Kunstnik
Sündinud koht: Philadelphia, Ameerika Ühendriigid
Stuart Davise: Ameerika modernismi pioneer
Stuart Davis, sündinud 7. detsembril 1892. aastal Philadelphias, kasvas kunstiliselt rikkas keskkonnas. Tema isa, Edward Wyatt Davis, töötas Philadelphia Pressi kunstitoimetajana ning ema, Helen Stuart Davis, oli skulptor. See perekondlik taust kindlustas tema varase huvi visuaalsete kunstide vastu.
Davis sai formaalse koolituse Robert Henri Kunstikoolis New Yorgis aastatel 1909–1912 Robert Henri juhendamisel. Sel perioodil sõbrunes ta tihedalt kaasmaalaste maalikunstnike John Sloani, Glenn Colemani ja Henry Glintenkampiga.
Varajane karjäär ja Armory Show
Davis pälvis kiiresti tunnustust kui üks noorimaid eksponente 1913. aasta pöördelisel Armory Show-l. Ta esitles viit vesivärvimaali, mis kajastasid Ashcan Schooli stiili, tähistades varajast sammu tema kunstilises teekonnas.
See osalemine oli oluline, kuna see tutvustas Ameerika publikule Euroopa modernismi ja andis Davisile võimaluse paista silma oma ainulaadse lähenemisviisi tõttu. Kuigi tema varased tööd olid mõjutatud Ashcan Schooli realismist, hakkas ta juba sel ajal otsima uusi väljendusvorme.
Kunstiline areng ja stiil
1920ndatel aastatel töötas Davis välja oma eripärase küpse stiili. Ta alustas abstraktsete natuurstaatide ja maastike loomist, mida iseloomustas proto-pop-kunst-i element, lisades kompositsioonidesse kaasaegseid objekte nagu sigaretipakendid ja süüdeküünlad.
Tema loomingut iseloomuldab julgus, jõulisus ja värvilisus. Davise kunstilist väljendust mõjutas sügavalt tema armastus jazzmuusika vastu, mis hakkas üha selgemini kajastuma tema maalides 1940ndatel ja 1950ndatel aastatel. Ashcan Schooli liikumine mängis samuti olulist rolli tema varase esteetilise tundlikkuse kujundamisel.
Ta katsetas vormide, värvide ja tekstuuridega, et luua dünaamilisi kompositsioone, mis peegeldavad kaasaegse elu energiat ja rütmi. Tema tööd on tihti seostatud kubismi mõjudega, kuid Davis arendas oma isikupärase stiili, mis eristus Euroopa modernismist.
Mõjutused ja inspiratsiooniallikad
Robert Henri: andis põhjaliku koolituse ja julgustas otsest tähelepanu elule.
Ashcan School: mõjutas tema varajast keskendumist linna realismile ja igapäevastele teemadele.
Kubism: inspireeris teda uurima abstraktseid vorme ja killustatud perspektiive.
Jazzmuusika: andis panuse maalide rütmilisele energiale ja improvisatsioonilisele kvaliteedile.
Olulised teosed
Odol (Modernism), valminud 1928. aastal, on suurepärane näide Davise unikaalsest stiilist. See maal illustreerib tema võimet ühendada abstraktseid vorme populaarkultuurist pärit äratuntavate kujunditega.
Teisi olulisi teoseid on Rocks, Gloucester (1915), The Mellow Pad ja Tropes de Teens (1956). Need tööd näitavad tema kunstilist evolutsiooni ja katsetusi erinevate stiili- ja tehnikatega.
Pärand ja ajalooline tähtsus
Stuart Davise panus Ameerika modernismi on vaieldamatu. Ta sillutas teed tulevaste põlvkondade kunstnikele, väljakutseid traditsioonilistele kunstikonventsioonidele ja omaks võttes kaasaegseid teemasid.
Abstraktse kunsti pioneerina aitas ta luua selgelt Ameerika hääle modernse kunsti laiemas kontekstis. Tema töö jätkab inspireerimist ja mõjutab kunstnikke tänapäeval, kinnistades tema koha olulise figuurina 20. sajandi kunstis.
Muuseum
Näitustel asuvas koht Washington, USA
National Gallery of Art päritolu ja ajalugu
National Gallery of Art loodi privaatsetel alustel 1937. aastal, et pakkuda kunstikultuuri Ameerika rahvastele. Selle asutamine toetati Ülihooduste ühise resolutsiooniga, ning kogu institutsiooni kavatsus sünnis Andrew W. Mellonil – Pittsburghi pangandaja, kes teenis USA Rahandusministrina aastatel 1921 kuni 1932. Mellon soovis luua ruumi, mis õhutaks sügavamat seost kunstiga, pakkudes avalikkusele võimalust kohtuda suurepäivsete teostega täiesti vabadalt.
Galerii loomine oli teadlik pingutus, mille eesmärk oli luua Washingtoni, D.C. piirkonda püsiv kunstiline pärand. Esimesed kunstivaramud jõudisid linna 1930. aastate alguses, sealhulgas 21 maalid Vormuuseumist St. Peterburgis. Need varajased hanked tõid pealinnasse mitmeid ajalooliselt väärtuslikke teoseid, nagu näiteks:
Raphaeli Alba Madonna
Jan van Eycki Annunciaatio
Institutsiooni kasv leidis jõudu Melloni privaatsest kogumikust ja mahukatest finantsvaradest. Aastad möödusid ja kogumik laiunes tänu teiste panustele, sealhulgas Paul Mellonil, Ailsa Mellon Brucel ja Chester Dalel. See pidev areng võimalus kogumikul retrööspondida ajalooliselt Mustast kesjaastast kuni tänapäevikuseni.
