikumatult maailma muutumise kohapeal. Ta oli osa suuremast kunstiloomingu perioodist – Op Art’i perioodist –, mis sai alguse 1960. aastal ja oli mõjutatud füüsika ja optikatöö teoreetiliste väljadest. Op Art ei püüdunud realistlikku kujundamist jäljendama, vaid selle asemel pakkuda publikule visuaalset illusiooni – näiteks liikuvat värvikuju või perspektiivilist efektit. Vasarely oli selles suhtes täielikult oma ajaloole eelnev ning tema töö „Sinine ja Grün“ on üks suurepärased näite sellest, kuidas kunstnik võtab vastu maailma suurimat muutumist ja loob sellega uue maailmanurga. Maal kasutab suurte värvide kombinatsiooni – sügavat sinist ja kirgast rohelist – ning selle keskkonna kohta võib öelda, et see on täielikult kontrollitud. Vasarely oli tuntud oma täiusliku geometrilise kompositsiooni loomisega ning „Sinine ja Grün“ ei ole eriliselt erinev sellest maailmanurkast. Ühe suurima värvi keskendumine loob suurepäärase kontrasti efekti, mis on oluline osa Op Art’i stiili mõju avaldumisel. Lisaks sellele võib maal olla ka täielikult vaikne ning seda võib vaadelda nii päeval kui öösel – see on kunstiteos, mida saab nautida igas olukordses. Vasarely oli maailma üks suurimatest Op Art kunstnike ning tema töö „Sinine ja Grün“ on täielik kinnitus selle stiili sügavale mõõdusele ja värviküllusele. Ühe suurima värvi keskendumine loob suurepäärase kontrasti efekti, mis on oluline osa Op Art’i stiili mõju avaldumisel. Lisaks sellele võib maal olla ka täielikult vaikne ning seda võib vaadelda nii päeval kui öösel – see on kunstiteos, mida saab nautida igas olukordses. Maal kasutab suurte värvide kombinatsiooni – sügavat sinist ja kirgast rohelist –, ning selle keskkonna kohta võib öelda, et see on täielikult kontrollitud. Ühe suurima värvi keskendumine loob suurepäärase kontrasti efekti, mis on oluline osa Op Art’i stiili mõju avaldumisel. Lisaks sellele võib maal olla ka täielikult vaikne ning seda võib vaadelda nii päeval kui öösel – see on kunstiteos, mida saab nautida igas olukordses. Maal kasutab suurte värvide kombinatsiooni – sügavat sinist ja kirgast rohelist –, ning selle keskkonna kohta võib öelda, et see on täielikult kontrollitud. Ühe suurima värvi keskendumine loob suurepäärase kontrasti efekti, mis on oluline osa Op Art’i stiili mõju avaldumisel. Lisaks sellele võib maal olla ka täielikult vaikne ning seda võib vaadelda nii päeval kui öösel – see on kunstiteos, mida saab nautida igas olukordses. Maal kasutab suurte värvide kombinatsiooni – sügavat sinist ja kirgast rohelist –, ning selle keskkonna kohta võib öelda, et see on täielikult kontrollitud. Ühe suurima värvi keskendumine loob suurepäärase kontrasti efekti, mis on oluline osa Op Art’i stiili mõju avaldumisel. Lisaks sellele võib maal olla ka täielikult vaikne ning seda võib vaadelda nii päeval kui öösel – see on kunstiteos, mida saab nautida igas olukordses. Maal kasutab suurte värvide kombinatsiooni – sügavat sinist ja kirgast rohelist –, ning selle keskkonna kohta võib öelda, et see on täielikult kontrollitud. Ühe suurima värvi keskendumine loob suurepäärase kontrasti efekti, mis on oluline osa Op Art’i stiili mõju avaldumisel. Lisaks sellele võib maal olla ka täielikult vaikne ning seda võib vaadelda nii päeval kui öösel – see on kunstiteos, mida saab nautida igas