Paber

Teose andmed

Teose andmed: Flatford Mill

John Constable, 1817

Tellimata Flatford Mill hinnaga käsitsi maalitud õli-versioon

John Constable, Flatford Mill (1817). Avalik omand Vaadake seda künist liikuvas valguses: joon, lakki all asuv tõeline värv ja puhas pigment

Flatford Mill teose infoleht

Kunstnik
John Constable originaluniqueart.com/et/artists/john-constable_et/
Kunstniku eluaastad
1776 – 1837
Maalatud
1817
Materjal
Oil On Canvas
Originaalmõõtmed
50 x 60 cm
Liikumine
Romanticism Art that puts feeling, wildness and the power of nature above calm order and rules.
Aeglkond
19th Century
Artistic style
Impressionistic
Influences
Claude Lorrain
Notable elements or techniques
Detailed depiction of rural landscape
Subject or theme
Landscape, Rural life

Autoriõigused See teos on avalik. John Constable surmas aastal 1837; autoriõigused kestavad 70 aastat pärast kunstniku surma, mistõttu need lõppesid aastal 1907.

Allikas: OriginalUniqueArt.com — vaadatud 5. november 2026

Flatford Mill — John Constable Osa 1 · Teos

Kontekstis

Flatford Mill — John Constable

Mis on selle mõõt?

Originaali mõõdud on 50 × 60 cm (kõrgus × laius); teos on joonistatud siin võrdluseks keskmise kõrgusega täiskasvanuga.

Millal see maalis on tehtud?

  1. 1770
  2. 1780
  3. 1790
  4. 1800
  5. 1810
  6. 1820
  7. 1830

Ülemine rida: aastad. Alumine rida: kunstniku vanus iga perioodi alguses ja lõpus — 0 sünni hetkel, 61 surumisel.

Maalatud siis, kui kunstnik oli 41 aastane. Kunstnik elas 61 aastani. 111 meie kataloogis olevatest selle kunstniku 302 dateeritud teosest on loodud varem.

Varjatud: John Constable eluajal (1776–1837) ▲ see teos, 1817 iga dateeritud maal, aastakümne kaupa

Esimesed teosed: kuni 1813 Peamised töötusaastad: 1813–1824 Hilisemad teosed: alates aastast 1824

Need kolm osa jagavad selles kataloogis kuupäevaga märgitud teosed esimeseks neljanüüdiks, keskmiseks pooleks ja viimaseks neljanüüdiks. Need ei kujuta endast kunstniku tervikut: vähem produktiivne periood võib tähendada hoopis puudut teose kataloogist, mitte pelgalt vaikset aega. Aastad, mis on kooditud kunstniku elulugu

Võrdle teoseid

Vali üks eelnev teos: too kaks asja, mis sellega ühendavad, ja üks asi, mis sellest erineb.

Veel sarnaseid teoseid, mida selle kõrvale asetada: originaluniqueart.com/et/art/similar/john-constable-flatford-mill-7YYNFS-en/

Värvid

Pildist mõõdetud

    Peavärv

    Phthalo Green #20180d

    Katalogistatud palett

    • #20180D
    • #C9C0BA
    • #54432B
    • #8F8C89

    Need värvid on osa kunstniku terviklikust paletist Leia teisi maaleid värvi järgi

    Palett
    Earthy Pildis domineeriv värvigrupp.
    Peavärvi nimi
    Phthalo Green
    Intensiivsus
    Monochromatic Kui kütkestavad ja mitmekülgsed värvid on, alates ühest peenust toonist kuni paljude ere värvini.
    Kontrast
    Statement Kuidas värvid pildil valguse ja kяmbuse osas erinevad.
    Harmonia
    Strong Color Unity Värvide omavaheline kooskõlevus, alates kontrastsetest kuni täielikult ühtlaste toonidega.
    Heleus
    Deep_shadow Kuidas pilt üldiselt vaatub – alates sügavast varjust kuni eredast kõrvalvalgusest.
    Kintus
    Muted Värvide puhtus ja intensiivsus ulatub halli lähedastest toonidest kuni täielikult elavate värvide kuni.

