Kunstnik
Sündinud koht: Antverp, Belgia
Robert Van Den Hoecke elu ja karjäär
Antverpis sündinud Robert Van Den Hoecke oli mitmekülgne flaam\{a\}lane maalier, graveerija ja arhitekt. Maalier Gaspar van den Hoecke ja Margaretha Misson poeg oli tõenäoliselt oma isa õpilane ning aastal 1644–45 võeti ta Antwerpi Püha Luku gildisse meistri staadusse. Tema karjäär viis ta Antwerpist Brüsseli, kus ta astus Habsburgi Alandite kuberner, Austria ääreisvaatja Leopold Wilhelm von Austria teenistusse. Pärast ametikohta Côntroleur des fortifications pour le service de sa Maj. en Flandre saamist asus ta Bergues-Saint-Winoci, kus ta jäi elama kuni oma surmani aastal 1668.
Tema professionaalset elu iseloomustasid märkimisväärsed rollid ja kunstiline koostöö. Ta teenis ääreisvaatjana hovimaalijana ning töötas koos oma poolõigese Jan van den Hoeckega. Olles ametlikult fortifikatsioonide kontrollör, vastutas ta kogu Flandria kaitsetööde eest. Tema kunstiline pärand sisaldas:
Kunstiline stiil ja silmapaistvad teosed
Van den Hoecke tunnustati oma täpikese joonistusoskuse, peene pintlakunstilise tehnikuse ja helemate toonide eest. Teda peeti erakordse edasiveenjuja ja klaasikunstiga (still life) maalija, oskus, mis on selgelt nähtav tema koostöös Peter Snayersiga. Nendes ühistes teosedes, nagu näiteks Armentièresi piirrusaega kirjeldav sõjascene, lisas van den Hoecke kompositsiooni suuremaid figuure ja detailset klaasikunstilisi elemente, samal ajal kui Snayers kirjaldas taustal asuvaid väiksemat inimesi.
Tema maastikud sisaldasid sageli madalat horisonti ja laiast figuuride rohkust. Tema port्रेटt, mille Gonzales Coques on loonud nägemise allegoriana, kujutab teda ametlikus rollis fortifikatsioonide kontrollörina, käes maalari palett ja valmis maal sõjalagerist. Tema teosed on säilitatud erinevates avalikes muuseumides, sealhulgas Viidini Kunsthistorisches Museumis, Dunkerque'i Kunstimuuseumis ning Budapesti Fine Arts Museumis.
Muuseum
Näitustel asuvas koht Viin, Austria
Kunsthistorisches Museumi ajalugu
Kunsthistorisches Museum Austrias pealinnas Wiinis on sünninud soovist avada rahvale Habsburgide suurepäraseid kunstivaratuid. Keisri Franz Joseph I käskus asutada see instituutioon 1871. aastal, et luua püsiv ühtne koht nende kevadsete kunstikogumuste säilitamiseks. See projekt oli monarhiile märkiv samm, mille eesmärk oli muuta eraomandis olnud väärtuslikud aarded avalikuks vaatamisruumiks. Hoone ehitamine toimus aastate 1871 ja 1891 vahel, mis oli Wiini Ringstrasse arhitektuurilise arengu intensiivne periood.
Selle monumentaalse ehitise projekteerisid Gottfried Semper ja barun Karl von Hasenauer. Nende koostöös sünninud hiilgav ehitis peegeldab täpselt seda hiiglaslikku mõõkaust, mis on vajalik selleks, et kaitsta oma sisesid kollektsioone. Umbes aastal 1891 avas keiser Franz Joseph I selle asutuse uksed, tähistades Habsburgide kunstikogumuste ühikuks ja pühendatuks kohaks muutumist. Muuseum on jäänud keiserliku familiaaani ajalooliseks kunstikogumuse kesksel ehk hoidlakindlustuseks, säilitades esemeid, mis ulatuvad läbi viie millenia.