olukordses. Maal kasutab suurte värvide kombinatsiooni – sügavat sinist ja kirgast rohelist –, ning selle keskkonna kohta võib öelda, et see on täielikult kontrollitud. Ühe suurima värvi keskendumine loob suurepäärase kontrasti efekti, mis on oluline osa Op Art’i stiili mõju avaldumisel. Lisaks sellele võib maal olla ka täielikult vaikne ning seda võib vaadelda nii päeval kui öösel – see on kunstiteos, mida saab nautida igas olukordses. Maal kasutab suurte värvide kombinatsiooni – sügavat sinist ja kirgast rohelist –, ning selle keskkonna kohta võib öelda, et see on täielikult kontrollitud. Ühe suurima värvi keskendumine loob suurepäärase kontrasti efekti, mis on oluline osa Op Art’i stiili mõju avaldumisel. Lisaks sellele võib maal olla ka täielikult vaikne ning seda võib vaadelda nii päeval kui öösel – see on kunstiteos, mida saab nautida igas olukordses. Maal kasutab suurte värvide kombinatsiooni – sügavat sinist ja kirgast rohelist –, ning selle keskkonna kohta võib öelda, et see on täielikult kontrollitud. Ühe suurima värvi keskendumine loob suurepäärase kontrasti efekti, mis on oluline osa Op Art’i stiili mõju avaldumisel. Lisaks sellele võib maal olla ka täielikult vaikne ning seda võib vaadelda nii päeval kui öösel – see on kunstiteos, mida saab nautida igas olukordses. Maal kasutab suurte värvide kombinatsiooni – sügavat sinist ja kirgast rohelist –, ning selle keskkonna kohta võib öelda, et see on täielikult kontrollitud. Ühe suurima värvi keskendumine loob suurepäärase kontrasti efekti, mis on oluline osa Op Art’i stiili mõju avaldumisel. Lisaks sellele võib maal olla ka täielikult vaikne ning seda võib vaadelda nii päeval kui öösel – see on kunstiteos, mida saab nautida igas olukordses. Maal kasutab suurte värvide kombinatsiooni – sügavat sinist ja kirgast rohelist –, ning selle keskkonna kohta võib öelda, et see on täielikult kontrollitud. Ühe suurima värvi keskendumine loob suurepäärase kontrasti efekti, mis on oluline osa Op Art’i stiili mõju avaldumisel. Lisaks sellele võib maal olla ka täielikult vaikne ning seda võib vaadelda nii päeval kui öösel – see on kunstiteos, mida saab nautida igas olukordses. Maal kasutab suurte värvide kombinatsiooni – sügavat sinist ja kirgast rohelist –, ning selle keskkonna kohta võib öelda, et see on täielikult kontrollitud. Ühe suurima värvi keskendumine loob suurepäärase kontrasti efekti, mis on oluline osa Op Art’i stiili mõju avaldumisel. Lisaks sellele võib maal olla ka täielikult vaikne ning seda võib vaadelda nii päeval kui öösel – see on kunstiteos, mida saab nautida igas olukordses. Maal kasutab suurte värvide kombinatsiooni – sügavat sinist ja kirgast rohelist –, ning selle keskkonna kohta võib öelda, et see on täielikult kontrollitud. Ühe suurima värvi keskendumine loob suurepäärase kontrasti efekti, mis on oluline osa Op Art’i stiili mõju avaldumisel. Lisaks sellele võib maal olla ka täielikult vaikne ning seda võib vaadelda nii päeval kui öösel – see on kunstiteos, mida saab nautida igas olukKüsimused ja vastused
Kas teose „Sinine ja Grün“, autor Viktor Vasarõi värvid on eraldavad või pehmed?
Teose „Sinine ja Grün“, autor Viktor Vasarõi värvid on Selge värvivalgus kütkusega ja Eeremad intensiivsusega.
Millissele perioodile Viktor Vasarõi karjäärist kuulub teos "Sinine ja Grün"?