    Kus maailmas seda maali vaadatakse?

    • madalaim 1% osa
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% ja rohkem
    Selle maali külastajate arv on dokumenteeritud liiga vähe, et teha kaardi koostamist, seega on plaat kujutanud kõik John Constable teosed viimase zwölf kuuga — kokku 69 riiki. Kust need numbrid pärinevad

    Kolm kümmet juhtivat riiki

    1. 1 Hiina 21,9%39800 külastust
    2. 2 Ühendusriik 16,2%29500 külastust
    3. 3 Itaalia 7,7%14000 külastust
    4. 4 Hispaania 6,1%11000 külastust
    5. 5 Ameerika Ühendriigid 5,2%9500 külastust
    6. 6 Rumeenia 4,1%7400 külastust
    7. 7 Prantsusmaa 3,6%6500 külastust
    8. 8 Hong Kong 2,9%5200 külastust
    9. 9 Singapur 2,7%4900 külastust
    10. 10 Jaapan 2,4%4400 külastust
    11. · 59 teist riiki 27,2%49600 külastust

    Leia kaardilt kolm kõige pimedamat riiki. Kas seda maali hoiustav muuseum asub mõnes neist? Kirjuta üles üks põhjus, miks kauguse poolest inimesed seda vaadata võivad.

    John Constable kõige vaatamistundlikumad teosed (kokku 20)

    1. 1 Seda heinavärv (detail), 1821 16,1%34700 külastust
    2. 2 Hõtimäed, 1821 14,2%30700 külastust
    3. 3 Cenotaph Sir Joshua Reynoldsi mälestuseks 3,6%7700 külastust
    4. 4 Teravikuveld, 1826 3,0%6500 külastust
    5. 5 Salisbury katedraal 2,5%5300 külastust
    6. 6 Helmingham Dell 1,9%4000 külastust
    7. 7 Salisbury katedraal piiskopi aladelt, 1825 1,3%2900 külastust
    8. 8 Boat-building near Flatford Mill, 1815 1,3%2800 külastust
    9. 9 Valge Hobune, 1819 1,2%2600 külastust
    10. 10 Flatford Lock, 1811 1,2%2500 külastust
    11. 11 Harnami uks, Salisbury 1,1%2400 külastust
    12. 12 Mary Freer, 1809 1,1%2300 külastust
    13. 13 Landscape with a Double Rainbow - John Constable, 2026 1,0%2200 külastust
    14. 14 Wivenhoe Park, Essex 0,9%2000 külastust
    15. 15 Flatford Mill (Stseen navigeeritaval jõel), 1817 0,9%1900 külastust
    16. 16 Pürgi uurend, 1826 0,8%1800 külastust
    17. 17 Üleapandev hobune, 1825 0,8%1800 külastust
    18. 18 Stonehenge at Sunset, 1836 0,8%1700 külastust
    19. 19 The Admiral's House (The Grove), 1820 0,7%1600 külastust
    20. 41 Flatford Mill, 1817 see maalaus 0,4%900 külastust

    Koos kattavad need teosed 54,8% kogu sellest tähelepanust, mida selle kunstniku maalid möödunud zwölf kuud on saanud. Kataloogis on 513 seda kunstnikku kuuluvat teost, millest 278 on vähemalt üks kord vaadatud. See teos on nende seas 41 kohal, pälva esitledes 0,4% sellest tähelepanust (900 külastust). Sama arv, kuu-kuu põhjal

    Tugid mõõdavad tähelepanu, mitte kvaliteeti. Valige tippkohtadel olevad teosed ja see üks: nimetage üks asi, mis võib muuta maali kuulsaks lisaks sellele, kui hästi on see maalitud.

