Kunstnik
Sündinud koht: Brühl, Saksamaa
Maksi Ernsti Elu: Sürrealismi ja Vabaduse Tõus
Max Ernst, sündinud Maximilian Maria Ernst 1. aprillil 1891 Brühli linnas, Saksamaal, oli kunstnik, kelle tee ei kulgenud tavapärase kunstiõpingu teed, vaid eneseotsingute ja katsetamise teed, mis viisid teda sürrealismi südameni. Tema isa, kurtide kooli õpetaja ja harrastuskunstnik, andis talle nii maailma tundlikkust kui ka vaimustamist konventsiooniliste normidega vastuolus. See sisemine pingelangus kujundas Ernsti loomingut läbi terve elukäigu.
Ülikooliaeg Bonnis, kus Ernst õppis filosoofiat, kunstiajalugu, kirjandust, psühholoogiat ja psühhiaatriat, ei olnud pelgud akadeemilised tegevused, vaid sügavalt tema hilisemat kunstitööd mõjutanud alus. Ta ei tahtnud lihtsalt õppida kui maalida, vaid miks. See intellektuaalne uudishimu viis ta Picasso, Van Goghi ja Gauguini loominguni, mis muutis tema kunstilist suunda pöördeliselt. Modernismi seemned olid külvatud.
Dadaismist Sürrealismi Vabastuseni
Esimine maailmasõda oli Ernsti elus murdepunkt. Esilinna ja läänerinde sõdurina saadud kogemused raputasid teda sügavalt, tekitades skeptitsismi voolavaste struktuuride suhtes ning soovi uute väljendusvormide järele. See pettumus leidis vilja maad kasvavas dadaismis, mida Ernst omakasvuliselt omaks võttis tagasi pöördudes Kölnisse 1918. aastal. Hans Arpiga koos sai temast keskjooneline tegelane Kölni dadaistide rühmituses, mis hüljaski traditsioonilised kunstivormid ning võttis omaks absurdi, juhuse ja ratsionaalsuse puudumise.
Kuid dadaism oli vaid samm edasi. 1920ndate alguses siirdus Ernst Pariisi ja liitus sürrealistidega, kelle eesotsas oli André Breton. See tähistas nihkumist unenägede valda, teadvuse sügavustesse ning irratsionaalsusse. Psühhoanalüütiku Sigmund Freudi ideede mõjul püüdis Ernst avada inimhinge peidupoolte kunstniku vahendusel. Ta ei tahtnud kujutada reaalsust nii nagu see näib, vaid paljastada psühholoogilisi jõude, mis seda vormistavad.
Uued Tehnikad: Frottage, Grattage ja Kollaaž
Ernsti kunstiline innovatsioon ulatub teemade taha; ta oli pidev eksperimenteerija. Ta ei võtnud lihtsalt kasutusele olemasolevaid meetodeid – ta leiutas uusi. Ilmselt tema kuulsaim panus on frottage, tehnika, kus paberile hõõrutakse harjaga tekstuuri pindadele, et luua ootamatuid ja väljendusrikkaid kujundeid. See meetod, mis sündis igavuse hetkel vaadates puusüsi struktuuri, võimaldas tal pääseda teadvusetta sügavustesse ning genereerida vorme, mida ta ei saanud teadlikult kontrollida. Lähedane tehnika oli grattage, kus värvi kraabitakse lõuendi pinnale, paljastades alumisi kihte.
Ta kasutas ka virtuoosselt kollaaži, koostades erinevaid elemente – ajakiri pilte, teaduslikke illustratsioone, fotosid – sürrealistlikesse kompositsioonidesse, mis esitasid väljakutseid konventsionaalsetele kujutamisviisidele. Need tehnikad ei olnud pelgud stiilivalikuid; nad olid lahutamatult seotud tema teadvusetuse uurimisega ja sooviga rikkuda traditsioonilisi kunstivorme. Tema maalidel esinevad sageli korduvad sümbolid: linnud (eriti tema alter ego Loplop), hüljatud maastikud, häirivad ühendused ning leviv saladus.
Pärand ja Jõudlus
Teise maailmasõja puhkem sundis Ernstit lahkuma Euroopast, leides varju Ameerika Üriikides. Ta jätkas maalimist ja uute tehnikatega katsetamist ka pagenduses, pöördudes sõdadevahelisel perioodil tagasi Prantsusmaale, kus ta jäi aktiivseks kuni surmani 1st aprillil 1976 Pariisis. Tema mõju järgnevatele kunstnike põlvedele on mõõdistamatu.