Institutsiooni ajalugu on tihedalt seotud Habsburgide dünasti spetsiifiliste liinidega. Kolleksioonid sisaldavad Tiroli Ferdinandii portreid ja rüstust, keiser Rudolph II omandusi ning äärihärs duke Leopold Wilhelmi maale. Need väärtuslikud esemed kogati sajandite jooksul, moodustades vundamendi, millel Kunsthistorisches Museum on tänapäeval seisnud Viinis.
Palatsi arhitektuur
Vienas, otse suurel Ringstrasse'il asudes, paistab see hoone monumentaalse disaini poolest, mis peegeldab Rooma foorumit. See arhitektuuriline massiivne mõõtmeviis loob püsivuse tunde Austrias asuvas linnaandekontekstis. Hoone on Gottfried Semperi ja barun Karl von Hasenaueri ühine loodis, mille ehitustööd laienesid aastateks 1871 kuni 1891. See on üks Maria-Theresien-Platzi kõige ilulisamamaid ja tuntumaid maamerke, mis seisab oma sarnase kaksminema institutsiooni kõrval.
Hoone siluetti määratleb iseloomulik kaheksakandiline kuppel, mis kroonib katuse keskel asuvat osa. See kuppel toimib palatslikul fassaadil keskpunktina, ühendades ja ankrupes kogu ehitise sümmeetria. Arhitektuur peegeldab keiser Franz Joseph I keisripõjalisi ambitsioone, kes soovis, et see ihtkas hoone mahutaks Habsburgide kunstikogu ja avaks need varem vaid keisripere jaoks vaikendatud aarded avalikkusele. Kivicladingu ja massiivse oleku poolest on hoone kohalvitsev, pakkudes vaatajale ajaloolise pidevuse ja väärikuse tunnet.
Sisearhitektuur on loodud nii, et see soodustaks dialoogi füüsilise ruumi ja seal asuvate kunstividelete vahel. Saalide monumentaalsed proportsioonid on mõeldud täiendama keisripere kollektsioonide hiilgavust. Keskosades toimiv valgus ja varjund on otseselt sõltuv ülalpool asuvast kuplist ja selle geomeetriast, luues eriti atmosfäärilise ja pühaliku õhustuse neile, kes seisavad Habsburgide dünastia meistriteoste ees.
Muuseumi mitmekülgsed kollektsioonid
Need seinad hoidavad endas pärandit, mis ulatub läbi viie milleniaat, pakkudes reisijaile vaate, mis algab muinais-Egyptiast ja jõuab hilja 18. sajani. Need esemed on kogutud läbi sajannite, peegeldades Habsburgide dynastiast pärandit, mida on rikastatud eriti Ferdinand Tiroli portretimeja ja rüstete kollektsioonide kaudu. Need väärtuslikud teosed seisvad kõrtsu kõrval keisri Rudolph II märkimatava kogumi ning äärmiselt rikkaliku portretimeja ja arhhiduki Leopold Wilhelmi maaliantekstide juures. Selline ajalooline sügavus võimaldab ühe pärastpäeva jooksul kogeda ja vaikselt kohtuda mitme erineva ajastu materiaalse ajaloo ja kunstilise tähendusega.
Erialistunud osakonnad on need tohulised aarded jaganud inimloovuse erinevatesse valdkondadesse. Egiptuse ja Lähi-Ida kollektsioon moodustab ajaloolise vundamendi, samal ajal kui Gretsia ja Rooma antikviidide kollektsioon pakub teistsugusest vaatenurga klassikalisele minevikule. Lisaks neile esitab veislevat käsitlust skulptuuri- ja dekoraatkunstide kollektsioon, mis on täis peenelt valmistatud meistriteoseid. Muuseum säilitab samuti Keiserlikku Rüstet ning Sekulaarset ja Ecclessiastilist Harta (kirikalikku aardedepoo), mis on täis ajalooliselt suure tähtsusega esemeid.