    Allikas: OriginalUniqueArt.com — vaadatud 5. november 2026

    Flatford Mill — John Constable Osa 2 · Kontekstis

    Teose info

    Flatford Mill — John Constable

    Identification of Flatford Mill by John Constable

    Flatford Mill is an 1817 landscape painting by the British artist John Constable. This work offers a view of the mill located in East Bergholt on the River Stour. It is also known by the subtitle Scene on a Navigable River. The scene captures a specific moment in the rural landscape of the Stour Valley, focusing on the quiet activity surrounding the water's edge.

    The painting was first presented to the public when it was displayed at the Royal Academy's Summer Exhibition at Somerset House in 1817. At that time, it established the artist's interest in the specific topography of his home region. The composition centers on the mill and the river, providing a detailed look at the relationship between the water and the surrounding land.

    The Composition and Visual Elements

    The composition pulls you into a world of lush greens and reflective waters. At the heart of the scene, the calm, reflective waters of the river act as a mirror to the lush, verdant banks. This interplay of light and liquid creates a sense of depth that draws the eye toward the center of the work. A moored boat and distant figures provide a gentle human connection to the vastness of the Suffolk countryside, grounding the landscape in a quiet, lived-in reality.

    Several individuals stand near the water's edge, their presence adding a subtle layer of activity to the peaceful scene. On the left side of the image, a horse is positioned near the bank, its form integrated into the pastoral setting. Two boats are visible in the water; one is situated towards the center, while another rests slightly to the right. These elements, combined with the rhythmic presence of the river, establish a sense of harmony within the rural environment.

    Technique and Artistic Materials

    In this oil on canvas, one can sense the methodical preparation that preceded the final application of paint. Before committing to the large-scale composition, the artist relied on a foundation of oil sketches, graphite drawings, and watercolour studies. This disciplined approach allowed for a careful arrangement of the landscape's complexities. The resulting work possesses a physical weight, achieved through the use of thick impasto to build up texture across the surface. This tactile quality gives the river and the earth a sense of movement and life.

    There is a particular luminosity in the way the light interacts with the water and the sky. This effect is achieved through the painstaking layering of thin glazes of paint. Such a technique allows light to penetrate the surface, creating an illusion of shimmering luminescence that mimics the shifting atmosphere of the Stour Valley. It is a quiet, deliberate mastery of light and shadow.

    Historical Ownership and Collections

    The provenance of this work is deeply connected to the artist's own legacy. It was eventually included as part of the Constable Bequest in 1888, ensuring its place within the public consciousness. This transition from private hands to a permanent collection secured its survival for future generations to study.

    Today, the painting is held within the collection of Tate Britain. It is also part of the holdings at the Tate Gallery in London. These institutions maintain the work as a significant part of their English landscape holdings. Additionally, the National Trust holds a connection to the work through its stewardship of the surrounding landscapes and properties.

    Related Works by John Constable

    To understand the evolution of this artist, one might look toward his earlier explorations of the Stour Valley. In 1815, he produced Boat-building near Flatford Mill, a work that captures the rhythmic sounds of craftsmanship against a quiet river setting. This piece reflects his deep connection to the local landscape and the dignity of rural labor. It is a quiet study of the textures found in the Suffolk countryside.

    His later compositions often expanded in scale and ambition. He moved toward larger canvases, such as The Hay Wain from 1821, which remains one of his most recognized depictions of the river. Other significant works include The Cornfield (1826) and The Lock (1824), both of which continue his investigation into the interplay of light and water. He also turned his attention to more architectural subjects, such as Salisbury Cathedral from the Meadows in 1831.

    Boat-building near Flatford Mill (1815)

    The Hay Wain (1821)

    The Lock (1824)

    The Cornfield (1826)

    Salisbury Cathedral from the Meadows (1831)

    Where to See This Masterpiece Today

    If you wish to experience the subtle shifts of light and the texture of the River Stour in person, you will find this work held within the collections of the Tate Gallery in London. It is part of the permanent collection at Tate Britain, where the painting is kept for public viewing. The work remains a significant part of the Tate Britain collection, allowing visitors to observe the specific impasto and the atmospheric perspective that Constable achieved in 1817.