Kaks peamist hoonet ja nende arhitektuuriline dialoog
National Gallery of Art füüsilist olemust iseloomustab sügav kontrast kahe täiesti erineva arhitektuurilise filosoofia vahel. John Russell Pope'i projekteeritud Lääne hoone peegeldab klassikalisi traditsioone oma neoklassikalise stiili kaudu. Selle marmorised põrandad ja kõrged latted loovad vaikse atmosfääri, kus valguse voog siseneb kaarvormist aknadest, valgendades hallid ja luues püsivuse tunnet. See suurepärane ehitus asub kohal, kus kunagi seisis Baltimore ja Potomaci raudteejaam.
Erinevades sellest neoklassikalist massilisest aeglust, esindab Ida hoone modernismi saabumist. I.M. Pei'i käest tulnud ja 1978. aastal avatud liit toob sisse teravad geomeetrilised vormid ja marmorised pinnad, mis püüavad valgust täiesti uuel viisil. Need kaks hoonet on füüsiliselt seotud maa-aluse liidunõudega, kus üleminek on veelgi lummavamaks teinud Leo Villareali installatsioon "Multiverse". See püsiv valgufunktsioon kasutab üle 41 000 LED-sõrme, et kanda muutuvaid mustreid üle 200-jala laia ruumi.
Erinevad näitavaks pandud kunstikogumid
Need kogumid retröösid Lääne kunsti arengut keskaegast kuni tänapäevani. Püsikogumus sisaldab üle 160 000 maali, joonistust, fotograafiat, skulptuuri ja uut meediat. Need teosed on jagatud üle kogu kampuse, mis hõlmab ka galeriidest naasvat 6,1 aarelise skulptuuripargi. Instituut hoiab oma erinevates osakondades üle 141 000 Lääne kunsti teose.
Kogumust moodustab lai spektrum suunadest ja tehnilistest lähenemistest. Lääne hoonis kesmepunkt on säilitatud ajaloolisena traditsioonina, samas kui Ida hoonis on koduks muutunud kaasaegsed ja tänapäevased teosed. See laius annab võimaluse otsese võrdluse tegemiseks erinevate visuaalse väljenduse ajastute vahel. Suurepärased kineetilised liiged, nagu Alexander Calderi mobiilid, loovad põnev kontrasti teistes osades leiduvatele staatilistele ja traditsioonilistele vormidele.
Claude Monet raskaid ja tekstuurseid pintstõide
Henri Matisse julgeid ja värvitudud kompositsioone
sümbolism Gustav Klimt teoselerinde on detailne ja mustrilik
Suuremõ mõõdetud kineetilised liiged Alexander Calderi mobiilides
Peremusekogumuse meistriteosed
Kogumuse südamet moodustavad Renessanssi ajastu suurepärased teosed, ning selle hulka kuulub Raphaeli tõeline pärl Alba Madonna. Ainaste lähedal rihutab muuseum Jan van Eycki Annunciation, mis koos teiste klassikalisemate maalidega moodustavad institutsiooni kunstiline vundament. Galeriides on eriline ja unikaalne koht Leonardo da Vincile kuuluv Ginevra de' Benci, kuna see on ainuke selle suure mestri teos, mis on siin püsivalt avalikus näitaluses.
Kunstikogumuse süva ja laia vahemik ulatub läbi ajaloo ka XX. sajandini, pakkudes vaate liikumusele ja vormile. Muuseumis on koduks Alexander Calderi suurim liikuv skulptuur ehk mobile, mis loob kineetilise ja dünaamilise vastanduse West Buildingi vaatustel olevatele staatilistele õlimaalidele. See kunstiline valik peegeldab laia ajaloolist vahemust, ulatudes keskaegast kuni tänapäevani.
Ginevra de' Benci, uures 1474
Alba Madonna, 1515
Annunciation, 1435
Olulised hanked ja kingitud kunstivaramud
National Gallery of Art vundament on toime tulnud Andrew W. Mellon'i visioonis. Pankurina ja USA rahandusministrina pakkus Mellon nii mahukat kunstikogu kui ka vajalikud ehituskulud institutsiooni loomiseks. Tema algased panused olid määravad galeriis asuvate esimese kunstivaramude kujundamisel. Üheks esimeseks märkimatavaks hankeks olid kakskümneist ühe maali St. Peterburgis asuvast Hermitage'i muuseumist, mis tõid Washingtoni siia selliseid meistriteoseid nagu Raphaeli Alba Madonna ja Jan van Eycki Annunciation.
Kogu koosolek on laienenud tänu Mellon'i perekonna ja teiste eraomanike pidevale filantropiale. Paul Mellon ja Ailsa Mellon Bruce lisasid kogumisse teoseid, mis laiendasid muuseumi kunstivaramute ulatust. Need täiendused aitasid institutsioonil liikuda läbi ajaloo, ühendades varajase Renaisssi pärandit koos mööda XX sajandiks toimunud struktuursete arengutega. Chester Dale'i kingitused rikastasid püsikogu veelgi, lisades sügavust stiilide ja ajastute mitmekandlussele, mida need müürid katavad.
Raphael, Alba Madonna
Jan van Eyck, Annunciation