Ferdinand Tiroli portretimeja ja rüstete kollektsioonid
Keiser Rudolph II kollektsioonid
Archiduki Leopold Wilhelmi maaliantekstid
Bildigaleria meistriteosid
Bildigaleria koondab Habsburgide dynastiia aasta sajandite jooksul kogutud pärandit, mille tööd omavad füüsilist tähendust, mis läbib nende ajaloolise staatuse. Johannes Vermeer'i Maalimise kunst (1665) täidab oma ruumi vaikliku ja luminöösse täpsusega, kutsumes vaatajat pikaks pilguks selle struktureeritud sisekujundusse. Lähedal asuvad Pieter Bruegel vanem töö, mis pakuvad täiesti teist olemuse täitvat kohalolu. Tema 1563. aasta kujutis Babeli torn esitab keerulise arhitektuurse visioni, samal ajal kui Lumilumi jahipidajad (Talv) (1565) jäädvustab konkreetset, karedat ja külma vaikusit. Need maalid ei ole pelgalt stseenide esitused; need on kui aknad konkordsetesse maailmavaatesse.
Muud kollektsiooni latalid nõuavad sarnast kannatlikku tähelepanu. 1559. aasta teos Karnevalist ja Paastu vaheline võitlus autorilt Pieter Bruegel vanem avab tihe ja sotsiaalselt rikkana narratiivi. Talupoegade äielm (1568) kooselujuliste detailide täpsus on nii vahetu, et see tunneb end praegu toimuna. Isegi allegorilised teosed kannavad endas püsivat tõsidust. Giuseppe Arcimboldo'i Suvi 1 (1563) kasutab oma vormi kokku seismiseks eristatavat loogikat. Nende esemete vahel on olemas püsivuse tunne, mõlevus, et need on aina need hallid täitnud. 1560. aasta maal Laste mängud autorilt Pieter Bruegel vanem on püsiv uuring keskendunud inimlikule tegevusele.
Babeli torn, 1563 - Pieter Bruegel vanem
Lumilumi jahipidajad (Talv), 1565 - Pieter Bruegel vanem
Talupoegade äielm, 1568 - Pieter Bruegel vanem
Karnevalist ja Paastu vaheline võitlus, 1559 - Pieter Bruegel vanem
Laste mängud, 1560 - Pieter Bruegel vanem
Suvi 1, 1563 - Giuseppe Arcimboldo
Vana õpetaja meistrite teosed
Kunsthistorisches Museum hallides on Albrecht Düreri kohalolu tunda läbi tema täiusliku täpsuse ja detailide rikkuse. 1511. aasta Trinitoodi imetlus (Landaueri altar) ja umbes 1507. aasta Noore venetsia naise portree pakuvad sügavat uuringut detailide ja iseloomulikkuse kohta. Lähedal on tähelepanu pööravad Lucas Cranach vanem, eriti tema 1530. aasta kujutis Judith Holofernese peaga.
Caravaggio mõju on kättesaav läbi valgus-varjundimängu dramaatilise dünaamika. Tema teosed, nagu David Goliatiga (1606), Madonna del Rosario (detail) (1607) ja Roosatistamine (1604), tekitavad sügava kaebuse ja inimlikud emotsioonid. Need maalid ei ole pelgalt ruumi täitvad objekti; need muudavad kogu ruumi atmosfääri oma intensiivsete kompositsioonide abil.
Flandria traditsiooni esindab Peter Paul Rubensi võimas kohalolu. Tema lamedad, nagu Veneuse pidu (1637) ja Püha Ignatius Loyolan ime (1618), toovad kollektsiooni liikumise ja suurepärasuse tunnet. Iga teos kutsub üles aegludeks, vaikse vaatlemiseks, uurides harjetust ja õli latal-l on füüsilist reaalsust.