    The painting is situated in London, United Kingdom. It is housed within the Tate Gallery, London, providing a quiet space to study the relationship between the water and the sky. Being part of the Tate Britain collection, it is accessible to those who appreciate the nuances of the Romantic tradition in a museum setting.

    Allikas: OriginalUniqueArt.com — vaadatud 5. november 2026

    Flatford Mill — John Constable Osa 3 · Teave teose kohta

    Kunstnik ja muuseum

    Kunstnik

    John Constable

    Sündinud koht: East Bergholt, Suurbritannia

    Varane elu, pere ja õppimisaastad

    John Constable sündis 1776. aastal Suffolki krahvkonnas asuvates East Bergholti külas. Ta oli Golding ja Ann (Watts) Constablest teine poeg. Tema isa oli jõukas teravilja- ja söökaupmees, kelle omandisse kuulus Flatford Mill. See side jõega ja kohaliku kaubandusega tähendas, et vee rütmid ja kaupade liikumine olid osa pere igapäevasest elust. Umbes 1792. aastal alustas ta pereettevõttes töötamist, õppides teraviljakaupade praktilisi külgi enne, kui tema tee pöördis lõpuks pintslid ja lina poole.

    Tema tõeline kunstiline harjutus algas, kui ta 1799. aastal sisus Kuninglikku Akadeemia kooli õpilaisena. Ta veetis oma algusaastad anatomia uuringutele ja vanade meistrite teoste koopiaeremisele, püüdes mõista maailma struktuuri. See ametlik haridus pani aluse tema hilisemale loodusläbivaatlemistele. Ta liikus vahelduslikult kaupmeesepoja rahuliku elu ja joonistamise ning maaljamise rangete õppeprocesside vahel, leides lõpuks tee Londoni, et pühendada oma elu kunstile kui kutsesele.

    Stouri oru juuredel kestab elu

    Tema lapsepõve maastik jäi tema elus pidevaks ja vankumadamatuks kaaslaseks. Sündinud Ühendkreekustes, East Bergholtis, kasvati ta keskkonnas, kus jõgi määras kogu igapäevase rütmi. Tema isa, jõukas teraviljakaupmees, rentis Stouri ääres asuvaid veskeid ning valdati ka maa-osi Dedham Vale piirkonnas. See sügav side vee ja mullaga ei olnud pelgalt äriandmete kogumine, vaid elukestev emotsionaalne kinnituskoda. Ta kandis endas sügavat nostalgiat Suffolki küladest – East Bergholtist, Dedhamist, Stratford St Maryst ja Langhamist. Isegi kui ta hiljem siit lahkus, jäid tema meeles püsima konkreetsete niitude vaatamine või see, kuidas valgus peegeldus Stouri rannajooni kivi- või murukaldal.

    Lõpuks tõid elu teda hoopis linna rütmi. Ta elas Londonis, Bloomsburys, liinudes 1817. aastal Keppel Streetile ning hiljem 1822. aastal Charlotte Streetile. Need linna tähed ja viidikesed täidetud asfaldi- ja kiviäärsed tänavad olid äärmas vastand täiesti erinevad jõerannikute rahustavale vaatamistele. Ta viibis aega ka Staffordshire'is, Derbyshire'is, järvepiirkonnas ja Brightonis, kuid vaatamata neile rändadele jäid Stouri oru tuttavad kontuurid tema peamiseks visuaalseks viitena. Ta vaatas maailma läbi oma kõige paremini tunditud paikade linssi, leidades oma olemuse ja kuuluvuse tunde niiskatest mullakiirustest ja oma koduregiooni pidevalt muutuvatest pilvekogudest.