Max Ernsti panus dadaismi ja sürrealismi oli ülimat tasemega. Ta esitas väljakutseid kunstivormidele, süvenes teadvuse sügavustesse ning leiutas uuendavaid tehnikaid, mis jätkuvad inspireerivat kunstnikke tänapäevani. Ta ei olnud pelgud maalikunstnik; ta oli avastaja, provokaator ja visionär, kes laiendas kunsti piire iseendale.
Peamised teosed: The Entire City, Euclides, Of This Men Shall Know Nothing, Forest and Dove
Mõjud: Pablo Picasso, Vincent van Gogh, Paul Gauguin, Sigmund Freud, Giorgio de Chirico
Voolud: Dadaism, Sürrealism
Muuseum
Näitustel asuvas koht Tel Aviv, Israel
Loovuse majakas Vahtimere rannikul
Tel Avivi vibratil südamil, linnas, mis pulseerib kunstilise energiaga ja ajaloolise tähtsusega, asub
Tel Avivi Kunstimuuseum
—Iisraeli õitsva kultuurimaastiku tõeline tunnistus. Olles enam kui pelgalt meistritekipaik, TAMA, nagu seda armsalt kutsutakse, annab kunstile elu, edustades dialoogi, inspireerides põlvkondi ja toimides elutähtsa sidena riigi mineviku ning dünaamilise praeguse vahel. Selle lugu ei alguse suuretest saalidest, vaid Tel Avivi esimese lipniku kodu armsatest seinteდან — ruumist, mis on täis oma identiteeti loovava rahva kaja. See on võragutav meeldetuletus asjaast, mis oli nn Israeli iseseisvusdeklaratsiooni allakirjutamise nn tunnustaja aastal 1948. Täna, majutatud silmapaistvas kaasaegses hoones, mis avati 1971. aastal ja mida aastate jooksul on laiendatud, toimib TAMA julge arhitektuurse sõnumina, mis täiuslikult täiendab selle seinade eest sisse hoiutavaid aarte.
Muuseumikogemus ulatub kaugele galeriiseinte taha, pakkudes kohti, kus kunst kohtub loodusega ja igapäevase eluga.
Lola Beer Ebner Skulptuuripark
pakub rahulikku välkoosa, võimaldades külastajatel mõistluste voolus uurida kogumuse teoseid keskmisel rohelisel ja hoolikalt planeeritud maastikul. Siin on skulptuurid koosmõttes muutuva loomuliku valguse ja varjuga, luues pidevalt muutuvat visuaalset kogemust, mis integreerib kõrge kunsti igapäevase elu kanga. Olgu see siis seismine
Roy Lichtensteini
Globaalsete ja kohalike meistrite kanga
Muuseumi kogumuse on hämmastav kanga, mis on kudud erinevatest kunstiliikumistest, ulatudes 20. ja 21. sajandini. Külastajad on kutsutud alustama teekonda läbi modernuse evolutsiooni, liikudes impressionistide peenete ja luminöösete pintoonidega, nagu
Monet
—mis tekitavad silmaeesse kaugeid, etereelset valgust hõlmavaid maastikke— kuni kubismi julgete geomeetriani, mille algatasid
Picasso
ja
Braque
. Süvitsi sülitamine surrealismis paljastab
Joan Miró
ja
René Magritte
unenäolised, sageli ahmatavad visioonid, samas kui abstraktse ekspressionismi uurimine näitab nii
Pollocki
kui ka
Rothko
titanide toores emotsiooni ja žestilist intensiivsust.
Erudutulevale zeeserlikule kogujale või interjööri disainerile pakub muuseum meistriklassi selles, kuidas erinevad visuaalse keele ajastud võivad koos exista olla, luues sügava esteetilise mõju. TAMA rahvusvahelise tunnustuse nurgakivi on kahtlemata imeline
Peggy Guggenheimi kollektsioon
—heameelne annetus aastast 1950, mis tõi kogusse erakordse valiku abstraktseid ja surrealistlikke teoseid. See kollektsioon, mis sisaldab ikoonilisi teoseid autoritelt
Jackson Pollock, Yves Tanguy ja Roberto Matta
, pakub kunstilise innovatsiooni kontsentreeritud annust — pilgu radikaalsetesse perspektiivimuutustesse, mis seda era määras. Lisaks neile tunnustatud globaalsetele hiigtele peitub TAMA tõeline tugevus selle pühendumises Iisraeli kunstile. See pühendumus valgustab riigi keerulist kultuurilist identiteeti, jälgi jälgi kohalike kunstikaupmeetide arengut alates pre-staatuse sionistliku kogukonna pioneerpäevadest kuni tänapäeva loovate kunstnike avantgardsetele avaldustele.