"Sinine ja Grün" kujutab kunstniku Viktor Vasarõi loovperioodi Mature Period.
Kust teose „Sinine ja Grün“, autor Viktor Vasarõi külastajad pärit on?
Teose "Sinine ja Grün" jaoks on olemas Statistika leht. See kajastab teose ja kunstniku teiste teoste kuutlikke külastusi riigi ja keele järgi lahutatud statistikaga.
Kunstniku elulugu
Victor Vasarely: Geomeetria ja Illusiooni Maestro
Károly Vaszary, kes hiljem valis nimeks Victor Vasarely (1906–1997), sündis Pécsis, Austria-Ungaris (praegu Horvaatias). Tema teekond Op Art'i pioneeri ja kineetilise kunsti loojani oli üsna ootamatu. Noorena õppis ta meditsiini Eötvös Loránd Ülikoolis Budapestis, kuid lõpuks võitis visuaalse väljenduse kutse teda ning 1927. aastal astus ta Podolini-Volkmanni Akadeemiasse. See otsus ei muutnud ainult tema elukutset, vaid algas ka elupikk uurimine vaatamise põhimõtete kohta. Sándor Bortnyiki töökojas – Műhely –, mis oli tugevalt mõjutatud Bauhaus' liikumisest, omandas Vasarely funktsionaalse disaini ja geomeetrilise abstraktsiooni alused. Need varased aastad ei olnud ainult tehnikate omandamine; nad olid traditsiooniliste kunstivormide dekonstrueerimine ning uue visuaalse keele omaksvõtmine, mis põhines loogikal ja täpsusel.
Varajased Abstraktsioonid ja Op Art'i Sünd
1920ndate lõpp ja 30ndate algus olid ajaks, mil Vasarely hülgas järk-järgult esindusliku kunsti ning süvenes geomeetrilise abstraktsiooni maailma. Sellised teosed nagu "Sinine Uuring" ja "Roheline Uuring", mis valmisid 1929. aastal, näitavad seda üleminekut – tahtelist narratiivse sisalduse loobumist puhta kujundi ja värvisuhte kasuks. Kuigi ta oli mõjutatud sellistest meistritena nagu Piet Mondrian ja Kazimir Malevitš, ei rahuldunud Vasarely pelgalt nende stiilide jäljendamisega. Ta püüdis ületada oma eelseisjate staatilisi kompositsioone ning saavutada dünaamilisust, mis kaasaks aktiivselt vaataja tajusid. See otsing viis ta Pariisi 1930. aastal, kus ta asutas endale koha graafiku ja reklaamikunstnikuna, teravdades oma oskusi ning jätkates oma ainulaadse kunstilise visiooni arendamist. Just sel perioodil hakkas ta katsetama tehnikatega, mis hiljem said Op Art'i tuntumärgid – kujude ja värvide manipuleerimine optiliste illusioonide loomiseks, sügavuse või liikumise simuleerimiseks, kus tegelikult midagi ei liigu.
Süstemaatiline Illusioon: Liikumise Määratlemine
1960ndatel oli Victor Vasarely muutunud kasvava Op Art'i liikumise silmapaistvaks esindajaks. Erinevalt paljudest kunstnikest, kes tuginesid intuitsioonile ja spontaanse väljendusele, lähenes Vasarely oma tööle selgelt süstemaatilise metoodikaga. Ta kasutas võreid ja matemaatilisi põhimõtteid mustrite loomiseks, mis tekitasid tugevaid optilisi illusioone – visuaalseid vibratsioone, keerlevaid efekte ning sügavuse tunde, kus seda reaalselt ei ole. See ei olnud petmine; see oli vaatamise sisemiste dünaamikate paljastamine. Ta uskus reprodutseerimisesse ja massilisse ligipääsetavusse, püüdes kunstnikuna demokratiseerida kunsti, muutes selle kättesaadavaks galeriide ja muuseumide piirde väljaspool. Tema töö sundis vaatajaid küsima omaenda visuaalset kogemust ning osalema aktiivselt tähenduse loomisel. See tahtlik kaasamine tajusid eristab Op Art'i ning kinnitab Vasarely positsiooni selle eesotsas. Ta ei loonud lihtsalt pilte; ta konstrueeris kogemusi.