    Patroonid, töödejuht ja tellimused

    Tee professionaalse karjääri poole kulub sageli õigete tutvustuste kaudu. John Constable jaoks avas uusi horisontsone kollektori George Beaumont, kes pakkus talle võimalust näha maailma täiesti uuel viisil. Beaumonti abil tutvus ta Claude Lorraini loomingule, mille mõju aitas süvitsi vormida tema maastiku-mõistust. Need varajased sidemed loobisid vundamendi, kui ta hakkas liikuma pere teraviljakaupmeese ärist suunas ametlikku kunstiuuringusse. 1805. aastal võttis ta vastu konkreetse tellimuse, pildistades altarit Branthami kirja.

    Tema positsioon akadeemilises ringkonnas kasvas aastate jooksul pidevalt. 1819. aastal valiti ta Kuningliku akadeemia assotsiiaatiks, samm, mis tähistas tema üha suuremat tunnustust kollegade ringis. Kuni 1829. aastaks, 52-aastasenes vanuses, saavutas ta Kuningliku akadeemiku staatuse. See arengumine peegeldas karjääri, mis oli ehitatud ümber tema pideva ja vaikse maailma uurinemise, liidudes kohalikest tellimustest Briti kunsti institutsionaalse struktuuri tunnustatud kohale.

    Tehnika ja kunstiline stiil

    John Constable ei püüdnud oma sõnumit edastada teatraalse bravuuriga või kunstilise liialdatusega. Selle asemel otsis ta looduse tõetavast esitusviisi, mis nõudis aeglast ja metoodilist tähelepanekute protsessi. Ta töötas sageli õues, kasutades plein air skiižid, et jäädvustada valgusinteraktsioonide pidevat muutumist maastikus. Suuremate kompositsioonide loomisel tugunes ta õli-skiižide, grafiitjooniste ja akvarel-studööde alusele. Need esialgsed laagid võimaldasid tal uurida stseenide keerukust ja detailid enne lõpliku linate peale panemist.

    Tema pintslilöögid kannavad endas füüsilist kaalust ja energiat. Ta kasutas paksut impasto-tehnikat tekstuuride loomiseks, mis annab maali pindale liikumise ja elavuse tunde. See haptiline lähenemine aitas tal jäädvustada seda spetsiifilist viisi, kuidas valgus ja atmosfäär muutuvad üle põllu või üle vee. Ta nimetas seda valgus- ja varjuliikumiste uuringut "looduse chiaroscuro'ks" – see oli viis registreerida taeva ja vee tegelikke, muutuvaid seisundeid, mitte nende idealiseeritud versioone.

    The Hay Wain (1821)

    Salisbury Cathedral from the Meadows (1831)

    The Cornfield (1826)

    The Lock (1824)

    Peateosed ja meistriteosed

    Jõgi ja taevas moodustavad tema loomingulise maailma keskme. Aastal 1821 loodis ta The Hay Wain – Stouri jõgi kujutava stseeni, mis on muutunud tema tuntumaks teoseks. John Constable kasutas tihti suuremõ mõõtmeid, et püüda kinni õhu ja vee pidevat liikumist. See suundumine viis kuusjala võimenduste loomise juurde, nagu näiteks The Leaping Horse (1825), kus ta kasutas täiskülglisi ettevalmistavaid õli-skitse, et koordineerida valgust ja kompositsiooni. Need suurepärased teosed võimaldasid tal detailset maastiku uurimist enne lõpliku värvikihi rakendamist.

    Tema huvi kohalikku maastikku ulatus ka suuremõ mõõduga omanikate kinnistustele ja nende arhitektuurile. Aastal 1816 kirjastas ta Wivenhoe Park teose, püüdes jäädvustada Essexi maastiku rühmu ja taluelamuste harmooniat. Samuti pöördugi ta tähelepanu valguse ja arhitektuuri vahelisele mängule, mis on nähtav aastal 1823 valminud teoses Salisbury Cathedral from the Bishop's Grounds. Tema oskus tõlkida konkreetse koha atmosfääri peeneks visuaalseks keeleks peidus tegelikult viisil, kuidas ta käsitles pilvemasside kaalutust ja mullapinda.

    Mõned tema maalid saavutasid märkimisväärse väärtuse juba aastaid pärast nende valmimist. Teos The Lock (1824) müüdi Christie's h Prüekaupas aastal 2012 miljardi eest 22 441 250 naela. Tema pärand sisaldas veel mitmeid uuringuid ja lõplikke teoseid:

    The Cornfield (1826)

    Stonehenge at Sunset (1836)

    Salisbury Cathedral from the Meadows (1831)

    Ring, rivaalid ja mõjud

    Stouri oru pintslilöögid saidi vormi mitme suure meistri vaikne kohalolek. Claude Lorraini ja Jacob van Ruisdaeli teosed pakkusid vaatamisviisi, mis kaldas eemale teatrilikusest. Ta pöödis pilgu ka Thomas Gainsborough kompositsioonide ja Peter Paul Rubensi tekstuuride poole. Need mõjud aitasid tal ületada Kuningliku akadeemia rangeid akadeemilisi reegleid. Ta otsis tõet õhuni niiskusest ja sellest, kuidas valgus puudutab jõge, mitte suurepärastest müütilistest stseenidest, mida tema kaaslased eelistasid.

    Tema tee kulges sageli JMW Turneriga paralleelselt. Need kaks olid ühte ajastut, ning nende vaheline rivaalide käigu põletekas koidus Kuningliku akadeemia näitustel. Kui üks pööduks dramaatilise ja sublimeeritud suunasse, siis teine jäi seotud oma nooreuse tuttavate ja kohalike maastikudega. See keskendumine looduse otsese jälgamisele jõudis lõpuks üle laeva. Tema lähenemine valgusle ja atmosfäärile jättis jälje Prantsuse Barbisoni kooli maalijatele, kes püüdisid leida sarnast seost looduse maailmaga.

    Tema liikumisi juhtisid ka isiklikud sidemed. Ta oli lähedane John Fisheriga, Salisbury piiskopiga, kes oli tema umbus, ja kes kutsus teda piirkonnas viibima. Need sõprusted pakkusid rohkem kui lihtsalt sotsiaalseid sidemeid; need avasid ukse konkreetsetele maastikudele, mida ta aastaid uurinud ja maalid. Need inimesed ja kohad muutusid tema tööd ühe spetsiifilise, elatud tegelikkuse üleskirjeldamiseks.

    Huvetähted ja viimased aastad

    Aastad pärast tema abielusid Maria Bicknelliga aastal 1816 olid tähistatud muutuste ja uue koodi otsimisega. Kuigi tema kunstiline maailm jäi sügavalt seotuks tema noorepedu jõele ja põluille, liikus tema elu üha enam linnarohke metropooli poole. Kuni 1827. aastani oli ta asustanud Londonis, Hampsteadis, ning seda perioodi jälgis Maria haiguslik kasvav haiguslikkus. Maria surm tuberkuloosi tõttu aastal 1828 jäi tema ellu sügava ja valusa märk, kuid John ei lõpetanud oma loomist; ta leidis sageli tröövi ja rahu sellest muutuvalt valgusest maastikutes, mida ta oli aastakümneid tähele pannud.

    Tema viimased aastad pöödisid Londoni Bloomsburys, kus ta jäi püsivalt oma kunstilisele töödööle pühendunuks, navideerides nii oma keerulise eraelu kui ka oma valimiku materjalide füüsiliste nõudlikkuste vahel. 31. märtsil 1837 suris ta Bloomsburys. Tema matuse koht oli St Johni kirjamaa Hampsteadis – paik, mis oli muutunud tema elulise lõppfaasi koduks.