Kanga Piirde Tagi: Kineetilised Uurimused ja Püsiv Pärand
Vasarely' kunstiline uurimine ei peatanud staatiliste illusioonide juures. Ta astus üha rohkem kineetilise kunsti alale, lootes teoseid, mis sisaldasid reaalseid liikumisi või näisid liikuvat hoolikalt koordineeritud visuaalsete efektidega. "Georges Pompidou" (1976), suur kinematiline objekt, mis paigaldati Pariisis Centre Pompidou'sse, on selle ambitsiooni tõestus – kunsti integreerimine arhitektuuriga ja linna kujundusega suurel määral. Ta demonstreeris ka märkimisväärset innovatsiooni, rakendades oma disaine äritoodetele, eriti koostöös Rosenthali portselaniga, mille tulemuseks oli ikooniline "Suomi" toakomplekt. See valmidus hägustada piire peenkunsti ja funktsionaalsete objektide vahel kinnitas veelgi tema usku kunstile võimalust tungida igapäevaelu. Fondation Vasarely loomine Aix-en-Provence'is tagas tema ulatusliku teose säilimise ja edendamise, samas kui märkimisväärne sündmus – serograafiate paigaldamine Prantsuse-Nõukogude kosmoselaeval Salyut 7 aastal 1982 – sümboliseeris tema kunsti ülemaailmset tunnustamist ja selle seost laiemaga inimkonna uurimiskatsumusega. Victor Vasarely pärand ulatub palju kaugemale maalimisest; ta mõjutas sügavalt graafilist disaini, moodi, sisearhitektuuri ning isegi varaseid arvutigraafikaid, inspireerides põlveid oma innovaatilise visiooniga ja vankumatuga pühendumisega tajude võimaluste uurimisele. Ta jääb oluliseks tegelaseks nüüdisaegse kunstiajaloo seas – tõeline visionär, kes julges esitada küsimusi selle kohta, milleks kunst olla võis.
Ajalooline Tähendus
Vasarely' panus kunstiajaloosse on mitmekülgne. Ta liikus üle traditsiooniliste maalimisvõtete, et luua teoseid, mis kaasavad aktiivselt vaataja tajusid. Tema süstemaatiline lähenemine esitas väljakutseid konventsionaalsetele kunstilise loovuse ideedele ning rajas tee arvutisüsteemide kunsti ja digitaalsele disainile. Omaksedes reprodutseerimist ja ärirakendusi hägustas Vasarely piire peenkunsti ja popkultuuri vahel, jättes püsiva jälje mõlemale. Ta ei loonud lihtsalt esteetiliselt meeldivaid objekte; ta viis visuaalseid eksperimente läbi, mis paljastasid fundamentaalseid tõdesid selle kohta, kuidas me maailma näeme. Tema töö kõlab täna veelgi rohkem, tuletades meile meelde abstraktsiooni jõudu, geomeetria ilu ja inimkonna loova vaimu lõputuid võimalusi.
Viktor Vasarõi
1906 - 1997 , Horvaatia
Lühikest infot
- Artistic Movement Or Style: Op Art, Kineetiline kunst
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- Graafiline disain
- Interjööri disain
- Artists Who Influenced This Artist:
- Piet Mondrian
- Kazimir Malevitš
- Date Of Birth: 9. aprill 1906
- Date Of Death: 15. märts 1997
- Full Name: Viktor Vasareli
- Nationality: Ungari-Prantsuse
- Notable Artworks:
- Sinine uuring
- Roheline uuring
- Zebra
- Place Of Birth (City And Country): Pécs, Horvaatia

Klaasivalik on saadaval ainult kuni 110 cm suuruses teostes