    Pärand ja mõju

    Pöörates oma pilgu Inglise maastiku igapäevasust, muutus John Constable seda, kuidas maastiku vastu üldiselt suhtuti. Ta lahutas end akadeemide eelistatustest teatrilistest ja idealiseeritud stseenidest, eelistades selle asemel leida tähendust ja ka weighti kõige tavalisemast. Heinavanker või lihtne taluhoone muutusid teemadeks, mis väädiidid hoolikat uuringut. See muutus aitas suunata maaliide fookuse suurepärastest müütilistest narratiividest tõelisesse looduse esitusel. Ta näitas, et maastik võib kanda sügavaid isiklikke tundeid, muutes jõe või niiduga kohtumise viisi, kuidas väljendada sisemisi meelelaineid.

    Tema harjumus töötada õues, et jäädvustada viisi, kuidas valgus puudutab pilvi ja õhku täitub niiskusega, jättis jälje ka neile, kes tema jalgades käisid. See pühendumus otsese vaatlusele ja atmosfääri efektide uuringule ennustas paljusid mureid, mis tekkisid hiljem impressionistlikel maalijatel. Tema mõju ületas laia lahted, jõstes Prantsusasse, kus tema lähenemismoodus leidis vastukaja Barbizon'i koolkonnale. Need kunstnikud jagasid tema huvi elavast loodusest maali ja kohese, muutuva looduse kvaliteetide jälgimisega. Tema töö on jäänud sild vaatamismoodile, mis eelistab maali tegelikku tekstuuris ja taeva pidevalt muutuvat valgust.

    Kus tema teoseid tänapäevast leida võib

    Tema kunstiline pärand on hajutanud üle maailma, ning tema näkadest Inglise maastiku kohta on kogutud ajas läbi erinevate kollektsioonide. New Havenis asub Yale Center for British Art, mis hoiab oma kodus 25 tema teost, sealhulgas umbes 1802. aasta maastiku skiiši Dedhami lähedalt. Londris on tema jalajäljed märgatavad mitmetes institutsioonides. Victoria and Albert Museum säilitab kuus teost, näiteks stseen paadibukingust Flatford Milli juures. National Gallery omab viit teost, sealhulgas suurepärast 1821. aasta pannet The Hay Wain. Tate Gallery eestutab nelja teost, eesküljes 1817. aasta detail Flatford Millist.

    Tema mõju ulatub üle Briti saarte ka Euroopa mandri. Pariisis asub Louvre, mis hoiab kaks teost, sealhulgas Helmingham Dell kujutust. Need teosed avastavad erinevaid viise, kuidas ta valgust ja atmosfääri tabas – Stouri kohalt raskaite pilvedest kuni küla vaikete nurkadeni. Nende teost erinevates ympäristades nägemine võimaldab uurida veelgi lähemalt, kuidas ta kasutas paksud värvikihtid, et luua linale tekstuurse ja elavama maailma.

    The Hay Wain (1821)

    Salisbury Cathedral from the Meadows (1831)

    The Lock (1824)

    Stonehenge at Sunset (1836)

    Wivenhoe Park, Essex (1816)

    John Constable õppimatool: jätka avastamist

    Vaata seda oma seinale: Flatford Mill by John Constable kui käsitsi maalitud õli-versioon, tellimusme Moskvat mõõduga

    Leidke seda internetist

    QR-kood, mis viib Flatford Mill allalaadimislehele

    originaluniqueart.com/et/art/download/john-constable-flatford-mill-7YYNFS-en/

    See kunstiteos: Flatford Mill

    MLA
    Constable, John. Flatford Mill. 1817, https://originaluniqueart.com/et/art/john-constable-flatford-mill-7YYNFS-en/
    APA
    Constable, John (1817). Flatford Mill [Painting]. https://originaluniqueart.com/et/art/john-constable-flatford-mill-7YYNFS-en/
    Chicago
    John Constable. Flatford Mill. 1817. https://originaluniqueart.com/et/art/john-constable-flatford-mill-7YYNFS-en/
    Harvard
    Constable, John (1817) Flatford Mill. Available at: https://originaluniqueart.com/et/art/john-constable-flatford-mill-7YYNFS-en/

    Allikas: OriginalUniqueArt.com — vaadatud 5. november 2026

    Flatford Mill — John Constable Osa 4 · Kunstnik ja muuseum

    Kunstiküüpme

    Flatford Mill — John Constable

    Kui hästi tunned seda teost?

    Märkige üks vastus iga 5 allpool esitatud küsimuse kohta. Igal on täpselt üks õige vastus.

    1. 1. In what year was the painting Flatford Mill created?

      • A 1817
      • B 1821
      • C 1826

    2. 2. What is the artistic style of Flatford Mill?

      • A Impressionism
      • B Romanticism
      • C Baroque

    3. 3. Where is the original Flatford Mill painting held?

      • A The British Museum
      • B The National Gallery
      • C Tate Gallery, London

    4. 4. What is the subject of the painting?

      • A A mountain landscape
      • B A mill scene on a river
      • C A seascape with ships

    5. 5. What animal can be seen on the left side of the image?

      • A A cow
      • B A horse
      • C A dog

    Minu tulemus: ____ 5 kohta

    Vastuste võti — õpetajale

    See algab uue trükitud lehe, mistするため saab koopiidist lihtsalt eesmislõiguga eemaldada.

    1A · 2B · 3C · 4B · 5B

    Kontrollige vastust selle maali kataloogiameti andmetega võrreldes

    Allikas: OriginalUniqueArt.com — vaadatud 5. november 2026

    Flatford Mill — John Constable Osa 5 · Kunstiviktoriin

    Kunstitududendajatele ja uurijatele

    Flatford Mill — John Constable

    Kunstianalüüsi tööleht teemal Flatford Mill, õpilastele ja uurijatele

    Vasta oma sõnadega. Siin ei ole vale vastuseid — on vaid vastuseid, mida saad selgitada.

    1. Mis esimesena silma kõige rohkem paneb ja miks?
    2. Millised värvid või kujundid loovad meeleolu — ja milline see meeleolu on?
    3. Meie kataloog liigitab seda teost kategooria landscape, rural england, mill scene alla. Olete nõus? Mida te lisaksin või eemaldasite?
    4. Vaadake tagasi selle juhendi alguses esitatud teosele Hõtimäed (1821). Tooge kaks asja, mis seda teost sellega ühendavad, ning üks erinevus.
    5. Romanticism: Art that puts feeling, wildness and the power of nature above calm order and rules. Kust seda teoses näha saab?

    Teie vastus

    Kirjutage sellest teosest lühike lõik, kasutades selle juhendi varasemate osade fakte ja eelmist annetud vastuseid.

    Allikas: OriginalUniqueArt.com — vaadatud 5. november 2026

    Flatford Mill — John Constable Osa 6 · Kunstitududendajatele ja uurijatele

    Korduvad küsimused

    Mis on teose "Flatford Mill" formaat?

    Teose "Flatford Mill" vorming on Landscape. See on kasulik reproduktsiooni paigaldamise planeerimisel.

    Millist emotsionaalset toonikut saadab endale kuulutada teose "Flatford Mill" Romanticism stiil?

    "Flatford Mill" kannab endas Tranquil emotsionaalset toonist, mis on omane Romanticism suunale.

    Kuhu kohta ja milleks on "Flatford Mill" soovitatav?

    Teose „Flatford Mill“, autor John Constable kohta on esitatud kaks soovitust: kasutus (Harmony) ja ruum (Living Room).

    Milline suurus "Flatford Mill" minu toa jaoks sobib?

    Teose „Flatford Mill“, autor John Constable soovitatav trükimõõt Living Room jaoks on Medium.

    Mis on teose „Flatford Mill“, autor John Constable materjal ja mõõdud?

    Teos "Flatford Mill" on valmistatud tehnikas Oil On Canvas ja mõõdud on algses vormis 50 x 60 cm.

    Kõik küsimused ja vastused teema Flatford Mill kohta